一、石瓢壶刻什么字最经典

1、心舟石瓢，除设计、制作外，亦亲手镌刻壶上的书画。曼生、子冶都是书画镌刻者，制壶要另请陶手。与曼生合作的主要是杨彭年，与子冶合作的有杨彭年、申锡、吉安等。

2、这把子冶石瓢壶身高耸，直炮壶嘴倾斜角度与壶身不一致，壶钮呈桥型弧度缺乏立体感。

3、子冶石瓢突破曼生壶镌刻铭文的传统，在壶上书画并亲自镌刻，使其成为“书绝、画绝、壶绝”三绝茗壶。

4、在众多曼生壶款式之中，只有石瓢样式是重复的，石瓢与石瓢提梁，足见曼生对此壶的喜爱。

5、这背后是否还有些其它可能：例如这些镌刻是否是顾景舟在谈尧坤的指导下完成，或者原本流传的镌刻者为谈尧坤说法一度也是顾景舟先生自己的言论，因为那时谈尧坤镌刻上的名气确实大于顾本人。这些有趣的话题确实一言难尽，因为历史往往就是这么复杂。

6、中国嘉德2010春拍：1232万

7、壶身另一面刻绘“雪英、寸金、云叶、金钱、玉华、蜀葵宣和茶录”诸字。

8、吴湖帆书画(顾景舟旧藏)

9、方斗壶壶高5厘米，口径7厘米，壶身铺满金黄色的“桂花砂”。壶形仿古代农村用以量米的方斗。壶身上小下大，由四个梯形组成，正方形嵌盖，盖上有立方钮，壶流与把手均出四棱，整体刚正挺拔，坚硬利索，素面铺砂，浑穆莹洁，不仅方中见秀，而且清新别致。壶体两面刻有图文，一面刻有扬州八怪之一的黄慎的《采茶图》，一老者席地而坐，身旁一蓝青茶，并刻：“采茶图，廉夫仿瘿瓢子。”“廉夫”是近代著名画家陆恢，“瘿瓢子”就是黄慎。另一面刻有吴大澂书写的黄慎《采茶诗》：“采茶深入鹿麋群，自翦荷衣渍绿云。寄我峰头消烦多谢武陵君。瘿瓢斋句，客斋。”这是黄玉麟与吴大澂合作最有代表性的一把壶。收起

10、淡水茶道文化有限公司IDanShuiTeaHouse

11、看推墙刮底，能判断是不是全手工壶吗？

12、行有恒堂，是清朝第四代定王载铨的私人堂号。行有恒堂款紫砂器多为道光、咸丰年间，精工细作，工艺上乘，也代表载铨的审美情趣，具有宫廷御用之风。

13、子冶石瓢壶是杨彭年制瞿应绍刻，尺寸大小：高6厘米口径5厘米。

14、反面：镌刻白居易诗句“无客尽日静，有风终夜凉。”药城兄属，吴倩并题。

15、子冶曾与杨彭年、申锡、吉安等制壶高手合作，将书法绘画与紫砂壶结合起来，称“书绝、画绝、壶绝”，他们合作的壶，当时称为“三绝壶”。子冶开创了属于自己的文人壶风格。

16、反面：镌刻“寒生绿樽上，影入翠屏中”落款：寒汀兄属吴倩自题

17、吴湖帆书画高：86mm口径：80mm

18、顾云峰，国家级助理工艺美术师，黄自英，研究员级高级工艺美术师(陶刻专业)，顾云峰制作，黄自英刻绘的紫砂壶，250CC是中品的大小，市场价位应该在5000元左右。不过具体也得看刻绘的质量再定壶的价格。

19、从石瓢的诞生到其发展演变，每一代壶艺大师，都伴随一代经典石瓢的问世，它们以自己独特的神韵美感，和而不同地在紫砂历史长河中绽放光芒。"石瓢"最早称为"石铫"，"铫"在《辞海》中释为"吊子，一种有柄，有流的小烹器"。"铫"从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗:"且学公家作名钦，砖炉石铫行相随"。苏东坡把金属"铫"改为石"铫"，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有"流"(壶嘴)，又有"梁"(壶提)的砂陶之"铫"用来煮茶，这"铫"也即后人所称的"东坡提梁"壶，这可谓最早的紫砂"石铫"壶。

20、成交价：RMB322万

二、石瓢壶铭

1、壶身一侧，刻有烟波浩渺，垂柳数条，一艘小舟荡漾水上，虽无笔墨点染皴擦，却深得风骨，寥寥几笔，写意传神。

2、此后，壶坯轻舟运沪，戴相明携壶坯随江寒汀至吴湖帆家书画，吴湖帆饱墨执笔在五把壶坯上各题诗句，四把壶上各画型态相异的竹枝，第五把壶由江画寒雀一只相赠吴湖帆。(四把石瓢壶上风动疏竹画之落款皆为『湖帆』二字，湖帆壶刻字为『细嚼梅花雪乳香。寒汀兄为余画茶壶。倩自题』，壶上孤雀雪梅画之落款为『湖帆道兄正画。寒汀』。)画毕，仍由戴相明交货船带给顾家，由顾景舟亲自镌刻。

3、此壶，由申锡制、子冶铭、子冶刻竹、景舟配盖，一把壶的渊源与传承，多么奇妙。

4、▲曼生石瓢唐云八壶精舍藏品

5、善鉴别收藏古董，书画、篆刻。有诗、书、画三绝”之称。其墨竹工力最深，纵逸自如，常绘梅竹。

6、花鸟取法八大、冬心、新罗诸家，山水自元四家入手，兼涉明代沈石田，并取清代大胆落墨之特点，细心收拾，笔墨上能融北派的厚重与南派的超逸于一炉，清丽洒脱，生动有效。唐云以收藏曼生壶著称，故先生晚年有“八壶精舍”之斋号。

7、(2018年西泠印社春拍)

8、景舟石瓢，壶身不再是削直的锥体，而由微妙的弧线取代，使壶腹饱满、圆浑。壶盖的大小不再紧合口沿，而是略大于口沿，与饱满的壶腹相协调。壶流、壶把、壶钮的衔接亦是以大的弧度处理，使整器线条流畅舒展、和谐一致。

9、反面：板桥有此一纵一横，颇有逸情。子冶藏板桥画，盖仿梅花盦(ān)者

10、单刀侧入法运刀需胸有成竹，下刀可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。陶刻装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定难度。

11、子冶在石瓢上铭刻姚鼐的诗句，可见他对桐城派的推崇，这就是文人壶的魅力所在，一句诗词，一幅画面，可以看到许多文化渊源与背景。

12、壶中百变，首推石瓢。紫砂壶历史源远流长，石瓢壶在紫砂壶的发展历史长流扮演者不可或缺的位置。

13、『顾景舟』阳刻篆书印款『湖帆』楷书款识『景舟』阳刻篆书印款

14、其壶身、壶把的三角形更为规整，被称为瘦壶，透出一股刚韧之气，抑扬顿挫，挺拔凛然。而在如今，我们则普遍把壶身形制为典型的三角的瘦石瓢，称之为子冶石瓢。

15、泥料上凭照片看不出是石红泥料，从颜色与颗粒感倒是感觉像紫泥清水泥类，是原矿泥料。

16、▲瞿应绍，字子冶，号月壶，晚号瞿甫，又署老冶、壶公冶父，室名“毓秀堂”，官至浙江玉环同知，清中期书画家。最善画竹，兰、柳亦工，兼能书法篆刻。

17、曼生壶简约的设计、切壶切茶的铭文镌刻，从形制与内涵上开创了“文人壶”的巅峰时期，对后世影响深远。

18、壶身上排横字：……如水画此遣兴(前面的没有拍下来)

19、瞿子冶紧随曼生之后，又一位与紫砂壶艺术密切结合的文人，他将书法绘画与紫砂壶结合起来，创制了紫砂名品“子冶石瓢壶”。清瞿子冶石瓢壶身刻竹一丛，题"茶香一屋，左右修竹"，署"子冶"，盖镌"补笙茶具"。底钤篆书阳文"壶公"方印，把下篆书阳文"吉口"小印。翟应绍，字子冶，初号月壶，改号瞿甫，又号老冶、陛春、营砂壶，自号壶公。继陈曼生、朱坚后又一与壶艺密切结合的文人。

20、(2016年保利华谊秋拍)

三、石瓢刻字内容

1、2011年春拍，以168万元成交

2、石瓢壶的每一种变化，都独具美感，牵动爱壶人的心。今天我们从古至今，依次来看石瓢壶的发展演变，看你最钟情哪把瓢？

3、什么壶配什么茶，还是要根据你喜欢喝的茶来进行选择紫砂壶的，而不是让紫砂壶来选择你的口味，因为壶是配角人才是重中之重。

4、如果说子冶石瓢传达昂扬向上的精神品格，那么心舟石瓢就展现一份清逸的丰姿。

5、落款：景舟先生吴倩并题

6、唐药城大石瓢壶顾景舟制

7、好的刻绘才能使紫砂壶锦上添花，否则会拉低壶的档次，不如不刻。紫砂壶镌刻以中国画为基础，紫砂器具的刻绘面没有中国画面那么大，更需要构图得当，不能太复杂，否则必失全局。

8、《宣和北苑贡茶录》，是宋代熊蕃所著，记录宣和年间，北宋贡茶的相关解说。壶身的几种茶叶是宣和二年和宣和三年间，进贡的最为名贵的团茶品种，深受宋徽宗的喜爱。

9、(尺寸大小)：高6厘米口径5厘米

10、时光转到近现代，最著名的景舟石瓢问世，顾景舟五把大石瓢，与吴湖帆、江寒汀等书画大家合作，可谓是千古绝唱。

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12、在石瓢的发展历史中，北宋的大文豪苏轼不得不提，苏轼一生辗转南北，仕途不顺，在人生遭受坎坷时，他就把相当多的兴趣转移到了日常生活的品味上。

13、视频l全手工、半手工有什么区别？

14、这件作品，呈扁圆形，上窄下宽，富有稳重感。壶盖为扁圆状，壶钮似一缓坡的拱桥，壶底有三只圆足，线条流畅，寓意深邃。壶面绘有修竹数枝，落款『湖帆』；与此相对的壶面，是行书壶铭，上书『无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属，吴倩并题』字样。“药城”是唐云的字号，“吴倩”乃吴湖帆。

15、2013年北京保利春拍：1495万

16、子冶石瓢壶是杨彭年制瞿应绍刻，尺寸大小：高6厘米口径5厘米。

17、1948年，顾景舟34岁，正值壮岁。他精心制作了五把大石瓢壶，壶坯轻舟运沪，经上海铁画轩第二代传人戴相明携壶坯，随江寒汀到吴湖帆家中，请为五壶做书画装饰。吴湖帆欣然应允，在五把壶坯上题诗两句，四把壶上各画“风动疏竹”，第五把则由江寒汀题孤雀寒梅。

18、反面：竹里煎起茶烟，老冶。

19、出品/实物展示店面：淡水茶舍

20、壶壁刻铭：『为君倾一杯，狂謌竹枝曲。相明先生。吴倩并题湖帆』

四、石瓢壶铭文

1、首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，随意制成，天然有致。他善镌刻、工隶书。常与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)等合作制壶。

2、全手工鱼化龙制作过程，难得一见！

3、石瓢壶是曼生壶中的经典壶式。壶身为圆台形，直嘴，耳形柄，平盖，桥形纽，钉足，造型稳重大方。此壶式一直被众多的艺人仿制而成为一种传统的壶式。这件石瓢壶一面刻有几枝竹枝，另一面刻“湖帆无客尽日静，风终夜凉。药城兄属吴倩并题”，盖印“景舟”，底印“顾景舟”。

4、唐云(1910～1993年)，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，浙江杭州人，画室名“大石斋”、“山雷轩”，唐云是他成为画家后用的名字。自幼酷爱书画，十七岁前主要临摹古代名画。擅花鸟、山水，偶作人物。

5、2008年上海工美秋季艺术品专场拍卖会成交价：318万元

6、此款充分体现了智欲其刚，行欲其方，刚柔兼施，允克用藏的精髓，蕴精气神韵于一身，可称之为大家，可视为壶之智者。

7、子冶石瓢是最畅销的，存世较多。每一把壶都制作精良、格调高雅，文人风骨气韵卓然。最典型特征是壶身、壶把构成三角形，壶型精干，有「瘦壶」雅称，透出一股刚韧之气，挺拔凛然，有如风萧萧兮易水寒的侠客，又如隐居深山的修行者，仙风傲骨，让人心生敬意。

8、正面：韵竹湖帆道兄书画落款：寒汀

9、底款：『顾景舟』盖款：『顾』、『景舟』高：2cm宽：5cm内口径：3cm

10、盌(碗)外绘上的花枝，由器足攀过盌沿一直伸延至盌内。此种装饰风格为“过墙枝”，如果将其展开，就是一幅完整的福寿图，并不是内外单独的图案。

11、紫砂陶刻离不开中国画的构图法则，以散点透视构图，虚实得当、讲究留白，体现画境，又因为紫砂陶刻多是各种各样的曲面创作，在借鉴中国画构图法则的基础上，要适当做出调整。

12、白石者，乃白石茶也。《云林遗事》记载：“倪元镇素好饮茶，在惠山中，用核桃、松子肉何真粉成小块如石状，置于茶中饮之，名曰清泉白石茶。”

13、第从上文所列举明确表明镌刻者的两处文章的发表时间来看，顾老写这些文字时，在紫砂领域已独树一派，自成一家，大可不必用混淆这些镌刻的作者来为自己揽名，而顾老记忆力出奇的好是大家公认的，因此也几乎不大可能本人出现记忆上的偏差。

14、▲何心舟石瓢底款日岭山房

15、壶身一面刻绘竹石图案，刀法凌而不乱，竹骨刚健有力，竹叶清明秀丽，金石之味溢于壶身。

16、可以选择自己喜欢的诗词刻在上面，一般来说，字数不能太少，少了单调不好布局，但也不宜太多，多了字就小了，也刻不下。也可以把自己的名字刻在上边，一来标识身份，二来如果保护得好可以成为传宝家代代留传下去。

17、▲吉安制行有恒堂梅花诗文石瓢

18、其实没必要分那么细的泡普洱一般喜欢口大肚大的器形，瓦当井栏之类的。但是我用石瓢泡也不错。个人觉得，紫砂壶泥料好，做工好，你爱泡啥茶就泡啥茶。只是新壶夺香，先用喝过的茶叶泡在壶里养半年，然后再拿去泡茶喝。段泥，本山绿这种颜色浅的泥料，你要是喜欢看它颜色变化大呢，就用来喝红茶，熟普之类的，段泥能养成降坡色。不然就喝绿茶，养出来颜色浅。器形上少选花里胡哨的，常见壶型都不错。用过上百把紫砂壶，什么泥料泡什么茶真的不需要那么细致，差别不大。器形我喜欢肚大的，泡普洱，茶能完全展开。

19、石瓢最早称为石铫，铫在《辞海》中释为吊子，一种有柄，有流的小烹器。石瓢是紫砂传统经典款式，型态雅致，舒展挺拔，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。苏东坡把金属铫改为石铫，这与当时的茶道有着密切的关系。

20、苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材。

五、石瓢壶经典款

1、此壶为杨彭年和翟子冶合作的作品，壶型古朴清瘦，刀锋简洁有力，两位大师合作，气韵天成，难得上品。

2、寒汀石瓢壶纵：5cm宽：8cm高：9cm(江寒汀旧藏)

3、高83mm口径86mm南京博物院藏

4、▲清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘

5、▲瞿子冶铭吉安制诗文竹石图石瓢壶

6、(文物简介)：此壶泥质赭紫温润，造型流畅。壶身曲线柔和流畅。从整体上看，壶身上部扁大，尤其是“人”字形直线的运用，造成一个在主视角度以内的梯形表面。这把壶弧度大，宜书宜画，显现了简朴大方的气度，是件“智欲其圆、行欲其方、刚柔兼施，允克用藏”的珍品。

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8、▲行有恒堂梅花诗文石瓢壶吉安款

9、一个事物的诞生有历史必然性和偶然性，看看紫砂壶起源和发展。北宋现实主义诗人梅晓臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，紫砂器已经与茶与文人有些千丝万缕的关系，这就为紫砂壶诞生提供沃土。又明代正德年间书童龚春创制树樱壶，为紫砂壶鼻祖，龚春为阳羡进仕吴颐山的书童，耳濡目染和文学熏陶，想必也品茗。供春壶仿金沙寺旁银杏树树樱制作而成，赋予壶美感和文化气息，供春壶的诞生就与文化文人学士分不开。

10、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。壶身八字造型，造成一个主视角度内的呈型表面，亦曲亦直，皆显现简朴大方的气度。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。

11、而在如今，我们则普遍把「壶身形制为典型的三角的瘦石瓢」，称之为子冶石瓢。然而，在百年前真正的子冶石瓢，不仅仅是因为其挺拔清矍之器形，子冶之诗文刻绘更是点睛之笔。

12、顾景舟制江寒汀书画吴湖帆铭(吴湖帆旧藏)

13、心舟石瓢，大家可能不是很熟悉，但它在石瓢发展史上亦占有重要一席，被藏家争相追捧。心舟石瓢的特别之处在于，看似不经意又别具匠心的细节处理。

14、新壶刻老款是指将一把新壶改刻成历史上制壶名家的款识，如明代名家徐士衡、元畅等；清代名家陈鸿寿、陈鸣远等。另外也有在新壶烧制前，就直接将名家款识直接加盖在壶坯上的情况。

15、(2011年上海春秋堂秋拍)

16、现在来看，从乾隆开始，紫砂壶就开始了模具壶，一直存在手工壶和模具壶的争议。手工制壶一直是真正喜欢紫砂壶事业的工匠的追求，也是壶友收藏的标准之一。

17、养壶这么久，这样的包浆你是否遇见？

18、再到清代陈曼生更是把紫砂壶与文学书法篆刻绘画紧紧联系起来。陈曼生，酷爱紫砂壶，擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人，是第一位在紫砂壶上铭刻作诗。后来者清代瞿应绍，字子冶，书画家，他在杨鹏年所制石瓢壶上刻竹，后人称子冶石瓢，在当时已是千金难求。杨鹏年制汉瓦壶上洋洋洒洒刻着“放下屠刀否，心莲倾刻开，三千今世界，开眼见如来”，紫砂壶自身带有文化气息，佛缘，岂有不受文人雅士佛教人士喜爱呢？

19、石瓢壶原是紫砂传统造型。顾景舟集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐无度、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度。

20、反面：镌刻“细嚼梅花雪乳香”寒汀兄为余画茶壶倩自题

六、石瓢壶刻什么字最经典

1、每个爱壶之人，如果没有几把钟情的石瓢，将会是多么大的遗憾！如果你的茗壶能够撑起石瓢壶的发展历史，不仅是一件有成就的事，更是人生的一件乐事！

2、陈曼生，主要活动于嘉庆至道光年间。陈曼生与杨彭年的相遇，注定了紫砂史上的不朽篇章。他偶然从乞丐手中买到的元代瓢器，以它为原形而创作的石瓢壶，从它诞生的那一刻起，就开启传奇之旅，魅力恒久不衰。

3、陈光明活跃于清末民初，也曾在上海仿古。顾景舟评价说，当时上海仿古的紫砂艺人中，陈光明的手艺最高。遗憾的是其所制壶器流传至今的甚少。

4、▲清道光清溪泛舟图子冶石瓢壶

5、顾景舟先生一生勤耕力作，优秀作品比比皆是，这其中最为大家津津乐道的就是1948年和吴湖帆、江寒汀等合作的大石瓢壶，关于这些壶的故事更是流传甚广，但由于时年久远，一些细节不甚详尽，亦或众说纷纭，于是带着一些疑惑对两个创制过程中的细节进行一些探究，以飨同好。

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7、割，刀口在笔迹上犁动；耕，刀尖在笔迹内些，刀口在墨线上运行；切，刀口用刀向下；刮，刀横行竖直刨掉表层；琢，刀头点刻三角或圆点；撇，刀眠着向前用力削表面一层。

8、并由梅调鼎、任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、陈山农等金石书画家、文化名人参与，是艺术素养极高的艺术创作团队。

9、盖铭“笑山二兄茶具。南台画，子冶题。”底款月壶，把款吉安。

10、子冶，便是瞿子冶，其名应绍，字子冶，尝任训导，上海松江人。他工诗文，其诗耀艳深华、缠绵悱恻；擅书画，晚年尤工兰竹，用笔放逸，为世所重；精鉴赏，凡钟鼎彝器、秦砖汉瓦无不立辨真伪。尤其值得称道的是，他酷爱紫砂壶，并自号为「壶公」。

11、上世纪40年代末期，顾景舟常往来于宜兴、上海之间，经铁画轩主人戴相明介绍认识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生……等书画篆刻家，由此，令顾景舟的创作思想与艺术格调多了不同视野的养分。

12、从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。

13、吴湖帆书画宽18cm高8cm

14、这五把壶中，除了吴湖帆先生的一把画面为江寒汀所绘，其余壶的正面均为吴湖帆先生画竹一丛，竿竿青欲滴，枝枝绿生凉，背面诗文亦为前贤咏竹之作。最有意思的顾老的那把，上面所刻“但为清风动，乃知子猷心”语出之唐朝诗人李咸用的《题友生丛竹》一诗的最后两句，原诗为“何妨积雪凌，但为清风动。乃知子猷心，不与常人共。”

15、成交价：RMB517万

16、子冶石瓢壶高6厘米口径5厘米清杨彭年制瞿应绍刻

17、无客尽日静，有风终夜凉

18、落款：相明先生，吴倩并提顾景舟壶盖篆印戴相明壶底篆印

19、清道光杨彭年制紫泥子冶石瓢壶