一、弹词神韵

1、《神奇宝贝》的原版片头曲也为了rap押韵，写了一些不知所谓的歌词。

2、廿一史弹词注卷之说秦汉

3、妾为失意女，君是得意臣，

4、《纪晓岚》也一样，一句话像是把整部剧概括尽。

5、最野的一次，是许仙把说唱业务拓展到了地府。

6、从曲风上来讲，老版片头曲(《滚滚长江东逝水》)更加深邃雄壮，透着一股苍凉的气息，让人听后，更容易神陷其中，体味历史大河中的变幻无常。而新版的片头曲则更加金戈铁马一些，表现出了一种战争场景，有些热血，也有些悲凉。两个旋律都比较贴合《三国演义》的意境，但相比之下，老版多了一份历史的厚重感，和《三国演义》千古名著的身份更契合。

7、同福客栈内，10岁孩童，说学逗唱张嘴就来。

8、我本飘零人，薄命历苦辛，

9、事实上，不只是《家有儿女》。

10、张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复风骚传统的愿望很难从根本上实现。他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。

11、吴宇森电影作品《赤壁》主题曲：《大江东去》

12、“自古漫漫人生路，只不过这人间世道，不该贫的贫，不该富的富。”

13、风飒飒，路漫漫。扶剑昂首问苍天。

14、跟你结局各自迟暮都美好

15、成败在人谋，一诺竭忠悃；

16、仰观与俯察，韬略胸中存；

17、2010版《三国》片尾曲：《天地莽苍苍》

18、虽未谱金兰，前生信有缘。

19、从今后再不见儿的身影，

20、百姓何辜遭离乱，欲渡长河少行船。

二、为什么牙齿补了以后还痛

1、王建平、李雅师箫筝合奏《凤求凰》

2、《幽闺记》走雨踏伞招串请医

3、《渔家乐》端阳藏舟羞父卖书纳姻相梁刺梁

4、出来的效果，还真就是rap的感觉。

5、滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

6、用各种手势把观众安排得明明白白。

7、白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。

8、拿话筒的位置总是靠上，表演时手直接遮住半张脸，酷炫无比。

9、有时候吧，这首歌够不够有“rap那味儿”，是很看包装的。

10、从几个方面来看，新版片头曲想要超越老版几乎是不可能的事。

11、为此呉语极近中古华夏雅言，音。而吴语整齐的八声调，是古汉语正统嫡传。因此其具有更多的古音因素，诸多字音与古代韵书吻合。

12、国歌里回荡着湖南的呐喊和拼杀

13、94版《三国演义》插曲：《貂蝉已随清风去》

14、还有很多国产剧说唱遗珠，路子和当下的潮酷范儿大不相同。

15、《子夜四时歌》为南朝乐府民歌，收录在宋代郭茂倩所编《乐府诗集》中，属“清商曲辞·吴声歌曲”，相传是晋代一名叫子夜的女子创制，多写哀怨或眷恋之情。现存七十五首，其中春歌二十首，夏歌二十首，秋歌十八首，冬歌十七首。又称《吴声四时歌》或《子夜吴歌》，简称《四时歌》。94版《三国》从其春夏秋冬四季之歌中各选取一首，联成此歌。

16、苏州评弾，是一门古老的说唱艺术，它吸收了昆曲和吳歌的声腔，创造了今天的弾词形式。 由于我国民族众多，历史悠久，雅乐在中国历史上延续了三千年之久，其凝聚着中华民族的智慧，和创造精神。

17、新老两个版本的片尾曲在风格上更是大相径庭。新版更像是一个英雄人物的自我叹息，而老版则偏重于以后人的视角来评点历史。曲风上，新版比较柔情婉转，而老版则很符合当时(上世纪90年代)流行音乐的特点，流畅生动、娓娓道来。这两种风格并没有什么优劣之分，之所以很认为老版比较好，一方面是因为评点春秋这种方式更加适合片尾曲的定位，另一方面则是因为新版的歌词像是一位七尺男儿的嗟叹，而旋律则有些“葬花吟”般的凄美，二者的结合显得有些不协调。

18、道德三皇五帝，功名夏后商周。英雄五伯闹春秋，秦汉兴亡过手。青史几行名姓，北邙无数荒丘。前人田地后人收，说甚龙争虎斗。

19、三会本《聊斋志异》：由张友鹤先生编校的会校、会注、会评本《聊斋志异》，简称为三会本，1962年中华书局上海编辑所第一版，1978年上海古籍出版社再版。三会本以手稿本和铸雪斋抄本为基础，在版本、注释、评点三方面都带有总成的性质，作了一次在今天看来还只能说是初步的然而却是规模宏大的总结，为研究工作者提供了一个比较全面、资料十分丰富的新版本。全书共收作品494篇，是目前《聊斋志异》收文最多、最完备的本子。

20、动画片里会用上这种都快接近喊麦的rap，一般是为了方便小孩子记忆了。

三、欢乐中国行邹平一中

1、豹头环眼好兄弟，哭也英豪笑也英豪！

2、天下正扰攘，四野多逃奔，

3、神韵说：清代诗人王士禛诗歌理论的核心。王士禛在理论上继承了钟嵘、司空图、严羽的诗学思想和南宗画论，总结了王维、孟浩然以来的山水田园诗歌的艺术传统，将神韵说发展为一套有系统的诗歌理论。他强调“兴会神到”，以“不着一字，尽得风流”为诗的最高境界，有神韵的诗歌境界的审美特征是清和远。清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌的消遣娱乐功能。

4、如果拿一些数来宝、快板的词，去唱早年rap的beat，你会发现两者差不了多少。

5、朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。

6、“rap”部分大约从第十分钟开始

7、笠庵四种曲：指清初李玉早期的四部作品《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。《一捧雪》写严世蕃为夺取一只玉杯对莫怀古进行陷害的故事。《人兽关》批判了忘恩负义者，也宣传了因果报应。《永团圆》描写了蔡文英、江兰芳的爱情故事，讽刺了豪门的嫌贫爱富，歌颂了真挚的爱情。《占花魁》则反映了以爱情为基础的新型婚姻。这四种传奇表现的是社会下层的世态人情，着重嘲讽鞭挞的是唯利是图、忘恩负义的卑劣行径，道德高尚者倒是出自微贱中人，这种情形近乎“三言”小说的世界，而道德意识又更重了些。也正是由于李玉是带着道德感情去写他心爱的和憎恶的人事。表现力求尽致，强化了戏剧冲突，剧作富有感染力。

8、束发读诗书，修德兼修身；

9、苏州评话：用苏州方言说讲的评话。流行于江苏南部、上海和浙江的杭嘉湖地区。清乾隆时已形成。说者多为一人，坐说不唱，或穿插吟诵賦赞、诗赞一类韵文。表演时以扇子、手帕等为道具，以醒木击桌加强气氛。表演上讲究说表、噱头、口技、手面和眼神等，一般具有较大幅度动作，并注意模拟各种类型的人物。传统曲目以历史故事和武侠、神怪故为主，有《三国》、《隋唐》、《金枪传》、《英烈》、《岳传》、《绿牡丹》等三十多部。

10、大丈夫处世兮，立功名，功名既立兮，王业成。王业成兮，四海清，四海清兮，天下太平。天下太平兮，吾将醉，吾将醉兮，舞霜锋。

11、明眸若雪映丹心空山新雨暂借问

12、子龙，子龙，世无双。五虎上将威名传！

13、堆不下湖南的传说和神话

14、94版《三国演义》插曲：《哭诸葛》

15、弹词也叫评弹或南词。宋末兴起，流行于南方。最初的弹词如《西厢传奇》，有词曲，无说白；金董解元《西厢记犓弹词》或《弦索西厢》，始有曲有白，一人弹唱，而以代言体角色制分诸剧中人物，已具备后世弹词或南词之体制。元杨维桢有《四游记弹词》。清代则弹词更为盛行，作品甚富，且多长篇巨著。著名的有乾隆时女作家陈端生所写《再生缘》，咸丰间刊行的《珍珠塔》前后传，以及《笔生花》《天雨花》《凤双飞》等。

16、伴舞：湖南省艺术职业学院

17、昆曲唱腔曲牌“五转”取自于昆曲《长生殿》•弹词一折唱段。这是老生的唱工名剧，曲调苍凉悲壮，颇为感人。在昆曲盛行的时代，传播很广，所谓“家家收拾起，户户不提防”，即指《千忠戮•惨睹》和这出戏而言。

18、话说回来，《武林外传》《家有儿女》里的说唱，和当下默认的，讲究flow、punchline的潮酷范rap还是挺像的。

19、王建平笛子演绎昆曲《步步娇》

20、以著名国产剧说唱天团，七侠镇疑似最大关系户同福客栈为例。

四、弹词韵总谱

1、这其实是传统曲艺的思路，用快嘴塑造一个话多人设。

2、“今天我给大家说段相声，相声讲究的是说学逗唱，yo说你都能够说点儿什么呢……”

3、王仝是朝庭正规军，装备精良，根本不把组织松散的梅山猎人队伍放在眼里，被扶汉阳成功诱入“九关十八锁”。当王仝发现归路被切断，紧急撤退时，顿汉凌指挥猎人从山上放下滚木、巨石、弩箭。王仝战死，其军全部覆灭。扶汉阳和他率领的猎人弓弩手立了大功。王仝尸体被葬在今安化县高明乡境内司徒岭。“司徒”为王仝的官职名，山名由之而来。

4、生死在一瞬，荣耀等浮云，

5、说什么郿坞春深全不晓天意人心，

6、豪杰千年往事，渔樵一曲高歌。乌飞兔走疾如梭，眨眼风惊雨过。妙笔龙韬虎略，英雄铁马金戈。争名夺利竟如何，必有收因结果。

7、不仅如此，只是惦记个人的功名和主公的王业的那个人还不是我们的周郎，他接着唱出“王业成兮，四海清，四海清兮，天下太平”的词来。王业既成，四海偃兵，天下太平，于是百姓得以安，士大夫得以乐，文臣武将各得其所。这个时候的周郎呢？夙愿得筹，痛快地喝上几杯酒，已经是“吾将醉”了。醉了也还还没完，“吾将醉兮，舞霜锋”。让人不由想起春秋时，齐军将领高固勇武过人，战场得胜归来还要在战车后面捆上一棵桑树，在军营中转圈，对兵士说：“欲勇者，贾余余勇。”哈哈，我的勇力还没用完呢，要的话卖给你！当下的周郎也是一样，王业成，功名立，可是我还有多余的豪情在胸中呢，于是拔剑起舞，乘着酒意“舞霜锋”，将无止境的豪气化做剑气！

8、他来了，他来了。好似天神降临九霄。

9、早期的rap，对节奏和旋律都没有如今这般讲究。

10、《绣襦记》乐驿卖兴当巾打子

11、担当生前事啊何计身后评

12、看大江东去浪花淘尽千古英雄

13、昆山同期起初戒律很严，例如原定什么时候开锣，届时搭配不全，就临时唱一折独角戏以免冷场。后来，逐渐松散，开锣时间任意推迟，背不出则把曲本摊在桌子“夫人”“相公”相互招呼，真是滑稽相，也颇得趣。

14、《弹词三六》此曲原名《三六》，是江南丝竹八大名曲之一。早在20世纪30年代由任晦初改编成独奏曲，项祖华在此基础上又做了进一步的整理。此曲具有浓郁的江南风格，旋律优美清雅、流畅活泼、韵味隽永。常用于民间喜庆场合演奏，洋溢着欢乐的节曰气氛。演奏上吸收并发挥了江南弹拨乐器华丽明快的特色。

15、反正这两年下来，大家一聊起说唱，脑子里出现的基本是墨镜+大金链子了。

16、《还我一个太平天下》是电视剧《三国》的片头曲，由易茗作词，赵季平作曲，赵麟(赵季平之子)编曲，廖昌永演唱。这首歌曲高亢雄壮，充满了金戈铁马的刚烈激越之气。

17、桐城派：桐城派是形成于清代中期的一个散(古)文流派。代表人物为方苞、刘大櫆、姚鼐。因为他们都是安徽桐城人，所以称之为桐城派。桐城派的理论由方苞创立，经刘大櫆补充，姚鼐发展而成。它们尊奉程、朱道统，并以继承秦、汉以至唐宋八大家的文统相标榜，成为中国文学史上影响最为深远的散文流派。但后来桐城派作家，却不全是桐城人。他们主张学习《左传》、《史记》等先秦两汉散文和唐宋古文学家韩愈、欧阳修的作品。讲究“义法”，主张“义理、考据、文章”三者并重，要求语言“雅洁”。其散文作品简洁平淡，生动性不足。

18、我和倪传钺、姚传芗、邵传镛还有一个苏州曲友(名字记不起了)应昆山曲友张懋时之约倒成都去叙曲。张在成都工作，成都唱“川昆”的曲友很多，所谓“川昆”和苏浙沪昆的完全一样，只是在咬字道白中带些四川味，所以大家都唱得兴高采烈。

19、(左边东吴媒人吕范：三国第一尬笑)

20、《淯水吟》本身是一首虚构的歌，在剧中，歌的吟唱者乃是张济遗孀、张绣寡婶邹氏。

五、弹词韵谱子

1、性灵说：是袁枚对诗歌创作提出来的观点。他论诗主“性灵说”，所谓性，即性情、情感，灵，即灵气、机趣。认为诗以情为本，讲求个性，不可因袭，同时也应注意才识与学问。袁枚的这一看法，针对的是当时风行诗坛的拟古主义和形式主义。

2、笠翁十种曲：清代李渔的传奇剧本集。因李渔号笠翁，集中包括十个剧本而得名。这十个剧本是：《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《慎鸾交》、《巧团圆》、《奈何天》、《风筝误》、《玉搔头》、《意中缘》、《风求凰》。这十种传奇几乎全是演婚恋故事，这并不说明他特关注婚恋问题，而是反映着他的戏剧观念“十部传奇九相思”，戏曲主要是演男女情事的。这十种传奇自然也反映出晚明以来尚情的思想，赞成爱情婚姻自主，反对父母包办儿女婚事，特别欣赏对情的执著。

3、“垒垂鼻孔，拥耸昂肩。福薄如纸，心高似天。其为人也落落魄魄，其作事也痴痴颠颠。”(《百愚禅师语录》)

4、“当年我舌头还在嘴巴里的时候，我也这么玩。”

5、曲友埠际往来可以互通声气、互相促进、联络感情。在我未加入曲友行列时，只听到一次老曲友朱湘波到上海哈同所建的爱俪园唱《刀会》，其他好像没有听到过。

6、《家有儿女》《武林外传》都算情景喜剧，加入rap这种新颖的模式，似乎也不太令人吃惊。

7、“同期”家乡人通称“合(音化)曲子”。抗战前曾有一段时期，每月举行一次“同期”，上午九点钟开锣，全天曲目唱二十四折，到上灯时才结束。解放以后，记得曾在曲友胡静盦家唱过一次，下午开锣，唱了近十折，就难以为继，不得不停锣结束。还有一次是曲友周梅初发起的，时间在中秋节晚上，地点在马鞍山东麓山王庙后埭，即现在的茶室内，以赏月晚会名义的，事前约了几个曲友临时凑合，大约唱了四个曲目，听的人却不少，总算尽三小时之兴，聊以自慰。

8、Rap的好名声，被一群顶着rap名号装模作样的人毁了一半。

9、一些围起小圈子、强调门槛规范的作品，却还不如当年“不像样”的rap来得鲜活锋利。

10、兴亡谁人定啊盛衰岂无凭啊

11、立大业，民为本。民得平安天下安。

12、《邯郸梦》扫花三醉云阳法场

13、原版的《铁甲小宝‍》，歌词“四角形，三角形，全角形；清纯，正义，卡布达！”，完全就是为了日语rap押韵。

14、摄影师的手法，看起来刚从酒桌上下来。

15、民相随，志愈坚。不整乾坤心不甘。

16、词作者：王健/曲作者：谷建芬/演唱者：崔京浩

17、《红梨记》访素踏月窥醉亭会花婆醉皂

18、人道是分久必合合久必分

19、夸起来能五分钟持续押韵，用词不重复。

20、春林花多媚，春鸟意多哀。

六、弹词神韵

1、这是说唱新星登场的号角。

2、神韵说：是王士祯提出的诗歌主张。王士祯在诗歌理论上提出了著名的“神韵说”。所谓“神韵说”，就是要求诗歌应具有高妙的意境，天然的韵致和言外之意。在创作上，他的诗是“神韵说”的具体体现，空灵婉转，不滞不粘，富有才情。

3、薄酒岂真醉，君心非我心，

4、《淯水吟》由王健作词，谷建芬作曲，毛阿敏演唱。出现集数为第12集。

5、右上角“...”点选“设为星标”

6、不需要DJ，周星驰在《唐伯虎点秋香》里自己找beat。

7、男儿碰撞一团火花百年人生瞬间光华

8、来源：Vista看天下(ID：vistaweek)

9、古来壮士多苦厄，鲲鹏何日得高旋。

10、(赵云贴心提醒；但主公见过多少风浪，当然没问题的啦)

11、弹词是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。

12、曾有掌柜金湘玉前来挖墙脚，以千杯不醉、喝酒吟诗与能把快板唱成rap的技术，险些成功。

13、笑指点江山是非成败俱灰飞烟灭

14、唱京戏有反串，昆山曲友做同期，则往往此疆彼界，分配角色绝不含糊。但在唱曲的人越来越少，有时角色不齐，一折好戏唱不成，未免扫兴，于是就不得不破此常规。

15、《长生殿》定情酒楼絮阁小宴惊变埋玉闻铃迎哭弹词

16、格调说：明清时期的一种诗论。明代前后七子论诗推崇盛唐，提倡格调。清代沈德潜继承了明七子派的高古之格、宛亮之调的观点，吸收了叶燮、王士禛的诗歌理论的某些方面又加以发展，提出了“格调说”，主张诗人立言，在态度上要“怨而不怒”，方法上讲求比兴、蕴藉。所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。为达此目的，沈德潜认为诗歌在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

17、忘不了屈子大夫汨罗问天天不语

18、这段橡皮泥片头曾经是多少小孩的童年噩梦

19、清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。

20、当时我在电视上看到是徐峥演主角厨子，高兴坏了，因为他长得特别像学校里的食堂大师傅，我一看到他就饿。

1、清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。

2、或许还有朋友记得当年有档风靡全国的央视节目《曲苑杂坛》。