一、伤感网名四个字带有意义的

1、无人街角

2、孑然一身

3、失恋何止3３天

4、  “意”就是意识、立意。袁枚说：“以出新意、去陈言为第一要着”，王船山说：“意为帅也，无帅之兵谓亡乌合”。曹雪芹在《红楼梦》中借黛玉的话说：“词句究竟还是末事。第一立意要紧。若意趣真了，连词句不太修饰也是好的。”这虽然说的是旧体诗，但对新诗也适用。杨森君的诗充满智慧、爱和善。用“智慧、爱、善构筑诗意的迷宫和星辰”，是杨森君的名言，也是他诗歌创作的一个特点和追求。这个特点，罗门先生早在1993年就已指出。他在为杨森君的第一部诗集《梦是唯一的行李》写的序言中说，杨森君是一位“年轻但已具有慧性与哲思的诗人。”他的诗，在一次又一次的暗喻中，对人类生命存在进行着一次又一次敏锐而深刻的质疑和问答。比如《喻一种爱的方式》：“一颗优秀的果子/因为怀疑它有虫子/你一层层地剥/剥到最后/没有虫子/果子也没有了”；《成功者》：“有人砍倒了/一颗树/然后，骑在树身上/说/我终于爬上这棵树了”；《黎明》：“窗外有一只小鸟/叫了一夜//我在树下/拾起那只小鸟/小鸟死后的嘴张着/还想叫”……特别是《废墟》：“一只鸟/斜飞着 唤/一棵树的名字//一定有什么/对着我的眼睛/唤了 泪的名字”，——这样的诗，是在人类面对存在质疑与做问答时，要用痛苦的“伤口”与“泪眼”来面对了。话说得很浅白，但一颗颗心与灵魂都深深往下沉与思，那是包括世界上有思想有学问的大人物的心与灵魂也在内的。  “力”就是功力，蕴力，力度。要求诗人有深厚的文化功底和素养，有相当的文化积累和合理的知识结构。杨森君虽是学哲学(政治)出身，但他勤奋好学，专而有博，融会贯通，因此在创作中厚积薄发，举重若轻，游刃有余。表现于诗，便是简洁自然，不留痕迹，“于不着力处见工”。有一位哲人说过：简洁是智慧的象征，也是“学力”的象征。一个不能用简洁的词语表达自己思想的人，是谈不上什么“智慧”和“学力”的。杨森君的诗都很短小，绝少长篇大论。这是“简洁”的第一个要素。翻开《上色的草图》、《砂之塔》和《梦是唯一的行李》，他的诗，大都是三五行、十来行，很难找到长过20行的。之所以如此，是诗人有意的追求。在他尚未发表的诗学笔记中，他说过这样的话：“诗歌本就应该是短小的、瞬间的、一眼尽收的……它不该呈为冗长的面貌，不该拖沓至第二页。得警惕故意将诗歌‘写长’的坏毛病。诗歌就是来不及细说，容不得你娓娓道来。诗歌呈于不动声色的才华。”杨森君诗的“简洁”，除了短小以外，还有深刻。短小只是外在的形式，而深刻才是最重要的内核，这是“简洁”的本质。比如《习惯》：“马，比风跑得快/但，马/在风里/跑”。台湾诗人罗门评论道：“虽然全诗不到12个字，但透过‘象征’与‘超现实’的暗示与缘发性所产生由微观到巨视的放大镜头上，竟看到人类生命存在的一个永远无法突破的氛围与一个带着宿命性的不可奈何的存在模式。”并说：杨森君的诗，“都很短，但意味深长，读起来，只一点点，但一点就通，一通就悟，一悟，诗与生命便一同走进暗示的无限世界。”  杨森君的“功力”，还表现在诗句的朴素上，纵观他的诗，绝少华丽辞藻的堆砌。这一个特征，想必读者已从我们前文的引诗中找到了证据。其实，翻开他的所有诗集，你找不到一首诗是用华丽辞藻堆砌而成的。相反的，倒是全部的诗作，都证明了我们对他“朴素”的判断。“茶凉了/杯子/也无奈//不喝/就倒掉”——这首诗朴素得就是一句白话，但，它确实是诗，而且还是一首“不留痕迹与更禅的把生存在欲为又罢的那种难处与妙谛流露无余。真是在诗中创造了可听见的空静之音，可看见的像外之相”的绝妙好诗！也许，有的人会不服气地说：要是这样都能算诗，那我可以写好多，早就是大诗人了。可惜的是，说这话的人到现在都末写出一句诗来，也未成为诗人，更遑论“大诗人”了。因为，“朴素”，看似容易，其实，真正实行起来，并不容易。  杨森君对颜色特别敏感，尤喜白色。这也是他特有的“意”、“力”的反映。早在《上色的草图》刚出版之际，女作家吟泠就写过一篇《关于草图上的白色之悟》的评论文章，及时而敏锐地指出了这一特点。在今年(2008年)的“宁夏春潮”诗会上，著名诗评人陈仲义说：“杨森君先生，对色彩特别敏感，他特别注重描写白色。以前有位有名的诗人被人们称为‘黑色诗人’，那么我们是否可以称杨森君先生为‘白色诗人’？”这一观点与吟泠遥相呼应。事实也确实如此。以诗集《上色的草图》为例，全书120多首诗中，仅标题含有“白”的就有10首之多，如《白昼》、《白地》、《白雾》、《白地的童话》、《白雪》、《白地.夏日》、《白地.阳光》、《白地上空的光晕》……至于标题不含“白”字，而内容写“白”的诗歌就更多了。随手翻翻《砂之塔》，从前到后，就发现了不少，比如《存在》：“在黄昏展开的郊外，有一点白/它像故意白着//……”比如《苜蓿地里》：“苜蓿地里/我看见了一只白色的蝴蝶……”《回忆》：“在白色窗前流逝的草地上/一些阳光，一些阴影，一些雨水持续后/还在反复的白色花朵……”  诗人之所以喜欢“白”色，是因为：“白”不仅是清洁、素静和“空”的象征，而且，还有诗意的情调，即“无故和深刻的忧伤”。而“忧郁”和“伤感”，这恰恰是诗人与生俱来的一种内质；是诗歌的动人之处。杨森君认为：“忧伤”是一种美。他在一则诗学笔记中说：“无故的忧伤来自音乐，而非现实本身。为什么，这一刻却享受到了忧伤的美。这美的外围是室内一间充满古典气息的温暖的书房与窗外一场深夜静静飘落的大雪。”——当然，这些话，只说给那些能听得懂的人听。  “技”就是技巧，细节。无论是谋篇布局，还是句式和词语安排，都要调动不同的手段、技法，并臻于精湛，即人们常说的“工”，它是“意”、“力”素养的综合表现，也就是袁枚所说的“诗才”。有人说过，读一个诗人，首先要看他的技艺。此话是有道理的。试想，一个所谓“诗人”，如果连最起码的编织技艺也没有，你有再好的材料，再出色的艺术构想，又怎么把它变成一件艺术品呢?  杨森君诗的技巧，首先表现在词语安排上。杨森君自己说：“……写作之于词语，就好比，你带着一群孩子，在一座已经熄了灯的大剧院里，帮他们找座位。写作就是天才地安置词语，给词语揭开新的命运。这个过程有时唾手可得，有时却需要一个相对漫长的摸索的煎熬。词语无新旧可言，关键要看是否将它们用到妙处。”杨森君安排词语的诀窍就是“冥想”，因为，“冥想是与词语相处的最好方式”。杨森君的诗，因为词语安置得恰到好处，所以，能经得住反复的回味和咀嚼。  杨森君诗的技巧，还表现在节奏的控制上。我们知道，中国传统诗词的节奏大都是固定的，比如七言诗，一般都是二二三或四三的节奏，五言诗大都是二三节奏，但现代诗的节奏，就灵活多变，全凭诗人的“临场安排”。比如，“茶凉了杯子也无奈不喝就倒掉”，这极普通和朴素的13个字，经过杨森君的巧妙安排，就变成了两节五句：“茶凉了/杯子/也无奈//不喝/就倒掉”，其节奏成了三二二于是，就升华为一首“不留痕迹与更禅的把生存在欲为又罢的那种难处与妙谛流露无余”的好诗。  杨森君诗的技巧，还表现在抓典型细节、即“以小见大”的写作手法上。美国著名摄影记者亚瑟•罗斯戴尔说：“当你选择一个城市作为报道对象，你完蛋了；当你选择一个社区作为报道对象，你很困难；当你选择一个街道作为报道对象，你可以办到；当你选择一个家庭作为报道对象，你容易多了；当你选择一个人作为报道对象，你成功了。”杨森君说：“写作也是。任何对‘大’的偏爱，都必须通过‘小’(小既指诗歌的体积，也指构成诗歌的材质)来完成。我们看见过‘春天’了吗？从语词学的角度看，‘春天’不过是一个抽象的概念，我们看见或感受到的是‘春天’里的一个个具体事物的流变、颜色与大小。一本书上说，用最简单的话，表达最重要的内容。”这确实是经验之谈。  有人说，杨森君的诗对现实不够关心。这其实是没有读懂杨森君，也不是对诗和诗人的要求。不错，诗和诗人是应该关心现实的。但诗和诗人的关心现实，应该与众不同，这种不同主要表现在：诗和诗人是用“诗意”来关心现实的。所谓“诗意”，是文字以外的东西，是深含于诗的字里行间的，而不是外在和表皮的东西。它比那种表皮的所谓“关心现实”(其实是“图解”现实)更深刻、更能触动灵魂，因而也更有普遍和久远的意义和价值。比如前文所引《喻一种爱的方式》、《成功者》、《黎明》、《废墟》……哪一首不是诗人关心现实的产物？再举一个例子，《客厅里的孩子》：“我的孩子还小/……/他用积木在地板上摆房子/摆好了/再模仿电视里的枪炮声/把它摧毁/他又开始玩下一个游戏……”看似与现实(或曰“政治”)无关，只是诗人对现实生活中司空见惯的儿童玩耍场景的描述，其实，它的更深的思想内核是：一个人的一生，恰如人类发展史的一个缩影：人类在其“童年”时代，亲手建设，又亲手(用战争)“把它摧毁”。——这是多么振聋发聩的警示啊！这样的关心，才真正称得上是“人文主义关怀”和对人的“终极关怀”，远非“图解”之作所能比！  由此可见，真正诗人的写作思维，是与众不同的。杨森君说：“写作就是让人往万物的本质里‘思想’，‘思想’不到本质里的写作，永远都是皮毛。”“写作就是——让我们对人、世界的终极的恐惧假装傲慢，有时还会表现出假装‘想通’的客套。只有那些不再想假装的人，比如剖腹的三岛由纪夫，饮弹的海明威，服毒的茨威格，还有川端康成等等等等，才会选择自杀。所以，写作让人处于两个极端，要么假装绝望，要么彻底绝望。”  ——而这正是我们所要说的“气”，即杨森君诗的气韵、气度和气象。诗人形成了“气象”，就是成了器，形成了风格，他成功了！  杨森君确实是一个关注“现实”的人。即如他的读书，他也不是为了“读”而读。他说：“教育的崇高在于以智性的、健康的情感与理念引领孩子们成长。惟独在课堂上，才更能体会到，个人的阅读绝对带有服务公众的性质，而不单是满足自己的求知欲。”为了实现他“教育的目的是把人培养成人。务必秉承如下：人之为人的重要。普世公德的重要。营造信息环境的重要。引申阅读的重要。知识转化为能力的重要。尊重人格的重要。善良、公正的重要。积极、健康、美好引导的重要。肯定的重要。全面成长的重要。”他不但“把每一堂课都当成一件作品来创造；把每一个孩子都当成天使来善待”，而且还在校园文化和校本文化的建设方面，多有建树：2006年为他所在的学校的孩子们编辑出版了一本优秀作文选粹《十七岁》(已由中国戏剧出版社出版)；2007年他为灵武一中历届毕业生编辑了一本诗文集《时光之轴》(已由华龄出版社出版)；2006年至2007年他先后分别为宁夏诗人李壮萍、刘岳、马万俊策划、编辑出版了三部诗集；他还提议学校在新建起的图书馆内开设了一个“百名诗人、作家签名本”图书专架，亲自联络了全国各地150余名诗人、作家的签名本，亲自设计书架和筹集资金。“下一步想搞一个‘华夏诗歌墙’，计划筑一座长约五十米的汉白玉墙体，将华夏古今诗人的经典名篇镌刻其上。”(摘自杨森君博客http://blog.sina.com.cn/u/1223077080)  杨森君如此设想着，也如此努力着。   这就是“现实”中的杨森君和杨森君的“现实”。

5、我不温暖

6、隐身守候

7、 

8、 

9、她身子向前微倾，试图把那雨声压得最低。

10、(10首)

11、泪水￡模糊了视线

12、他总说，松山的诗以后是可以走出舞钢的。后来，他的话果然被印证了。

13、有时，走着走着就会遇见一截枯木

14、 

15、这可能是一条歧途

16、          

17、            

18、03

19、体会心痛

20、 

二、伤感网名四个字,伤感四个字的网名

1、它们在傍晚的天空中

2、记忆里残留的雪，和几粒闪耀的星辰

3、从去年到今年，不断在群里、朋友圈看到他和他的羊频频被中国诗歌网、诗刊社等媒体平台传播，自《诗刊》推出他的一组重量级诗歌后，他的生活开始发生了悄然的变化。

4、   实际上，中国历史上几个短命的王朝，做出的历史功绩都很大，典型的如秦朝、隋朝。秦朝短短二世，却一分天下三十六郡，统一了文字、货币及度量衡，修筑了长城，功劳不可谓不大；隋朝也只存在了短短39年，却修建了京杭大运河，开创了中国科举制度的先河，历史贡献可圈可点。就是南唐，也出了一个会写词的李后主，皇帝做得尽是窝囊，词赋却写成了千古流名，譬若那首有名的《虞美人》：”春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”这也是一个亡国之君的绝命词作。

5、我沉闷地走着，

6、        

7、雪是白的，这白很短暂

8、   众所周知，古代书院一般是由供祀祠堂、讲堂和藏书阁楼三个部分组成，白鹿洞书院遵循这一传统。书院是由五个院落相连而成，沿贯道溪由北向南依次为先贤书院、棂星门、白鹿书院、紫阳书院和延宾馆，各院自成一体，又互相串连。先贤书院是祭拜孔子等历代先贤的祠堂，庄严神圣；棂星门为一道石头牌坊，建于明代，是书院现存最古老的建筑之古代传说中“棂星”即“文星”，寓意此处人才辈出；白鹿书院专为供奉周敦颐等理学名家；紫阳书院是专为供奉理学大家朱熹的，院子里建有状元桥、泮池、御书阁等，院门中央“正学之门”四字尤为显眼；最后一个院落为延宾馆，取“握发延宾”“礼贤下士”之意，是历任洞主、学者及师生下榻之所。

9、  世界太挤

10、在二十平米的理发店，

11、这是祖先凝视过的一座山

12、 

13、在小酒馆，我们谈论着词的多义和圆润性。

14、而当我把书放回书架；

15、说说：曾经发生过的事情不可能忘记只是暂时不想想起而已。

16、(春有信)文竹若风|坐在四月的枝头

17、当名字的声音贡献了一件乐器，只有与其意义相称的美德才能弹奏它。《说文》释“瑛”曰：“玉光也。”——诗人鲁瑛就是这样一件乐器。从容克制、爽直通达的品格正是那相视而笑、莫逆于心的乐手。而这乐手的灵魂却是一个“诗人”。上世纪八十年代，张枣移居德国，把根深蒂固的精英意识带出了国外，每次向陌生人做自我介绍时，他都会说：“我是张枣，我是一个诗人。”“诗人”——将如斯甘美的词语置于至亲恩赐之嘉名前，这是我能想到的，对一位心怀虔敬的练习者，最恰如其份的赞美。此种温情投诸于具体的文学场域，亦是对点滴的感动、局促却温暖的地域诗歌史(现场)之必要的回应与尊重。边城鲁瑛是呼伦贝尔人，而她的现代诗写播种且深耕细耨于边城，自然难以隔绝时间纵轴与地域之横轴划定的时空象限以及这里的风物人情、爱好者研习者之一般的思想状况、价值观念。

18、锻打着斜阳烧红的烙铁。

19、华发苍颜

20、松山很崇拜黄大师，在群里一直喊他老师。黄大师不让这么喊，但凡松山发的诗，他都积极点评，有的诗删掉几个字或者调整一下语序，诗的味道立马就不一样了，有的诗他只说看法，修改的事就让山羊胡子自己斟酌。松山很认真，每写一诗就发群里让大家提意见，有时一首诗几易其稿，直到自己满意为止。他的弟弟李松林也写诗，而且写得也不赖，在群里也经常点评松山的诗，当然，比起诗，他更关心这个哥哥有没有女朋友。因为他已经定居南方，结婚生子了。黄大师也很关心松山的婚姻大事，明里暗里常鼓励松山，不要光埋头写诗，也要偶尔抬头看看适合自己的姑娘。有时他也推荐松山读一读他喜欢的外国名家的诗。最初的一段时间，我总觉得松山的诗歌和他的诗歌很神似。

三、伤感网名四个字带符号

1、 

2、唯有下午，才会看到

3、对绘画有着惊人的天赋。

4、滴落下的眼泪

5、鲁瑛相信，文字自有它的温度和情怀，可以永恒不老。抛去对原乡的眷恋，她把温度和情怀投向现实的感悟。她用诗歌倾注了自己对生活的全部理解。一个阳光明媚的清晨，一场奢侈的生日晚宴，一次不大不小的尴尬，一段不缓不急的时光，都成了她笔下从容的述说。“......一天的疲倦/开始睡去/KTV包房的喧嚣/上演另一种真实”(《躁动》),这首诗写出了生活经验之外的另一种“经验真实”,当疲倦和躁动的情绪相互转化，当生活的场景不停位移，我们似乎会发现，每时每刻都得给生活重新下一个定义。或者说，我们不确定哪一种才是真正的生活。诗人在这时的关注层面，已上升到哲学的高度。关于存在，一直是哲学的终极命题。这首诗没有对这个问题给出答案，但会引起我们独特的体味和深刻的思考。“真实”两个字此刻充满了戏谑反讽的意味，在这背后，是诗人对生命和生存的深深悲悯。和这种略显沉重的作品相比，《骏马》则以洒脱不羁的强健形象闪亮登场：“......弹丸之地 岂能/将自由和骄傲压制/我相信/你头颅昂起的刹那/眼神之光会刺破黑暗/划过一道道闪电”。印象中的鲁瑛，高贵文静，我不知道她优雅的身体里如何会爆发出这样的能量。“岂能”二字，激发起我们内心的倔强，让人顿生豪气。“昂起”、“眼神之光”、“刺破”，诗人丝毫不想控制手里的缰绳，几个词语连续抛出，她要让这种扬尘而去的欲望达到“闪电”一般的极致。全诗节奏明快，不兜圈不绕弯，恣意挥洒又控制自如，大声朗读让人有酣畅淋漓的快感！

6、 

7、 

8、我把羊群赶上冈坡，

9、空旷的山谷呼喊，谁就可以听见

10、星空的泪痕

11、从石屋里走出来，清一清嗓子，对着

12、闲下来的日子