一、关于竹子的书法

1、元丰二年(1079)正月二十日，文同在陈州(今河南省淮阳县)病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。

2、竹子竹，是禾本科的一个分支竹亚科(Bambusoideae)的总称，分布在亚热带地区，又称竹类或竹子。有低矮似草，又有高如大树。通常通过地下匍匐的根茎成片生长。也可以通过开花结籽繁衍。为多年生植物。有一些种类的竹笋可以食用。已知全球约有150属，1225种。竹子主要分布在地球的北纬46度至南纬47度之间的热带、亚热带和暖温带地区。世界上除了欧洲大陆以外，其他各大洲均可发现第四次冰川时期的乡土。

3、看到了文同墨竹画中所具有的特质。可以说文同这类作品的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等诸多画家以重要影响，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。

4、(1)即竹。《乐府诗集·清商曲辞黄竹子歌》:“江边黄竹子，堪作女儿箱。”《二十年目睹之怪现状》第九回:“一面是画的几根淡墨水的竹子，竹树底下站着一个美人。”沈从文《边城》十三:“一个在山上竹篁里砍竹子，一个在溪面渡船上拉船。”参见“竹”。

5、从胸中之竹到手中之竹,其中有一个艺术体现的过程,即使胸中之竹已经非常具体完整,也会因为动笔时作者的情绪、意趣、技巧运用,以及笔墨纸砚等客观条件的不同，而创作出不同形态的竹子。绘画到这一步，已经可称为画家了。但名师大家还远不止这个境地。

6、(2)竹溪：见“竹溪六逸”。

7、变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。

8、竹子生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。

9、平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。

10、全国政协常委、国家林业和草原局副局长刘东生，文化和旅游部党组成员、中国非遗保护协会会长王晓峰，国际竹藤组织理事会主席国政府代表、喀麦隆共和国驻华大使马丁·姆巴纳，四川省人民政府副省长陈炜，四川省政协副主席杨克宁等中外嘉宾和宜宾市委书记刘中伯、市长方存好等出席开幕式。

11、中国人最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹子从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，竹子与人们的关系更加密切。那么竹子有哪些延伸含义呢?

12、竹子枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则;

13、克恭生性坦荡平易，与世落落寡合，遇知己则倾心相交，终身不疑。房山有田二顷，此外身无余资。他身为色目世家，但汉文化修养极高，去世前还特命丧葬“用朱文公法”，无疑是一位汉化代表性人物。

14、简牍是中国古代先民在纸张发明之前书写典籍、文书等文字载体的主要材料，是我国最古老的图书之一。

15、吴昌硕1919年作篆书额·竹如意斋镜片水墨纸本35×134cm

16、中国画将就的是“写”意。首先是“写”出来的，一定要有书法笔法的基本功才能画好竹子，不是说“一世兰，半世竹”嘛。就是这个意思

17、焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。

18、在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。

19、上图行书笆字，竹字头。篱笆的笆。这个字写的很有味道。

20、这篇写井冈翠竹的散文,用托物喻志的手法颂扬了有志者在恶劣条件下不屈不挠的精神。

二、关于竹子的书法图片

1、据说，苏东坡青年时期，对画竹情有独钟。其画作造诣也到了出神入化的境界。一次与师生聚会时，大家以画会友，约定每人画一幅共同的题材——竹。只见大家纷纷苦思冥想，铺纸动笔。大多数人都是按照传统的水墨画画出一幅幅墨竹，而现场的苏东坡却不屑为之。他标新立异拿出朱砂作画料，且画出来的竹子无节，这令在场师友大惑不解，皆问：“你见过红色竹子吗?”苏东坡却反问：“你们画竹都用墨画黑竹，难道你们见过黑色的竹子吗?”大家顿时无言以对。苏东坡以朱砂画竹，体现了他不拘传统、对艺术的独特见解和豪迈情怀。目前我国多处公园以“红竹画”为主题，成为游客最喜欢观赏的文化景点之一。

2、(书法展览)"兰亭群星荟牧野"全国书法名家作品展

3、首先听听他对《兰亭叙》的看法。他说：黄山谷云：世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。可知骨不可凡，面不足学也。况《兰亭》之面失之已久乎！板桥道人以中郎(蔡襄)之体，运太傅(钟繇)之笔，为右军之书，而突出以己意，并无所谓蔡中王者，岂复有兰亭面貌乎”！这段话的意思是学书不能亦步亦趋、守常不变，最紧要地是“突出己意”。接着又说：若复依样葫芦，才子俱归恶道，故此做破格书以来警学。这就是板桥先生入古临帖的学书态度，也予示着他“别为一样，如秋花依石，野鹤戛烟，自然成趣”的六分半书的横空出世。

4、构思时屏气凝神,殚思竭虑、反复酝酿,直到人、物、事、理烂熟于胸,层次,脉络辅排就绪,表现形式考虑成熟,所谓“成竹在胸”，然后再开始创作。

5、破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。

6、中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。

7、历代中国人一直有着浓厚的竹子情结，"东坡肉"的始作俑者东坡先生居然有"宁可食无肉，不可居无竹"之句，而竹痴、竹仙板桥先生更是几乎家喻户晓。竹和松、梅、菊等自然形象，在中国文化和艺术中，具有了符号象征意义。

8、248cm*123cm

9、我们看郑板桥的字，它的外形的确歪歪扭扭，大小不他的书法也被戏称为“乱石铺街体”，在扬州和一些书法、绘画风格怪异的书画家并成为“扬州八怪”。郑板桥的怪，并不是天生就有的，这和他的个人经历有很大的关系他是进士出身，肯定是能够写一手漂亮的小楷的，这是考科举的基本功，但是他这个进士来的却格外不容易，他有一方印章，上面刻着“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”，熬到进士历经三朝，对于自负的他来说这确实很难接受。

10、而他的书法并不是自己造的，融合了古代的碑帖，是有出处的，这是他成功的重要原因。

11、侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

12、竹子的四大经典文化内涵：

13、上图为行书篆字，竹子头。篆书，篆刻，都用这个篆。这几个篆字都出自书法名家之手笔。

14、留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”

15、中国四大书法家：王羲之：《竹变暮秋》(基本没有，就算有也很难观墨了)，主要以竹子的形态和亮洁运用手法，再加上他个人书写模式就构成了独特的书法形体...(注：竹字的书写手法在竹变暮秋里有充分的展现)。颜真卿：《梅•松•菊•竹》中也有别著一格的形体创新，可能流落现在也很少了，有也是买不来的，也是属个人珍藏了。柳公权：《亮洁赋》主要以竹子的形体书写，豪放，有力度，洒脱，韵而不华，亮而有节，洁而不俗...(可能也不好找了)。欧阳询：《行竹临墨碑》也是有竹子的个性书写手法，一笔一画都充满了竹子的内涵之意，估计也很难找到了。也可以看看现代的书法家庞中华的竹子写法，也是独到之处的，现代其他书法家也可以看看...

16、走过一条竹园小径，有人会驻足拍照；有人会仔细观察竹叶、竹枝、竹竿；有人居然没看到竹子，心中无竹便眼中无竹。要想画出传神之竹，必先认真观察，观察干、节、枝、叶。还可以临摹大家之作，同样须仔细观察、揣摩：如何布局、落笔、走势，色彩、轻重、浓淡。

17、这两个字的比较，代表了两个笔法和两种风格的不同，书法爱好者多自行去揣摩，一定会有所得。更多书法技巧文章，欢迎关注(麓风轩)

18、竹简，古代用来写字的竹片，也指写了字的竹片。战国至魏晋时代的书写材料。是削制成的狭长竹片(也有木片，称木简)，牍比简宽厚，竹制称竹牍，木制称木牍。

19、哇！你这个问题不好回答，摇滚乐历史上有里程碑意义的乐队多了，要是都给你写在这里写几年都写不完，推荐你去找一本书吧，叫《摇滚圣经》，里面几乎介绍了所有里程碑式的乐队，很厚的一本！答案补充先给你推荐几个吧，pinkfloydvelvetundergroudeatlesdoors ickcaveandthebadseedsloureeddavidbowie elevisiongreatfuldeadmetalica

20、董寿平以画松、竹、梅、兰及黄山风景而著称于世，亦善书法，在画界享有“董梅”、“寿平竹”的雅誉，晚年有黄山巨擘之称。

三、关于竹子的书法字

1、书画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、乾隆元年(1736)进士，官山东潍县令因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。

2、竹子是一种单子叶植物，它的茎里面没有形成层，不会像树那样长得很粗，因而它只能长高。竹子长髙的速度是十分明显的，一般竹笋出土后10余天就可以长得和母竹一般高。也就是说，竹子在十几天就能长到10〜20米高。植物之所以能长高增粗，是分生组织的细胞分裂、增大、伸长的结果。分生组织有的在植物的茎尖，有的在根尖，有的在植物侧面的形成层，有的在每一茎节间的基部。竹子每个节间的下部都具有分裂能力极强的居间分生组织，这些细胞可以在适宜的条件下旺盛地分裂，迅速地生长。竹子的每节分生组织同时活动，竹笋就迅速地长高了。所以竹子有节是为了更快地长高。此外，竹竿分节，对于它那细高的身体来说，能起到很好的固定作用，使它不至于被大风轻易地刮断。

3、笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。

4、永川区卫星湖街道大竹溪村,返乡农民工吕已梅新办的小微企业“远洋门窗加工厂”正在生产贴花铝合金门窗。

5、笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，

6、现在，咱们就听听板桥先生对书法这个主题怎么说的。

7、从毗卢峰沿竹溪川而下是石仑矿山,再往下就是草庵寺.

8、当代画竹画家——李国胜先生喜爱竹，以水墨表现竹的形象与气韵，一枝一干,一节一叶,疏密有致,虚实相间,气韵非凡,表达了不同意境。给人以不同的审美视觉,令人击节赞叹。

9、精心推荐：(甲骨原图)台湾“中央研究院”藏甲骨之一

10、文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。

11、竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;

12、(艺坛百影)齐白石的8个段子，笑痛肚子！

13、五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”

14、释文：一笑一念一清净，一花一叶一如来。启功(1912——2005)，自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。

15、郑板桥并不是什么画都会画，他一生只画兰花，竹子，石头，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。

16、文同 胸有成竹说的便是他。

17、138cm*34cm*2

18、展开想象,是根据间接材料再现曾经存在过的真实形象,而不是虚构和胡思乱想。

19、宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州(今陕西洋县)等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州(今浙江吴兴)就任，世人称文湖州。

20、柯九思(1290—1343)，字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居(今浙江仙居县)人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。大德元年(1297)，随父迁居钱塘(今杭州)。

四、关于竹子的书法作品图片大全

1、简牍与甲骨文、敦煌遗书、明清档案一同被列为二十世纪东方文明的四大发现，目前简牍学也以惊人的速度形成了世界性学科，它从史学、考古、古文字学、文献学、书法等，多角度多领域，为中国历史文化学术的研究开辟了一个崭新的领域。

2、扬州“个”园就是因为“个”字长得像竹子，所以起名为“个园”。竹：zhu二声，部首：竹(竹字头)笔画：6五行：木，繁体：竹五笔：TTGH释义：竹子，多年生常植物。茎圆柱形，有节，中空，可供建筑用，又可做造纸原料。嫩芽即竹。组词：竹笋、竹子、竹竿、竹篙。在纸上画出类似花鸟画的字，这种字体，既有汉字的风骨，又有绘画的飘逸，叫做“竹笔书法”，属于一种形式。

3、上图为行书篱字，篱笆的篱，竹字头。都是用的繁体字。

4、题主若学行书，除了坚持临帖之外，还应该买一套《书法大字典》、《说文解字》等工具书，遇到弄不懂的字时，以方便查阅。

5、上图为行书篮字，竹字头。王羲之，智永，欧阳询三位书法家写的都很好看。

6、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

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8、代表作有《竹谱》《四清图》《沐雨图轴》。

9、郑板桥画竹非常有名。郑板桥又名郑燮1693年11月22日出生，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家，画家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。

10、上图为行书竹子的竹字。都是行书。同是行书，但风格各不相同，都符合书写规则。

11、草字头的写法包含了我们之前读过很多的结构教程比如左低右高原来也有涉及过的一些说法。我们接着来看两个草字头的实例字。是不是有这样的特点。

12、郑板桥即郑燮，清代著名画家。为“扬州八怪”之其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。卒年七十三。

13、(书法展览)中国书法家协会成立40周年专辑

14、郑燮对于画竹又有更深刻的见解。

15、高克恭(1248—1310)字彦敬，号房山，色目人，占籍大同(今属山西)，其父徙居燕京(今北京)，祖籍西域(今新疆)。

16、泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。

17、由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。

18、浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。

19、山坡上，到处生长着稠密的翠竹。

20、在六分半书的基础上，他有融合了画兰花的笔法，所以看起来大小不一。但这正是是他的艺术风格的体现，他的书法是他的人生态度的高度概括，体现了“书如其人”的书法艺术关，他在书法史上有一席之地，是平民书法的成功。历史上的书法家如王羲之、颜真卿、黄庭坚、赵孟頫、王铎无不是达官贵人，郑板桥的崛起代表着平民书法的兴起。同时他的“怪”也成为家喻户晓的谈资。关于“竹字头的字用行书怎么写”这个问题，我来作答，如何？

五、关于竹子的书法作品

1、古人总结了用笔的几种特点：

2、在书写《刘柳村册子》中说：“板桥最苦，貌又寝陋，故不合于时；然发愤自雄，不以人争，自以心競”。人有自知之明，发愤走出一条不寻常之路。接着又说：“荘生谓：鹏怒而飞，其翼若垂天之云。古人云草木怒生。然则万物何可无怒也？板桥书法以汉八分杂入楷行草，以颜《座位稿》为行款，亦是怒不同人之意”。三句话不离本行，既使是怒，板桥先生也“怒不同人”。怒也要象翼若垂天之云的大鹏！

3、红竹画作品题材新颖，藏品不落俗套;

4、逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。

5、竹子是多年生草本植物，属于本科。禾本科植物的茎内部都是I的，这种茎不像一般植物的茎那样越长越粗。对竹子来说，一般从地里长出来的竹笋有多粗，长成的竹子就多粗。竹子一般都长得很高，为了增加茎的强度，在茎上就长出了很多节，而且长节的地方是实心所以，竹子长节是对自己的生长的一种保护措施。

6、如何欣赏郑板桥的书法，除了从作品本身的“法、象、意”三个方面解读外，还要从作者对书法的见解、创作观上去理解。如此，才能深入通透地把握全局。

7、竹地板是一种新型建筑装饰材料，它以天然优质竹子为原料，经过二十几道工序，脱去竹子原浆汁，经高温高压拼压，再经过多层油漆，最后红外线烘干而成。竹板拼接采用粘胶剂，施以高温高压而成。地板无毒，牢固稳定，不开胶，不变形。经过脱去糖份，脂，淀粉肪，蛋白质等特殊无害处理后的竹材，具有超强的防虫蛀功能。收起

8、画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。

9、“竹报平安”常用来祝福平安吉祥、大吉大利;

10、作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。

11、在古代字形中，“艸”(卄)和“竹”相似而相反：叶片朝上为“艸”(草)，叶片朝下为“竹”。具体看说文解字。

12、重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。

13、这些秦岭深处难得一见的珍稀植物,如今在竹溪县蒋家堰镇集中连片种植。

14、从生长形态上说，竹子主要分为丛生竹和散生竹两类。丛生竹通常是新的竹子从老竹子的秆根茎侧芽长出来，正是因为这种生长的形态，导致这些竹子看起来是一丛一丛的聚在一起所以称之为丛生竹。丛生竹的种类有孝顺竹、小琴丝竹、银丝竹、凤尾竹、梁山慈竹、麻竹、绿竹、云南黄竹、龙竹等。丛生竹远看如云，层叠而生，婀娜多姿，曼妙非常，非常适合园林庭院的种植。散生竹是因为这些竹子的茎都匍匐在地下，新的竹子再从这些茎中生长出来。这样生长出来的竹子会长在老竹子附近，由于这些竹子的根茎系统是非常庞大的，新主子可能生长在离老竹很远的地方，看起来是散落在竹林的四周一株一株独立生长的。散生竹有孟宗竹、桂竹、人面竹、墨竹、唐竹、四方竹、日本红竹、罗汉竹等。

15、上图为行书笛子的笛，竹字头。笛子，一般都是用竹子做的，但也有铜笛和钢笛。

16、然而熬到了进士，并不意味着痛苦的结束，进士及第又在家待业的6年，好不容易等到了分配工作，却被调到了穷乡僻壤当一个七品芝麻官。古代读书人的理想就是学而优则仕，可郑板桥的仕途却坎坷不平，这个时候他已经快50岁了，到了知天命之间。他的家庭也并不顺利，很早就失去了母亲，到了中间他的妻子又去世了，晚年儿子也不在了，可以说人生四大悲，他经历了三个。

17、吴镇的墨竹理论大约可分为三个部分：一是对竹子人格化的认识，这是他创作的原动力；二是画竹者的心境；三是具体的技法。他认为，画竹不仅要展现竹子的外在形态，更要显现其内在风骨和精神，反映更高的旨趣。

18、备注：本作品为李传波红竹画《咏竹·唐诗两首》

19、画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。

20、释义：用竹建造的小桥。

六、关于竹子的书法

1、李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。

2、他对束缚心意的工整匀称、没有个性的楷书不满。认为：蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。(自作诗句)。他还对“丑”情有独钟，崇尚“陋劣”：“米元章论石，曰瘦、曰绉、曰陋、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰，不文而丑，一丑字则石之千态万态从此出，彼元章但知好之为好，而不知陋劣之中有至好也…燮画此石，丑石也，丑而雄、丑而秀”。从爱石的理解，板桥先生比米老还深一层，在“瘦、绉、陋、透“之外，他还从其中读出了丑并爱上了丑。丑到极至就是大美，可谓是与傅山书法审美“宁丑勿媚”相合的双璧。

3、国画竹子讲究书法入画，渴笔篆书用笔画出竹杆会有飞白的，小枝行书用笔，竹叶楷书用笔。随性而为，不要刻意为之。不要为飞白而飞白。

4、吴镇曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”。

5、根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。

6、他期望个性鲜明，风格独特的书作遗世，有诗为证：黄铄蔡凌颠坡书，墨汁长倾四五斗…时时作草恣怪变，江翻龙怒鱼腾凌。吾曹笔阵凌云烟，扫空氛翳铺青天，一行两行书数字，南箕北斗排星躔”。以上诗句，不正是板桥先生对对他乱石铺街书法作品的写意及诠释吗？不正是他书法审美理想的“光点”之所在吗？正是以上对书法不一样的审美视角，成就了板桥嘎嘎独造、惊世骇俗、乱石铺街、歪歪扭扭的“六分半书。我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共进步！

7、在中国画中，竹与梅花、喜鹊画在一起，更有爱情长久、幸福美满的美好寓意。

8、柯九思多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有部分宋人的精品，如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多。

9、宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。

10、董寿平(1904－1997)当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。曾任中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。

11、中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

12、元仁宗皇庆元年(1312年)任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬(今江苏扬州)，卒年追封蓟国公，谥文简。

13、眼中有竹，看到一般人看不到的形、色、意。

14、—专门研读传世书法作品—

15、传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。

16、提起郑板桥我们想到的就是他的竹子，以及由此而得来的一个成语：胸有成竹，他的书法我们也很熟悉，就是那幅“难得糊涂”、“吃亏是福”。