一、紫砂名壶鉴赏

1、参考资料来源：百度百科－紫砂壶

2、紫砂壶的选择，也暴露了你的性格！

3、新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种:用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中

4、清代嘉庆时期，值得一提的是名扬一时的曼生壶。曼生壶是制壶高手杨彭年和陈鸿寿(号曼生)合作的产物。陈鸿寿一生工花卉兰竹，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与高超的紫砂工艺于一体而盛名于世，号为“曼生壶”。曼生壶大多由杨彭年制造壶坯、陈鸿寿题铭镌刻。

5、壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

6、此壶高2厘米，口径3厘米。

7、此壶高4厘米，腹径11厘米。

8、紫砂提梁壶是一种古老而独特的款式。这种壶的把手不像通常那样安在壶身一侧，整个壶形气势高昂，古朴大气。提梁出现于早期紫砂壶上，是为了便于将壶悬于火上或置于炉上并利于提携之用。提梁的形式有方有圆，有拱形、海棠形等，此外还有各种象生形状，如松枝、梅枝、藤蔓等，多变的提梁造型为紫砂壶增添了许多神来意趣。

9、它的重点核心，可以概括为 工，泥，形，款，功这么五个字。第一个字——工：它指的是这把壶的做工怎么样，行话讲，就是否“三山齐，两肩平”，意思就是，壶嘴儿，壶钮和壶柄，是否在一条线上，然后壶嘴的最高处，跟壶柄的最高处，是否在一条平衡线上，再看壶盖盖上之后是否严密，以及这把壶做的是否有瑕疵等等。就涉及到了这个工字的时候，它指的很多项，我们只说简单的这几个。

10、历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。

11、汪寅仙紫泥树瘿提梁壶何道洪(１９４３──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂跟随王寅春、裴石民学艺，他技艺全面，尤以自然形、筋纹形见长。

12、世界最大紫砂壶制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂5吨，用时8个月制成。壶高6米、宽8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。

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14、功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。

15、掇，摞起来的意思。掇球，摞起来的球。掇球壶以大、中、小三个球体重叠而成，壶身为大球，壶盖为中球， 壶钮为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。

16、年代：清代制造人：陈曼生简介：壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。

17、勿放近多油烟或多尘埃的地方。

18、顾景舟仿古壶10鹧鸪提梁壶――顾景舟的壶艺师古而不泥古，具有独到的艺术创新和修养，从这款提梁上就可看出，气度非比寻常，不愧一代宗师。

19、紫砂壶分为光货、花货、堆彻叠货三种。光货为实用型﹔堆彻叠货为欣赏摆设型﹔花货两者皆可。先看造型，是否合己意？然后去区分砂料,紫砂分别有﹕紫泥、朱泥、白泥、嫩泥、本山绿泥等等多种类,各地叫法有所不同﹐故而大都称为紫砂。各种陶土烧制成品后颜色有所不同,所以又称之为五色土。－把好壶肯定是造型优美﹐线条流畅,整体布局合理。然后注水进入壶内,检查出水是否畅顺无阻。用手指按住盖顶之气孔,看看是否密气？紫砂壶因透而不漏,故用开水淋于壶身时干得特别快,并随之色泽变亮透润泽。了解更多到：品十茶城网

20、李昌鸿段泥铭刻三足带杓茶叶罐

二、紫砂壶名家款识

1、中华人民共和国成立后的宜兴紫砂壶，大都有“中国宜兴”或“宜兴紫砂”四字方章。壶底或盖内钤上“狮灯”、“合梅”、“梅桩”、“洋桶”一类品名，而无作者署款，一般为大量供应的商品。。2〇世纪40年代末50年代初，一些艺人用过木质图章。在1955年成立合作社时，汤渡陶业生产合作社下面的一个生产工场所做壶，曾用“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”圆印章作底印。在宜兴县蜀山陶业生产合作社时，也曾用“宜兴县蜀山陶业生产合作社出品”的印记。

2、借得田园清朗风，素心紫玉妙相容。

3、清乾隆邵春元款紫砂泥绘宫灯壶

4、掇球壶按黄金分割比例巧妙布局安排， 三个圆球均衡、和谐、对比、匀正，利用点线面的巧妙组合和各种线形的有机结合，达到形体合理、珠圆玉润的完美性。

5、顾景舟云纹肩三足鼎壶６上新桥壶──此壶是顾景舟自创的款式，壶身各部线条圆滑，周正端庄，的子颇具新意。

6、常听人说黑金砂，他到底是什么泥料？

7、李仲芳，人称时大彬门下第一高足，明万历至清初人。其父李茂林也是一位制壶高手，作品多古拙朴致。而李仲芳另辟蹊径，其壶形制以文巧取胜。现为私人收藏的这把扁圆壶，壶高6厘米。壶盖大而平，壶盖与壶口接触处弥合紧密，真可谓“其间不容发”。壶呈铁栗色，壶体轮廓分明，线条流畅，刚柔兼济，方圆互寓，挺拔中见端庄，潇洒中见稳重。吴梅鼎评李仲芳的壶“骨胜而秀出”，此壶正然。

8、鱼化龙壶是邵大亨的代表作。壶通高3厘米，口径5厘米，壶呈圆球状，通身作海水波浪纹，线条流畅明快。海浪中伸出一条龙首，张口睁目，耸耳伸须，龙口吐出一颗宝珠，十分生动。壶盖上也是一片海浪，壶钮是一从海浪中探首而出的龙头，立体活动，伸缩自如。壶把是一条弯曲的龙尾，情趣盎然。壶呈栗色，却偏于冷调，有清纯之感，大海之态。壶盖内铃阳文楷书瓜子形“大亨”小印。

9、3工指紫砂壶做工的好坏，紫砂壶的每一个部位都要靠点、线、面的组合来完结，包含壶式、壶盖、壶嘴、壶把、底足、壶钮等。依据紫砂演员对制壶的需求，点该圆时要圆，该方时要方；线该直时要直，该弯时要弯；面该光时要光，该粗糙时要粗糙，有必要严厉依照需求来制造，不能有半点大意。比方，壶盖和壶口一定要联系严密，不能有缝，壶嘴和壶鋬要在一条直线上等，这都是“工”的需求。

10、目前市场来看，最重要的就是这个款，也就是谁做的，制作这个人是否有名，他的学术，行业认证，它的资格，是研究员级工艺美术大师，还是工艺美术大师，又或者是工艺美术师，助理工艺美术师，工艺美术员，这些级别，就决定了，他全手工做出的起价是多少。

11、但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。

12、若使用茶船，注意应将壶身略微垫高，使其圈足高过水面，以免壶身留下水线或不均匀的色泽。

13、原矿泥是最好的，指的是丁蜀镇黄龙山青龙山一带，出的紫砂，行内人知道，这儿的矿封了很多年了，但是为什么市场上还有呢？最多的说法是制壶人一般讲他爸爸他爷爷他姥爷留下来的，这么多年卖壶，一直还没用完，那这种说法，你爱信不信，就怎么定了。

14、休指葫芦比绣球，盖隆颈雅身圆溜。

15、井栏壶寓意，深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭，告诫世人：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。

16、壶身一面刻的是扬州八怪之一黄慎的《采茶图》：一老者席地而坐，身旁一篮茶青、一根长杖。图左上刻“采茶图。廉夫仿痰瓢子”。廉夫，即近代著名画家、鉴赏家陆恢；瘦瓢子，即黄慎。壶身的另一壁刻有吴大微书的黄慎《采茶诗》:“采茶深人鹿糜群，自剪荷衣渍绿云。寄我峰头消烦多谢武陵君。瘦瓢句，愙(音kè，古同恪)斋。”

17、泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。

18、周桂珍紫泥方琮壶李昌鸿(１９３７──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，１９５８年开始参与培训陶工，曾进修中央工艺美术学院造型制图课程，作品多次获得国内外奖项。其妻沈巨华(１９３９──)也是壶艺名家、顾景舟高足。代表作品有夫妇俩人合作的“奔月壶”。

19、品茶也如同品自己，当你端起茶轻茗入口，芳香馥郁，清新透体之时

20、此壶为色块型形体，壶体并非是金钱豹之形，而是介于方圆之间的无名形体，但造型静中有动，直流前冲让人联想到豹头，向上弯曲的壶把让人联想到豹尾，非方非圆的壶体如同一只注视着猎物的金钱豹。但这种联想是主要是由像豹皮色泽肌理的泥色引起的。

三、紫砂名壶鉴赏视频

1、说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。

2、5用指紫砂壶沏茶的功用。有些紫砂壶收藏家注重紫砂壶的外观美，许多时分疏忽了其开始的功用价值，比方壶的容量巨细，壶嘴出水、止水是不是利索等。优等紫砂壶需求壶盖与壶口联系严密，毫无缝隙，由于在冲泡茶叶过程中温壶的水不会落入壶内。别的，紫砂壶的高矮也是各有用途的，高壶口比较小，合适冲泡红茶；矮壶口比较大，合适冲泡绿茶。

3、再说说我选壶的一些经验：

4、顾景舟矮井栏壶５云纹肩三足壶──此壶为顾景舟自创之款式，造型古雅，颇有古代祭器之遗风，从中可以看出他早年在上海古玩界中所受到的熏陶的影子。

5、陈建勇，国家级助理工艺美术师，1963年出生于陶都之乡，自小酷爱紫砂陶艺，得到多位名师指点，擅长树桩形式。作品在传统的技艺上变化创新，富有时代气息，上海、南京博物馆均收藏作者作品，并入编《中国紫砂名壶鉴赏》《当代宜兴陶艺名家集》

6、此壶材质为紫褐色泥，砂质隐现，造型寓圆于方，敦实厚重。弯曲流，环形把手，下附四饼形底足，制作精细，质朴大方，结构合理，用功独到。盖面鼓出，子口密缝紧凑，盖顶与壶身形制相若。壶腹刻铭：“且饮且读，不过满腹。为禹同道兄，远。”钤“陈鸣远”篆书方印。这件是陈鸣远的代表作品，属几何形类的方器。此壶的饼形底足，在陈鸣远款紫砂壶上屡见，已形成一种特征，亦可作为赏鉴鸣远壶的依据。

7、壶的造型构思巧妙，鱼、龙、云的装饰与壶身浑然一体。通身作海水波浪状，线条流利，简洁明快。鱼龙吐珠、神韵生动。壶盖安装的龙首伸缩自如，优美灵活。配以龙尾执柄奇趣极生。清代嘉庆、道光、咸丰时期，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”成为一种成熟并广泛流传的经典紫砂壶壶型。

8、黄玉麟，宜兴人，活动于清道光、光绪年间。13岁从同里邵湘甫学陶艺，3年有成。曾先后受聘于吴大微及顾茶林之家，为他们制壶作为收藏，是邵大亨之后最有实力的制壶名手。这把方斗壶，造型仿古时农家用以量米麦的量具，壶由四个梯形组成，上小下大，盖方正，钮立方，流与把亦呈方形，显得刚正挺拔，坚硬利索，清新别致。

9、沈遽华朱泥三足葫芦壶谭泉海(１９３７──)中国“工艺美术大师”，别号石泉，陶刻家。１９５８年进紫砂工艺厂，随任淦庭学习陶刻艺术。作品种类多样，涉猎广泛，以陶刻见长，许多当今名家作品的铭刻均出自他手。

10、其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美：容量适度；高矮得当；盖严紧；出水流畅。

11、只缘热血心中涌，化作迎新接福能。

12、何道洪段泥饰书画清心壶

13、1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。

14、此壶外形似银杏树瘿状。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。

15、紫砂竹节壶是曼生壶的代表作。此壶泥色紫黑透红，紫而不姥，红而不嫣，透贴和谐，细腻而不耀眼。造型取材于竹，壶体雕作挺拔的竹竿两节，流与把如若权枝，枝叶折曲依附主干，流出枝三节，虽短直而见遒劲，把出枝五节，更出二杈仿佛新篁，寓以生机，从端庄稳重中给人一种欣欣向上的感觉。

16、年代：民国制造人：朱可心简介：以梅花报春为题,在挺秀饱满的壶身上,运用雕镂和捏塑等多种手法,生动地刻划了梅花不畏风霜严寒之英姿,端丽稳重，精致传神。

17、此为邵大亨名壶，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。

18、2形指紫砂壶的器形。从器形的视点对紫砂壶艺术品进行评价，需求思考器形的独创性、文明含量、艺术传达方法等方面，需求紫砂壶在运用功能与艺术外型上相一致，到达一种完满的联系。

19、玩紫砂壶，必知的36个专业术语！(图文详解)

20、合缝严丝勤守护，真情大爱献黎元。

四、紫砂名壶鉴赏方法

1、没有看到图，可以补下图么，十几年的紫砂壶时间不短了，如果是原矿紫砂的话，那就是好壶，并没有真假之分的，只有名家做的名壶才有人去仿造。更多鉴别紫砂壶的知识可以去壶史名录了解。

2、紫泥，绿泥(本山绿泥)烧成后为黄色，红泥三种，统称为紫砂泥，产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中，本山绿泥是紫泥层的夹脂，故紫泥和本山绿泥有“泥中泥”之称，红泥产于丁蜀镇川埠朝庄，是嫩泥矿低部的泥料。紫砂泥矿体呈薄层壮，透镜壮，矿层厚度一般在几十厘米到一米左右。底槽清是紫泥的一种，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”，色呈偏紫泛青，细而纯正，由于矿地不同及烧成时温度、气氛的变化，制品能呈现深浅不同的紫红色调。红泥，又称朱砂泥。产于嫩泥矿内，烧成后呈红色。朱泥产量较少，不单独存在于矿层中，一般是从原料中挑选出来的。因其含铁量多寡不等，烧成后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。本山绿泥加紫泥就是段泥了。

3、立冬之后，冬季紫砂壶保养需知！

4、据紫砂壶史记载，供春在明代正德年间只是一名书僮，后向江苏宜兴金沙寺一名和尚学习制壶技术。供春壶价值极高，有“供春之壶，胜于金玉”的赞语。树瘿壶是供春最出名紫砂壶造型，传世极少。现藏中国历史博物馆的树瘿壶，部分专家认为是供春手制，是现在能看到最早的紫砂茶壶实物。

5、民国初期至中华人民共和国建国这一段时期内，有姓名、作品可考的宜兴紫砂陶艺的作者有：程金寿民国初期制壶工匠，有“三足平肩扁圆壶”传世。冯桂林民国初期制壶名家，他技艺不凡，对各种款式的茗壶都得心应手，而且勤奋非常，作品极丰，现有多件作品传世。

6、谭泉海紫泥石瓢铭刻壶李碧芳(１９３９──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随朱可心学艺。她的作品技艺纯熟，温婉细腻。其子陈岩是年轻一辈壶艺作者中的佼佼者。

7、当代壶艺泰斗，无疑当推顾景舟。他认为，完美的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，指作品的外部轮廓；神，即神韵，体现精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐的色泽美;态，即形态，作品的高低肥瘦、刚柔方圆的各种姿态。当代中国国画大家唐云生前喜爱的石瓢壶就为顾景舟制作。此壶呈扁圆，上窄下宽，显得稳重，配一扁圆壶盖，壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。

8、款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。

9、好的紫砂壶，在器型外观上就给人美的享受。让我们分享十把存世经典紫砂壶吧！

10、此壶器形仿自明永乐甜白釉三系把壶，并以龙带为饰。泥色呈浅褐色，隐见砂质。器形特点是：扁圆纽，圆角式圆盖，口不大，壶身为上敛式鼓腹，平底；弯流较长，口朝天；壶柄为正耳形，断面扁圆；底部刻款阳文“万历丙申大彬仿供春式”。时大彬早期学习紫砂技艺，喜欢模仿供春的作品。此件紫砂壶件头不大，但非常别致。此壶式因有龙带装饰，除龙带边沿为流畅对称的曲线外，壶体光素，基本。上属于光货，但亦可视为光货和筋囊相结合的一种壶式。

11、徐秀棠紫砂陶塑刘海戏金蟾

12、壶底刻有“丙午中秋仲芳”六字楷书款，“丙午中秋”为公元1606年中秋，咸信此壶不是出于凡工之手。

13、年代：清代制造人：杨凤年简介：此壶材质取天青泥，器身呈暗红泛青紫，色泽沉着大方。壶身造型取风卷葵花之形状，既应物象形，又气韵生动。

14、宫灯式，壶呈瓜棱筋纹。此壶圆鼓身腹，八瓣筋纹对称，饱满相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。圆鼓盖，饰以绳索纹及回纹，与壶肩纹饰呼应。口盖瓣片相吻合，壶盖上置一壶钮，其形似若壶体缩影。壶流三弯式，圈把浑圆昂扬，全器比例恰当，造型典雅。

15、“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。

16、徐秀棠关公像高海庚他是顾景舟的门生中成就最高的，１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，后主要从事设计工作，构思巧妙，有大家风范，可惜天不与寿，英年早逝。其妻周桂珍(１９４３──)亦壶艺名家，与其同为顾景舟高足。作品有由高海庚设计、周桂珍制壶的“集玉壶”、周桂珍的“曼生提梁壶”等。

17、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。

18、邵大亨，宜兴上岸里人，活动于清道光至同治间，是杨彭年之后的制壶名手。其壶以巧思闻名，且制作精细，格调高雅。大亨与彭年，若春兰秋菊，各有千秋，然大亨壶传世不多，故名气稍逊于彭年。

19、年代：现代制造人：顾景舟简介：仿古壶是紫砂壶众多款式中一款经典壶型，此壶壶颈浑圆、敦实，与下压的壶肩形成缓冲；壶体较大，位置矮、扁、沉。壶口沿宽大，子母线严丝合缝，密不透气。壶盖扁、满，壶钮扁圆。

20、向日波涛成大气，梁红秉性足称雄。

五、紫砂壶名家作品

1、时大彬的僧帽壶。传说金沙寺中的老僧始创紫砂壶，做的就是僧帽壶，壶的造型仿制的是自己的僧帽。供春也制作过僧帽壶。时大彬这把壶仿的也是僧帽。壶底四方形，壶颈不长，其线面明快，轮廓清晰，刚健挺拔，神韵清爽。现藏香港茶具文物馆。

2、作者：许亦晖/编号：54843

3、由此可见，十大壶型在紫砂界地位之高，其意义不仅仅在于纪念紫砂历史上的前辈高手名作，更是现在、将来用于评判一名紫砂艺人基本功底、传承传统技艺是否优秀的标准之一。

4、现藏于南京博物院，高7厘米，壶身为一个完整的南瓜形。顶小底大，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，藤上显出丝丝筋脉，瓜叶卷成壶嘴。造型自然，构思奇巧，刻画逼真，田园气息浓厚。壶面上刻有两行行书铭文:“仿得东陵式，盛来雪乳香。”另铃有“陈鸣远”阳文篆印。

5、李碧芳灰绿泥三足浅纹提梁壶吕尧臣(１９４０──)中国“工艺美术大师”，１９５８年进宜兴紫砂工艺厂随吴云根学艺，作品生动，富有新意，代表作有“松风竹炉茶具”等。

6、常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。

7、指的是我们人为地添加了一些矿物质，金属类的东西。曾经一度打击化工泥，最后不打击了，为什么呢？因为后来发现，这几乎是宜兴这个地方的一个传统，包括早期的很多大师，做出的那些壶，调出的那些泥，实际上都涉及到了金属矿物质的添加，因为从检测和使用来看的话，它对人体是无害的，尤其是这些物质的添加，可以更大的，丰富它的品种花色，我们知道紫砂的烧制温度一般在1100到1150度左右，那我们平时泡茶呢，水温不过百度，所以即使它添加的物质，经过了煅烧，也不会在我们泡茶的时候，那么容易析出来，就即使有一些微量的有害物质，也不会对我们的身体造成影响。

8、年代：清代制造人：杨彭年制陈曼生铭简介：此壶泥色偏黄泛紫，器表砂粒隐现，且散布许多细小斑点，是烧结温度近监界点所致。造型简洁，身若井栏，嵌盖平缓合体，高柱钮与壶身统一弯嘴曲而微妙。把圈大，外扁平，里圆润，底圆而大。其造型为最早的流线型设计，端把倾注触觉舒适，属“曼生壶”式的经典之作。

9、孟臣壶传世品甚少，现今所用者，大多为仿制品。惠孟臣的朱泥圆壶，现为香港中文大学文物馆收藏。其壶身较矮，肩较宽，壁较直，底略收，假圆足，平盖，短直流。壶底阴刻楷书款“乾隆十三年制”，铃“惠”、“孟臣”一圆一方阳文篆书印，壶盖内刻楷书铭文“品茶”二字。

10、八八纷繁闲万变，几多祝福颂升平。

11、徐汉棠汉方瓢壶徐秀棠(１９３７──)中国“工艺美术大师”，徐汉棠胞弟。他于１９５４年起随任淦庭学习陶刻技艺，１９５８年进入中央工艺美术学院张景佑(“泥人张”传人)工作室学习泥塑艺术，此后一直从事陶塑艺术，作品深受欢迎。

12、陈鸣远是继明代时大彬后最著名的壶艺大师。他鲜明的个人风格具有两大特点：既继承了明代器物造型朴雅大方的民族形式，又着重发展了精巧的仿生写实手法。他的作品塑镂兼长，构思脱俗，富于创新，并能自制自署，铭刻书法，古雅流利，被誉为“清代砂艺第一名手”。

13、澄从不竭多灵气，清到至深足慧源。

14、明代万历至清代康熙年间，又出现了一位制壶高手惠孟臣。他尤工小壶，多为褚石色，壶小如香橼(音yuán，一种药材)，容水50毫升，器底刻有“孟臣”铃记。他的作品，被称为孟臣壶，亦称“孟公壶”、“孟臣罐”。主要用于冲泡乌龙茶，为功夫茶茶具之一。他所创作的梨形小壶，传人欧洲，著名的安尼皇后定制银质茶具，也规定要仿惠孟臣的梨形壶。

15、徐友泉，也是时大彬弟子。他放弃仕途，潜心壶艺，终成名手。徐友泉和时大彬、李仲芳并称“制壶三大家”。其传世名壶盉形壶，仿青铜器委的形式，给人以特别古雅的美感。盉是古代温酒的铜制器具，形状像壶，有三条腿。徐友泉的这把盉形三足壶，高4厘米，宽2厘米。现藏于香港茶具文物馆。

16、为了喝茶不一定非要买紫砂壶，玻璃壶盏即可，香味不一定差到哪里，色更能展现。:更不一定要追问何家保派了。

17、此壶是蒋蓉运用紫砂泥塑形写真、俏色赋神之技制作而成，塑一大红牡丹花头为壶身，利用花蕊侧瓣开出嵌盖，以黄色彩蝶为壶纽，以牡丹嫩叶卷成壶嘴，以新枝作壶把；壶表面的装饰分别用大红泥、墨绿泥、蛋黄泥等色泥制出，底钤“蒋蓉”印款，盖内有“蒋蓉”小章，把梢下有“蒋”、“蓉”二字微型章。此壶作于1956年，正值宜兴陶业社建立初期，是蒋蓉早期作品。

18、这是在黄玉麟的壶品中堪称杰作的一把壶。壶呈方形而四角圆转，上小底大，加足，显得稳重而坚定；柔和圆润的线条，有和谐之美，又具藏锋不露之妙；盖钮内孔圆而外呈三瓣弧形，与壶把围成的一个圆，遥相呼应，整个壶犹如一位含蓄文静的少女，其聘婷韵致，风流蕴藉，令人回味。孤菱壶因有书法篆刻艺术大师吴昌硕的壶铭而更见其高雅情趣。

19、此壶高：85毫米，口径：96毫米，盖印：大亨，南京博物院藏品

20、其实现在紫砂的升值是全行业的，只是要真正的好料做的壶，你喜欢的都具有赏玩的价值，不要一味的追求名家壶，老壶，而且紫砂壶最好的特性就是要养，它是有生命的，一把几千的壶如果养的好的话也可以变成上万，水深的很，书也很多，所以假的也多，多注意一点啊，别随便出手。

六、紫砂名壶鉴赏

1、掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来。他们是在拾取球状体之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。掇球壶是一身素气，光滑可鉴，是让简练形体来展示其美的内蕴。

2、清乾隆荆溪华亦宗制四方侧角加彩宫灯壶

3、年代：清代制造人：邵大亨简介：“鱼化龙壶”也叫“龙壶”、“鱼龙壶”"、“鱼龙戏浪壶”，蕴涵飞黄腾达、平步青云的理想。据史料记载，明末紫砂艺人陈仲美制作过“龙戏海涛”壶，但未有实物流传下来。直到清代，经过邵大亨的精心设计，“鱼化龙壶”才成为一种成熟并广泛流传的经典壶型。

4、明代万历年间，出现三位制壶名家：时大彬、李仲芳、徐友泉。时大彬，号少山，其父时朋也是制壶名家。其作品技艺水平超过其父。南京博物院藏有时大彬紫砂提梁壶一件。壶通高5厘米，横宽1厘米，壶体身高5厘米，腹宽9厘米，口径5厘米。壶身圆形圆底，鼓腹削肩，矮颈平盖，壶流折而曲，侧呈六棱，壶的底面大，面分四瓣，把作提粱式，剖成菱方。壶的造型浑厚，形体稳重，制作雅淳，古朴隽丽。

5、宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高5cm，口径7×7cm，底径8×8cm。壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。

6、争夸闺秀存风范，远眺近观叹一流。

7、提梁壶的壶身连盖是一个完整的扁球形，盖钮是一个扁圆粒，短嘴略微有点弯，提梁是弯成弧形的圆棍，靠壶嘴的一端分成两叉。4连提梁壶高8厘米。壶的泥色赌红，全身布满金黄色似桂花样的斑点，俗称“桂花砂”。这浑圆敦实的壶身，挺拔的提梁，小柱子似的盖钮，造型朴实，做工精巧，充满活力。

8、这个是要杜绝和打击的，很多人把这个染料泥跟化工泥混淆了概念，这个染料泥是指的一些来路不明的泥沙，添加了些色彩，有的干脆就是化工颜色，或者广告色之类的东西，这些染料泥有可能日常冲泡茶的时候析出来的，所以大家要把它识别出来，坚决打击，染料里做出的紫砂壶其实也好识别，一般这类壶，从外观来看，就是崭新的时候就能看出来，他未经养护就会色彩鲜亮妖艳，完全没有沙石类材质所应该具备的朴卓暗雅的感受。