一、有关戏曲的谚语

1、形容只有刻苦努力，才能取得成功。

2、这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。

3、(神不到，戏不妙)京剧表演讲究“神气”，演员只有把所饰角色的感情变化表达出来，才能把戏演得出色。

4、意思是：在台上表演的时间只有三分钟，但为了台上这三分钟的表演，需要付出十年的努力，用来

5、诸葛亮说周瑜——劝将不如激将

6、孔夫子搬家——都是书(输)

7、司马昭之心——路人皆知

8、关于专业学习方面的戏曲谚语

9、贾宝玉出家——看破红尘

10、如果喜欢请转发本文至朋友圈与更多朋友分享

11、关于演唱技法的戏曲谚语“咬字归韵，尖团分清”“唱好声韵辨四声，阴阳上去要分明”“口型错一线，字音错一片”“唱念要讲喷口，须按五音要求”“唱戏靠声，声要靠气”“快板吸气浅，慢板吸气深”。

12、演员一招一式的表演要建立在长期锻炼基本功夫的基础上，要建立在良好身体素质的基础上。只有把拿鼎、撕腿，耗山膀……等繁重累人的基本功练好，才能在表演种种程式技巧时，显得举重若轻，俊逸优美。如初练撕腿、下腰、拿鼎等功夫时，苦不堪言，那种忍痛坚持练功的样子是丑而不美的。而一旦功夫练成，在舞台上表演种种程式技巧如劈岔、旋子、铁门坎、朝天镫、鹞子翻身等时‘则必然优美可观。

13、唱慢的，心别闲；快如爆豆，慢如滴油，

14、词句准，不掉板，吐字清，不连线。

15、轩逸中心全年(面向全国)招生已经开启

16、(上台凭双眼，喜怒哀乐全)

17、秦叔宝的黄骠马——来头不小

18、要想唱好，学会拐弯抹角。唱得好，全仗巧慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。词句准，不掉板，吐字清，不连线。山三四十分不开，老乡保准不明白。甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。边儿是边儿，楞儿是楞儿，拖泥带水唱白扔。

19、姜太公钓鱼——愿者上钩

20、(有板时若无板，无板时却有板)

二、有关戏曲的谚语小学

1、慢唱似流水，快唱像咬豆。

2、唱戏碰了钉，才知艺不精

3、(好演员神气足，懒艺人身段多)

4、要想唱好戏，学会拐弯抹角。

5、有劲使在功上，有功用在戏上．

6、(外练身法步，内练精气神)

7、在舞台表演的当场，即使忘记了台词中的某一个字，也会使演员处于艰难尴尬的困境。演员艺术劳动的艰巨由此可见一斑。

8、每一个戏曲表演艺术家的成长，无不广采博收、多方面地吸收艺术营养，而不是眼界狭窄，死守一门一派和一师之艺。谭鑫培等京剧大师的艺术道路，即可印证这条戏谚的真理性。据记载，谭鑫培的《状元谱》学程长庚，《李陵碑》学余三胜，《打金枝》学张二奎，所谓“谭无常师，以诸大名家为师，师资既广，遂有谭调”。当然这里所说的以诸名家为师，并不是照抄死学，而是有选择地取人之长，并使之与本身的资质相溶汇，以形成个人的独特风格。

9、山三四十分不开，老乡保准不明白。

10、贾宝玉的通灵玉——命根子

11、学艺贵在持之以恒，最怕时断时续，必须坚持“曲不离口，弦不离手”和“冬练三夏练三伏”。这样，才能练就扎实、过硬的基本功，为以后的成长打下坚实的基础。

12、教会徒弟饿死师父只有状元徒弟没有状元师父师父领进门修行人无祖立无师传名师出高徒艺多压身三分靠教七分靠学宁赠锭金传句春(春:指行)宁给十吊钱把艺来传艺人肚儿杂货铺儿艺高人胆大胆大人艺高学知羞处方知艺高拳离手唱离口要想人前显贵得背受罪打今朝有过来成人要想学好艺先得做好人南京北京人生活生生意得地当时受气台上无大小台下立规矩玩艺儿假精气神儿真没有君子养艺人练老唱老学八十算老遍功夫遍巧遍拆洗遍新只许人家听许自己。

13、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

14、有劲使在功上，有功用在戏上。

15、名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

16、(有板者易，无板者难)

17、这是‘艺多不压身，学到用处方恨少’这句谚语告诉我们的。”为求一字稳,耐得半宵寒眉头无一事，笔下有千年

18、二字的？不能叫成语，只可以算名词和术语。如，叫板，开场，谢幕，垜头，二黄，西皮，昆曲，……三个字的，曲牌名常见。如，回龙腔，急急风，慢三眼，……。戏剧名如，打龙袍，二进宫，三岔口，女起解，捉放曹，……，(不太清楚题目究竟想表达啥？)

19、慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。

20、咬字不清，吐字不明，有如钝刀杀人

三、有关戏曲的谚语至少五句

1、关于戏曲谚语：台上分钟台下士年功吃得苦苦方人上人拳离手曲离口司马迁写作事想起谚语：千里之行始于足下板凳要坐士年冷文章写句空铁肩担道义妙手著文章

2、学不等于会，会不等于对

3、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

4、这条口诀是京剧舞台表演艺术法则之一。这里所说的“大”与“小”、“高”与“低”既可指身段动作，也可指唱念的声音。其含义为：通过反衬、对照手法的运用以强化艺术表现力和形式美。如《拿高登》一剧的高登，左手提开氅前襟，右手持马鞭，双臂撑开，如鹰展翅，以表现人物凶猛的气势，而在双臂张大之前则应先做出双臂缩于胸前的动作，先缩后张、先小后大，效果格外鲜明。再如《四郎探母》一剧杨四郎唱“扭回头来叫小番”一句时，为了突现“叫小番”的高腔(嘎调)，前面“扭回头来”四字则必须使低平的腔。总之，在表演中只有根据戏的规定情景，灵活而适度地体现艺术的辩证法，才能取得精彩生动的表演效果。

5、华容道上放曹操——不忘旧情

6、大丈夫能屈能伸(韩信的典故)

7、(因字设腔，字正腔圆)

8、五人能当千军万马。

9、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

10、师傅领进门，修行靠个人。

11、角色无大小，全当正戏唱

12、”台上一分钟，台下十年功“”台下无功，台上稀松“”功夫练到家，上台不怯场“”基础打不牢，演戏演不好“。舞台是展示演员水平的考场。平常练功的好坏、表演的优劣全都一览无遗地展现给了观众。观众的眼睛是雪亮的，演员一声出众，绝对会引来阵阵掌声。相反，一个平时练功偷懒、学习不认真的演员，根本不会在舞台上有惊人的表现。

13、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

14、无祖不立，无师不传。

15、戏剧演员在舞台上表演的时间虽然短暂，但是要掌握基本功和学会若干出戏，却要下多年的功夫。京剧艺术全面的综合性、高度的技巧性，成体系的程式性和丰富的剧目，使得每个合格的京剧演员都须经过长期训练才能被培养出来，突击培养一般说是行不通的。尤其是京剧表演中某些高难技巧，虽然在舞台运用时不过是几秒的时间，但要掌握这些高难技巧却需付出几年艰苦的艺术劳动。这条戏谚含有应尊重京剧演员艺术劳动的启示意义。

16、人中有吕布，马中有赤兔

17、要想成为一个好演员，不仅具备嗓音、形体等先天条件，还要在“四功五法”上有扎实的功底，掌握系统的表演程式技巧，还要求艺术素质全面，有独到的创造能力，更要有为艺术献身的执著精神。正如戏曲谚语所说的那样，“十年能培养出一个状元，十年培养不出个好戏子。”话虽直白，但一语中的，一针见血。

18、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

19、谚语、俗语、歇后语有不少取材于古典小说和民间传说，而这些古典小说、民间传说又有不少出现在戏曲舞台上，所以谚语、俗语、歇后语中就有不少与戏曲人物、典故有关。例如：

20、你想让孩子成为舞台上耀眼的亮点吗？

四、曲剧戏曲大全免费听

1、(后台如绵羊，上台如猛虎)

2、台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

3、艺多了就傻，术多了就假

4、(话说三遍淡如水，动作三遍不觉美)

5、(台上三秒钟，台下三年功)

6、我们轩逸本着戏曲教育的包罗万象

7、意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新

8、以熟为巧，以巧为妙。

9、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

10、(哭易笑难，情在其间)

11、演员在舞台表演中所穿的戏装(包括戏装的形制、色彩、图案、质料等)要遵守一定的规范性，以与人物的年龄、身份、性格、职业等方面的规定性相符合，而不可单纯着眼于戏装本身的新鲜华丽，以至对人物的形象有所歪曲和破坏。如从武松的身份和性格看只能穿青褶子，如果孤立地追求所谓的扮相美，让武松改穿平金绣花的褶子，则势必有损武松形象的塑造，在京剧舞台上这是一种不能允许的错误。

12、徐庶进曹营——一言不发。

13、十几步能走海角天涯。

14、请来阎王压判官——以大欺小

15、舞台上的演出不能继续进行下去的时候，必须尽全力解决和挽救。因为京剧表演是一种在时间上必须连续进行的艺术。如果某个演员因故(如误场)不能按时出场，或台上正在表演的某个演员因故(如发病或受伤)不能继续表演时，即使他是配角演员，也会给整个演出带来危机。这样的情况就是向后台的全体演员提出了“救场”的任务。为了完成救场使命，即使台上需要的演员与自己的行当不一致，他应有的表演自己也不太熟悉，也应把个人的困难和影响个人在台上的形象等顾虑放在服从的地位，勉为其难地顶上去。这种“救场如救火”的精神是对艺术负责、对观众负责的整体意识、全局观念的表现，因而也是戏德高尚的表现。

16、指演员在表演中形体的各部分之间，或形体与唱念之间，不相协调统缺乏整体和谐的美。“直隶”为旧省名，即今河北省。如演员表演因心情激动而双手颤抖不已时，其躯干和双腿却僵化地丝毫不动，面部也无相应的表情，这样就使整个形象显得做作而不真实，机械而不和谐，缺乏浑然一体的整体美。这类现象即属于山东胳膊直隶腿。

17、《李逵探母》的李逵)，所刻画角色的性格反差也较大，所以架子花脸的念白难度很大。架子花脸的表演与老生、青衣、铜锤花脸等行当相比，生活气息较为浓厚，因而架子花脸的哭、笑也要富于生活气息。而生活中的哭与笑常常是人纵情任意而发，因而在声音上也常常缺乏控制而无美感。架子花脸的哭笑既要符合人物性格，要表现出生活气息，又要表现出声音的美，因而其难度比念白更大。

18、意思是：要学好本领，必须从小就下苦功

19、在处理唱词中的每个字与唱腔的关系时，要以字为主干，以腔为枝叶，唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移。即主张戏中的唱段首先要使观众听清字音和词义，唱腔则起传达唱词的作用。反对那种主次颠倒，因腔伤字，为了照顾唱腔而使字音唱“倒”和形成“音包字”的现象。当然在强调字是主干的同时，并不能忽视唱腔的重要，有的演员片面注意唱清字音，对于唱腔却不甚讲究，形成有骨无肉，致使整个唱段显得单调呆板，这同样有损整体艺术效果。这条谚语形象地指明了唱段中字与腔的密切关系，必须予以全面而辩证的理解。

20、(天地大舞台，舞台小天地)

五、老年戏曲大全100首

1、吐字不真，如钝刀杀人。

2、三国打个屁，都归司马懿

3、没有君子，不养艺人。

4、净行的嗓音条件要求高、宽、亮、厚，演唱富于情韵，同时在身段、工架、做派上，要求优美、谨练、传神。因此，全面人才的净行演员与生行相比，更是难得。

5、此谚意在强调演员表演艺术的珍贵。京剧演出既有自身固有的艺术价值，而以艺术商品的面目出现时，又具有一定的商品价格。这种商品价格受社会风尚、观众审美水平、演员知名度、宣传程度、剧场条件等艺术本体以外的多种因素的影响，因而它并不能精确地反映演员表演的艺术价值，演出的商品价格(即票价)定得再高也是有一定限度的。而演员的表演艺术成果却是经过继承前人的艺术精华，又加上多少年的勤学苦练、努力创造而逐渐取得的，往往由于其艺术的独特性而成为其他演员所无法取代的，因而其艺术价值是无法以货币形式来定价的。这条谚语启迪演员珍爱自己的表演艺术而自尊自重，同时也要求社会各界尊重和热爱演员的劳动。

6、一天不练就回，两天不练就生。意思是：要常练才能保持和提高，学习是要温故方能知新。拳不离手，曲不离口。意思是：练武的人应该经常练，唱歌的人应该经常唱。比喻只有勤学苦练，才能使功夫纯熟。百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。意思是：要脚踏实地，一步一步地练。所谓百日，千日，皆为虚数，不能理解为一百天就能学会，一千日才能吹好箫，而胡琴，学起来是最难的。其实不然。只是各乐器的特点不同，难易程度大体上有些区别而已。要练惊人艺,须下苦功。意思是：如果想要练成让大家都佩服的技艺，就要舍得花很多时间，吃很多苦。

7、(艺多了就傻，术多了就假)

8、(净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中)

9、教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。师父领进门，修行在个人。无祖不立，无师不传。名师出高徒。艺多不压身。三分靠教，七分靠学。宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。拳不离手，唱不离口。要想人前显贵，就得背后受罪。打你今朝有过，为你将来成人。要想学好艺，先得做好人。南京到北京，人生活不生。生意不得地，当时就受气。台上无大小，台下立规矩。玩艺儿是假的，精气神儿是真的。没有君子，不养艺人。练到老，唱到老，学到八十不算老。一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。只许人家不听，不许自己不

10、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

11、“做人要讲道德，唱戏要讲戏德”“学艺先学德，无德艺难成”“立业必先立身，立身必先立品”“艺高不如德高，艺高更需德高”。这些看似平淡无奇、通谷易懂的戏曲谚语，却说出了道德品质在戏曲工作中的重要性。人民艺术家常香玉说过的“戏比天大”，也从另一个方面阐述了艺德的思想内涵。常言说，艺如人品。一个演员的艺术道德水准，直接影响着审美品格和艺术气质，决定其艺术创作的态度和追求，并直接影响其表演艺术风格。

12、演员在演唱时，对咬字很讲究。既要咬住，又不能咬死，把握咬字的力度分寸是演唱的诀窍。掌握好咬字的技巧后，演唱时就能做到字音清晰、轻重适度。

13、教会徒弟饿死师父只有状元徒弟没有状元师父师父领进门修行人无祖立无师传名师出高徒艺多压身三分靠教七分靠学宁赠锭金传句春(春:指行)宁给十吊钱把艺来传艺人肚儿杂货铺儿艺高人胆大胆大人艺高学知羞处方知艺高拳离手唱离口要想人前显贵得背受罪打今朝有过来成人要想学好艺先得做好人南京北京人生活生生意得地当时受气台上无大小台下立规矩玩艺儿假精气神儿真没有君子养艺人练老唱老学八十算老遍功夫遍巧遍拆洗遍新只许人家听许自己

14、要在台上走，先得心里有

15、拳不离手，曲不离口。

16、秦桧杀岳飞——罪名莫须有

17、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

18、李自成进北京——好景不长

19、弦裹音，听不真，不要音包字，不要句句跟。

20、京剧演员学好身段、练好武功技巧固然不易，但学好唱念的技巧和功夫更为不易。

六、有关戏曲的谚语

1、演员上了台，一步值千金。

2、词熟才能生巧。唱玩艺儿走味，好比熊头(皮球)冒气。

3、(不怕胡念，就怕不念)

4、千斤白四两唱，三唱念七作。宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。男怕夜奔，女怕思凡。南麒北马关外唐一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。功夫练到家，上台不怯场。台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。宁给十吊钱，不把艺来传。艺人的肚儿，杂货铺儿。学到知羞处，方知艺不高。台上无大小，台下立规矩。一台无二戏，救场如救火。知戏文戏理，才能唱出好戏。戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

5、姜太公封神——漏了自己

6、戏曲谚语是戏曲前辈艺人对人品艺德、演唱技巧、表演经验等方面的高度总结和提炼。戏曲谚语虽语句短小，但对仗工整、言简意赅，蕴藏着丰富的文化内涵和极高的艺术价值。对从事戏曲表演、戏曲教育的艺术工作者来说，更需要从中汲取营养来提高艺术水平和教学水平，尤其是对正处于成长时期的青年演员和青少年学生来说，具有不可替代的教育意义。

7、好花得绿叶配，好角得众人扶。

8、无技不惊人，无情不动人，无戏不服人

9、甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。

10、意思是：练武的人应该经常练，唱歌的人应该经常唱。比喻只有勤学苦练，才能使功夫纯熟。

11、(放声不放气，永远不费力)

12、指京剧武戏表演与文戏表演的艺术原则。武戏文唱的意思是，针对武戏演员重武轻文的片面的艺术思想，强调不减弱武打成分的同时，通过唱、念、做、打、舞等多种艺术手段综合运用．的加强，鲜明而全面地展现人物的个性特征和精神状态，把武戏的演出，从只重开打的火炽猛烈的低层次，提高到突现人物的心态和神采的高层次。“武戏文唱”是演好武戏的具有普遍意义的艺术原则。“文戏武唱”的意思是，在文戏演出中(主要指主要演员的表演)，通过武功和各种特技的运用，强化身段动作的节奏感和舞蹈美，构成强烈、夸张而富于美感的艺术效果，从而使艺术表现力和愉悦性得到加强。文戏武唱是京剧具有高度技艺性艺术特征的突出体现。

13、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

14、要练惊人艺，须下苦功夫。

15、京剧演员在表演过程中必须调动自己的情感，努力体验角色的内心世界，在内心深处唤起角色的自我感觉，只有这样才能使观众受到感染。如梅兰芳演出《霸王别姬》时饰虞姬，当演到“别姬”一段时，梅兰芳在心理上即有一种悲痛感。周信芳演出《清风亭》时饰张元秀，当演到“望子”等情节时，他本人也会伤心流泪。这就是演员在表演中“动心”，并以之感染观众的例子。当然，京剧演员在表演中的情感体验还必须与精彩的演技结合起来，否则即使内心体验很充分，但没有精彩的体现，也不会打动观众。演员在表演中的情感体验，有时也称作“心里有戏”或“心里有”。

16、练到老，唱到老，学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

17、意思是：如果想要练成让大家都佩服的技艺，就要舍得花很多时间，吃很多苦。

18、唱戏碰了钉，才知艺不精。

19、(白须多捻，黑段多弹)

20、若要戏路通，全靠幼时功

1、唱词连片儿，甩腔到段儿。

2、师傅领进门，修行在个人

3、(上台凭双眼，喜怒哀乐全)京剧演员面部表情的优与劣，关键在眼神。从人的生理上讲，人的感情、情绪变化，首先从眼睛表现出来。

4、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

5、来源：河南艺术职业学院

6、意思是：师傅不可能手把手教徒弟，唯有靠自己的灵性，去模仿、去揣摩师傅的意图，才能把技术

7、刘禅封安乐公——乐不思蜀

8、明清是我国地方戏曲剧种发展的鼎盛时期。在清康熙、乾隆之际，盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大戏曲声腔。“南昆”，是指产生于元末的昆山腔。“北弋”，是指产生于元末的弋阳腔。“东柳”，原指山东的柳子腔，后来则是泛指唱山歌小调的声腔剧种。而“梆子”则是指明末清初“始于陕西、以梆为板”的“梆子腔”。到了清代中期，又出现了影响深远的皮黄调，皮黄调系统中的京剧则是风行全国的主要剧种。根据有关部门的统计数字表明，我国现有戏曲剧种317种。

9、眼睛是人的内心活动最灵敏的显示器，演员在表演中必须注重眼神的运用，以种种眼法基本功夸张地层露角色的内心活动，使角色的精神状态以最有效的方式得到外化。即以角色的不同心态为依据，而以不同的眼神，如注视、蔑视、斜睨、偷觑、怒目、泪眼、侧目、冷眼……等等与之相适应。由于角色的内心活动常常是复杂多变的，所以演员在用眼神做戏时也需以多种眼法互相交叉配合，用瞬息万变的方式进行表演，以充分体现“心之苗”的作用。

10、宁给十吊钱，不把艺来传。

11、(角色无大小，全当正戏唱)