莎士比亚的作品风格和特点

1、其次，莎士比亚的剧作从表达的内容思想上来看堪称“三观正确、导向主流”。莎士比亚所处的时代是文艺复兴时期，人们刚刚从黑暗的极端宗教统治和森严的宗教等级桎梏中解放出来。整个欧洲正从中世纪的禁欲主义的压抑中向纵情讴歌人文主义的自由中转变。在这个时候大多数人更多的是沉浸在从宗教压抑中摆脱出来的欢乐之中。尽管那时整个欧洲依然是神权第皇权第普通自由民第三的世界，但是随着时代的转变和基督教新教的产生等众多原因，世俗社会的神权正在大大地被削弱。在这种情形下，更多的人觉得自由、光明、理想社会已经到来。然而莎士比亚却不同，在神权被削弱后，他很快就认识到了神权被削弱后最大的受益者是皇权的拥有者们，而不是真正的普通百姓。随着神权的削弱，皇权很快成了集各种权利为一身的超级集权机构，君王个人的喜怒哀乐或是说个人的利益冲突随时都可能成为整个国家的幸或者不幸。这种对君主集权体制的种种弊端的清醒认识在莎士比亚那个时代应该说是非常超前的，他大大领先了他所在的那个时代普通人的整体意识。

2、三是充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。

3、有时，约翰生会停下来，概述一段话或戏剧中情节的变化。其中有两个典型的注释，分别代表不同的评论手法。在《皆大欢喜》中，一切都在加速，而且人们将这一点解释为莎翁的天才手法。但约翰生却通过常识写下这样一番话：“莎士比亚正仓促地给这部戏剧收尾，他发现所写的内容已足够剩余的场景所需，而且……压缩了作品的对话并直接叙述人物的行动。”约翰生指出，文中线索依然十分松散，并补充道：“莎士比亚不可能对此一无所知，但他希望给这部戏剧收尾。”

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5、第二时期(1601—1608)创作的主要成就是悲剧。

6、“好的戏曲剧作家，不一定都是好的戏曲创作导师。在一位经验丰富、基础较好的成熟剧作者那里出出主意，有的时候真可以收到点石成金乃至脱胎换骨的功效。但是就培养一位刚刚高中毕业进入戏曲学院的“生胚子”同学而言，您得要有足够的时间、充分的耐心，按部就班地进行培养。从唱词与念白、小戏改编一直到大戏改编、独立创作，这其中的艰难程度简直可以称之为是戏曲写作者一次艰难的万里长征。聪明、高明而又繁忙事冗的剧作家，富于创见与激情的剧坛才子，可能不会都能具备如此的耐心，也不能忍受那种漫长的等待。有时间的话还不如自己写一出新戏，焕发出作为剧坛才人的又一次富于天才创意的光彩。

7、在曲折复杂的戏剧冲突中人物有充分的机会来表现自己的性格。

8、一是语言的高度形象化，特别善于运用比喻和隐喻。

9、那么莎士比亚的剧本为何如此风靡呢？我认为主要是三点。

10、广东工业大学的彭勇穗认为翻译是本土文化实践，协商着表征异质他者的方式，复译见证不同译者在不同历史条件下，对他者的不同态度和不同呈现策略。因此，复译研究，除循传统应用路径，探索异于前译的方法以便更趋同于源文外，还可在纯理论层面挖掘各译本间差异的价值。他从历时和共时两种方面探讨了各译本间差异建立起它们的相异价位。广东外语外贸大学的刘芳以《尤力乌斯·凯撒》凯撒遇刺后布鲁图斯和安东尼先后发表的葬礼演说为考察内容，依据亚里士多德的修辞三手段：人格说服、理据说服、情感说服，对比分析了两场演说词中的修辞运用，探究了朱生豪、梁实秋、汪义群、傅浩四个汉译本的相关得失。广州财经大学的赵嘏指出，莎士比亚十四行诗的形式特征在于它的节奏、押韵和诗行组合形式三个方面，也称之为莎士比亚十四行诗的基本诗学特征。在相关译作中“节奏”最为显著，形成了特定的翻译范式。因而他根据译作所呈现出的节奏形态，将莎士比亚十四行诗的汉译划分为以字代音节体、以顿代步体、白话自由体以及文言旧诗体四类译本进行探讨。

11、艾略特的论述表明，在《莎士比亚作品集前言》中，我们目睹了两位具有丰富经验的伟大人物之间的神交，这也许是研究这篇作品的唯一途径，除非我们忘记了我们正在阅读一部传记，而且转移了我们的语境，同时像笔者此前多次所做的那样，聚焦于技术上与更加专业化的背景中最为相关的问题。托马斯·泰尔斯在约翰生逝世后指出，尽管他在这些方面出类拔群，但他并不属于批评界，甚至不属于学术界，而是“属于整个世界”。

12、这种形式的语言基本不讲究韵体，主要是给社会底层的人物或是关系亲密的角色之间对话时使用。有时也用于人物发狂时使用。

13、遥远的英格兰老国王李尔，变成了《乱》里日本战国时期的一文字秀虎；维罗纳小城里的凯普莱特家族和蒙太古家族变成了纽约西区穷街陋巷里的两大黑帮团伙；苍白、抑郁的丹麦王子的复仇记也可以变成遥远东方古国的《夜宴》。就算是大师如黑泽明、强势如好莱坞、聪慧如冯小刚也都从莎士比亚的作品中汲取着创作的灵感。莎士比亚的剧本就像是一片广袤而深厚的土地，无数的天才导演、编剧、演员植根于这片土地之上，勤奋耕耘、热情创作，尽情地展现着他们的才华、热情和渴望，在他们的艺术再创造之下孕育、生长出众多艺术的参天大树，绽放了无数的绚烂花朵、结出了累累的甜美硕果。以莎士比亚的剧本为基础创作的戏剧、影视作品在全世界范围内可谓洋洋大观、精品众多，莎士比亚的剧本已经成为世界各地众多戏剧、影视艺术家们重要的创作基石和灵感源泉，是真正的全球大“IP”。

14、作为一种艺术形式，剧本的本质是“未完成”。当你阅读剧本时，需要做的并不是像读小说那样读懂故事情节，而是需要和作者一起，把这个剧本“完成”。课程中，学生将结合自己对角色和剧本的理解，在课上表演戏剧中的部分场景。

15、四川外国语大学的徐臻认为傅光明新译莎士比亚戏剧主要采用的是散文体，但对莎剧中的各类诗歌，他并没有全部散文化。首先，为了准确把握莎剧中的诗歌，译者对历来莎士比亚戏剧的各种英文版本进行了详细对比和甄别，以此还原一个“异质化”的莎士比亚剧作；其次，译者充分考虑了译诗在剧本中的“内部叙事”作用，特别是“戏中戏”的翻译，并不拘泥于原诗的形式，而是着力于展现一个现实与梦幻对立的戏剧空间；再者，傅译本中的译诗用符合当代中文表达习惯的方式探索译诗的“音律”，从而对当前的中国现代新诗创作多极化发展具有借鉴意义。曲靖师范学院的李鑫以《哈姆雷特》剧本为例，通过傅光明与朱生豪、梁实译本的比较，从译剧中翻译语言的“流畅性”和“现代感”、注释的“丰富性”和剧本导读的“学术性”三个层面论述傅译莎剧呈现出的莎士比亚戏剧当代译本的翻译特色。

16、《莎士比亚作品集前言》通过创新、瑰丽的手法，无处不体现出这种无与伦比的价值，即“真理的稳固磐石”。正因为此，文学批评史家有时会直接得出结论，认为约翰生通常对于“形式”不太感兴趣，因为这与文学的“表征”价值观相悖。但是，我们应当牢记两项因素：(1)《莎士比亚作品集前言》虽然十分复杂，但却只是他诸多批评著作中的一种，而且是在极为特殊的条件下创作而成，约翰生在创作此文时极其强烈地追求着弗洛伊德所说的“现实原则”。(2)约翰生出生时，正是英国文学史上最漫长、影响最大的文学形式主义如日中天的时候(他在写作时，则是这一时期临近尾声阶段)。这一时期就是从十七世纪六十年代至十八世纪五十年代的“新古典主义模式”。因此，他理所当然地认为形式与风格价值(除传统之外)与舞台表现与剧院实务相关。在这些不同凡响的剧作中，依然体现出形式上的迟疑与不安，对此他的做法是从其背后抽取出静态的前提，即它们的立足点，然后用一种更加功能化、动态的方式将其取代。诗歌的关键功能(这超出了其他任何功能)是“寓教于乐”：换言之，就是通过语言中最强烈的神奇力量，提高人们对生活的认识，并加深或拓展对生活的体验。在此过程中，我们发现了从亚里士多德一直延续到十八世纪下半叶的批评的“经典传统”。约翰生沿袭这一传统之后，变得更加活泼，更加善于纠正自我。他在挽救和复兴古典主义价值观时尤为典型(即通过艺术获得知识，换言之，即获得更深刻的体验)，他破除了“新古典主义”理论中的三项重要规定，即所谓的“得体”原则，这些原则一百五十年来束缚了戏剧理论的发展。它们是文艺复兴晚期文学批评活动的副产品之当时人们一心追求古代的古典主义梦想，力图创造出“新古典主义”并使之成为系统化的思想，以实现这一梦想。这种系统化的过程经常取代对总体目标的构想，尽管这一做法受到了抗议与反驳，但这种束缚即便在实践中不具有可行性，却依然存在于理论中。

17、话语种类(TypesofSpeeches)

18、在整个现代文学史上，没有一部经典著作像这些文本一样遭受破坏，错误百出。约翰生认识到造成这种状况的种种原因，曾在征订启事中称：“将通过认真对照最初版本，更正这些文本错误。”我们此前也曾指出，依托于现代编目学，约翰生对编写此书所使用的方法形成了技术性认识，并且这种认识在他逐一编写戏剧的过程中不断加强和明确。

19、约翰生最终通过“强大、全面的理解能力，使自己对这位作家的阐述超过了此前任何一位评论家”。如若不是和前人比较，而是和他创作此书之初(1756年)宣布的理想以及此后的版本相比，那就只有一个错误或是缺憾。约翰生所编辑的戏剧并没有经过莎士比亚本人核对。我们所获得的版本最多只能算二手资料，这无法避免，而且经常连二手资料都不如。约翰生曾称自己的作品是为演员编写的，他们可能很少能理解这些戏剧作品。这些剧作由外行人抄给演员；但抄写员同样不能理解，而且抄写过程中错误百出。演员有时也许会删减原作，以减少需要背诵的台词量，最后出版社没有经过校勘就出版了。

20、第坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。

21、关于莎士比亚的话题浩如烟海，就像是中国的“红学”一样，许多专家学者经其一生、历经几代都在不断地研究与探索。

22、华东师范大学的李清宇认为费穆对于“戏中戏”这一编导技艺的运用体现出其对于中西古典戏剧传统的兼收并蓄，他通过分析电影《前台与后台》、话剧《秋海棠》中“戏中戏”的运用，探讨了费穆对中西古典剧作家如莎士比亚、李玉的继承，并从中辨识费穆作品中的“戏中戏”，从服务于“叙事”向旨归在“抒情”的转变轨迹。中山大学的谢桂霞认为，译者的笔记(包括脚注或尾注)不仅具有注释的作用，同时也显现了译者作为专业跨文化交际者的选择和决策的结果。她从1923—2017年所有版本《哈姆雷特》中的译者笔记作的描述性研究中发现，译者笔记的内容从早期的故事介绍到当前的学术意义都展示了《哈姆雷特》在中国被接受的一般路径，而与其他类型的辅助语相比，译者注更能反映目标读者的需要，从而揭示话语对译文的接受程度。华东师范大学的何建伟认为傅光明的《莎剧的黑历史——莎士比亚戏剧的“原型故事”之旅》通过追根溯源，在考察莎剧经典的“原型故事”的基础上，通过妙趣横生、深入浅出的文本对比，既揭示了莎士比亚戏剧鲜为人知的“暗黑”渊源，又向读者展示了莎士比亚如何“‘借’化不朽”、何以魅力非凡。此外，他认为傅光明的研究从完整、深入地回应托尔斯泰对莎士比亚的批评和立体、丰富地解读了莎士比亚笔下的人物两个层面实现了对“经典的延续和拓展”。辽宁师范大学的宁平认为文学透视下的政治研究已成为新世纪以来中国莎士比亚英国历史剧研究的重要特征之这主要体现在我国学者对历史剧予以政治哲学和政治文化维度的研究不断深入。她关注并梳理了21世纪以来我国最具代表性的研究成果，以阐释我国学者在莎士比亚英国历史剧研究中对人文精神的探索以及在海内外莎学研究的文学价值重构中的重要文化参与。

23、莎士比亚的悲剧反映了人文主义理想与社会现实之间的矛盾，通过描述各种对抗的社会力量之间的冲突。在《哈姆雷特》中，虽然哈姆雷特与邪恶势力一起死亡，但他以人文主义理想抵抗黑暗现实的精神和努力值得所有人肯定。外部社会冲突与人物内心的情感冲突相结合，揭示了主人公复杂的思想和感情，促进了人物的变化。

24、李荣：“谎”里有“真”——闻一多《端午考》及其他

25、在对莎士比亚的悲剧作品进行了全面、深入、实事求是的研究之后，我们可以得出一个更准确的结论：莎士比亚的悲剧是性格悲剧，而不是社会悲剧或其他悲剧。他强调，悲剧人物的行为必须来自于他们自己的意志和内心，也就是说，悲剧人物之所以走向不幸的结局，不应归咎于客观原因，而应由他们自己负责。此外，他的悲剧也存在于命运所摆布的人物身上，无法逃脱命运的宿命论色彩。

26、梅兰芳(1894-1961)，享誉世界的京剧表演艺术家

27、莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中他注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的三大传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。

28、1756年，《莎士比亚作品集》终于出版面世，全名为《八卷本莎士比亚戏剧作品集，由塞缪尔·约翰生作注》。印数一千，一时间洛阳纸贵(订阅者近千人，出版之后他们都拿出收据来取书)，几乎立刻出了第二版。

29、福利待遇：每年继续教育，五险一金，带薪年假，绩效奖金，节日福利，定期体检等。

30、在这场危机中(1764年至1767年)，约翰生通过英雄般的壮举，最终完成了《莎士比亚作品集》，并写出了气势磅礴的《莎士比亚作品集前言》(1765)，这不啻文学批评史上的一座丰碑。

31、莎士比亚的悲剧反映了人文主义理想与社会现实之间的矛盾，通过描述各种对抗的社会力量之间的冲突。在《哈姆雷特》中，虽然哈姆雷特与邪恶势力一起死亡，但他以人文主义理想抵抗黑暗现实的精神和努力值得所有人肯定。外部社会冲突与人物内心的情感冲突相结合，揭示了主人公复杂的思想和感情，促进了人物的变化。

32、-在阅读指定的戏剧或观看电影的过程中，撰写学习日记。

33、 夏洛克的形象。鲍西娅的形象。 悲剧《罗密欧与朱丽叶》(1569)反映了人文主义爱情理想和封建恶习、封建压迫之间的冲突。《罗密欧与朱丽叶》的喜剧性与抒情性。

34、读完此书，才了解莎剧中写到的花草树木如此丰富：有月桂、毛桦、欧洲椴、地中海柏木等漂亮的观赏树种；有盛产果实的杏树、黑桑、枣椰树等果木；还有攀援的藤萝和寄生木，如香忍冬、洋常春藤、槲寄生等；有竞相开放的三色堇、犬蔷薇、迷迭香、康乃馨、芸香等；还有帚石楠、荆豆等荆棘灌木；有荠菜、海崖芹、大车前一类的药草；还有各种可充当食物的植物，如甘薯、大蒜、野草莓等等。

35、我想，较为理想的戏曲编剧教师，尽管自己本人不一定是第一流的剧作家，但却一定要是写过一些剧本，上演过一些作品的实践者，他们必须亲身体验过编剧行当的艰难辛苦，理解整个创作过程中的喜怒哀乐，方能如鱼在水，冷暖自知。这样的老师，指导起学生的创作来，可能会更加游刃有余，得心应手；这样的老师，可能会更能够得到学生的拥戴和业内的认可”

36、《哈姆莱特》的题材、故事情节、主题思想。哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。哈姆莱特是悲剧的中心人物，典型的新兴资产阶级人文主义思想家。

37、1608～1612年詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。

38、莎士比亚在其作品中会根据人物和情节的需要，采用不同的文体形式。