一、杨维桢

1、账号：0200206809000012936

2、中国书协主席现场挥毫视频，进来感受下

3、从元代书法的创作状态看，承承相因的崇尚羲、献之风，事实上已经成为彼时书家们追摹晋唐传统的唯一模式。当朝一代宗师赵孟頫虽提出“结字因时相传，用笔千古不易”的书法新论，然始终维护的却是崇尚魏晋风度的书学立场。顺便提一句的是，此道实践者甚至对于北宋间大行其道的“尚意书风”，也大都不屑一顾，甚至抨击其取意不古。

4、▲(至观文房)高档手作陶瓷文房四宝礼盒

5、关于“画沙锥”，请看明洪武二年(1369)杨维桢《画沙锥赠陆颖贵笔师序》：

6、《跋李西台六帖》：在云间草玄阁试老陆铁颖书。

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8、杨维桢能够在诗书画方面取得巨大成就，与他有一个开明的父亲有关系。据说杨维桢20岁时，他的父亲卖了家里的马供他出外游学，杨学成归来带回了一车书籍。他的父亲说，这比一匹马值钱多了。

9、杨维桢书法的传世之作有《鬻字窝铭》、《真镜庵募缘书》、《梦游海棠城记》等等，分别收藏于各个博物馆。大凡对书法感兴趣的人，都可以去博物馆欣赏一下杨维桢的书法真迹。杨维桢作为书法大家，为中国书法文化添上了浓墨重彩的一笔。他的书法传了几百年而不朽，即使再过几百年，人们也依然会对杨维桢的书法津津乐道。这是对杨维桢才华的认同，也是杨维桢为世间作出的贡献。杨维桢将他的洒脱在字里行间穿梭并留给了世人。只有真正懂得了洒脱，世人才能学会杨维桢书法的真谛。

10、好的书法不外乎技法纯熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。

11、杨维桢(1296—1370)，字廉夫，号铁崖、东维子，诸暨(今属浙江)人。善吹铁笛，故自称铁笛道人。泰定四年(1327年)进士。官至建德路总管府推官。晚年居松江。时浙西的起义军首领张士诚屡次征召，坚拒不赴。洪武二年(1369年)，明太祖召他纂礼、乐书，遂作《老客妇谣》，明确表示自己不仕两朝之意。时有诗名，号“铁崖体”。擅作乐府。亦善书行、草。著有《东维子集》《铁崖先生古乐府》《复古诗集》等。存小令一首，套数一套。

12、▲(可以不二)欢喜观照黄铜镇纸

13、笔为文房用具之首、书法点画魅力之源，两千多年来，人们对制笔、选笔、执笔、运笔形成了一套完备的经验，历代书法家都非常重视毛笔的选用。元人孔齐说：“凡学书字，必用好墨、好砚、好纸、好笔。笔墨尤为要紧。笔不好则坏手法，久而习定，则书法手势俱废，不如前日矣。”古来许多善书者，都对毛笔制作十分熟悉，甚至亲自指导笔工调整工艺，提高制作水平。

14、《论医帖》：在云间能有斋试老温新缚铁心颖书。

15、秀外慧中固然人见人爱，而外丑内美的的高人却非常人能识。

16、所以，如此才华横溢底蕴深厚而又放浪形骸的杨维桢，笔下的书法如他为人一般，形成奇崛峭拔、狷狂不羁的独特风格，还有什么奇怪吗？

17、《友闻录序》：在小蓬台试陆颖贵枣心笔书。

18、元杨维桢行书小游仙辞序残卷故宫博物院藏

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20、杨维桢当官后，由于性格狷直，不喜逢迎，所以十年都没有升迁。后来由于交通受阻而迁官不成，便浪迹浙西。张士诚占领浙西后，屡召不赴。到明太祖夺得天下后，同样召杨维桢，杨维桢则表示不仕二朝，直言回绝。

二、杨维桢简介

1、Inmanyspeciestheprecisedistributiontoblastomeresofmoleculardeterminantsinthecytoplasmiscrucialtoproperdevelopmentofdifferentcelltypesintheembryo.Inmammalandbirdspeciesthefateofcellsisdeterminedbythepositionofacelllateincleavage.细胞质中分子遗传因素精确分配到卵裂球中，对许多物种而言，是发育成胚中不同类型细胞关键所在。对哺乳动物和鸟类而言，细胞的命运最终由细胞分裂后所处的位置决定的。

2、“乐墨”也是散卓笔的一种。孔齐说：“至顺间，有所谓大小乐墨者，全用兔毫，散卓以线束其心，根用松胶縀入竹管。管长尺五以上，笔头亦长二寸许，小者半之。后以松胶不坚，未散而笔头摇动脱落，始用生漆，至今盛行于世，但差小耳。”可见乐墨的笔毫、笔管都较长，小号笔头一寸许，大号笔头二寸许，那是足以挥洒擘窠大字了。杨维桢在前述书法落款中提到的陆氏、温氏和沈氏，都是元末湖州著名的制笔世家。他和这些笔工保持了长久的联系，以维持源源不断的毛笔供应。

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4、在传统艺术发展史上，有元一代大家杨维桢在我国诗坛和书坛的特殊地位和重要影响，不容忽略。

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6、人们经常看见杨维桢清晨披着鹤氅，戴着铁冠，坐在他的小蓬台上，客人来了，他既不请上楼，自己也不下来。好事者与他遥相高谈，有人拿出桃核杯请他喝酒，喝得高兴了，他就取出铁笛，为人生长短弄，旁若无人。

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8、读懂杨维桢，也是人到中年。

9、如果以传统文化的广度和高度来反观历史认识历史的话，那么，以古为新、戛戛独造的杨维桢书法，客观上已经为这一门千百年来的古老传统艺术，洞开了新的内容。不失法度但又令人耳目一新的杨维桢行草书之作，的确富有极其强烈的艺术个性。历来所论书法一道，无外乎从用笔、结构和通体章法这三个方面着手。

10、有个歌手叫龚琳娜，学院派的民族唱法得了那么多奖，可是知道的人只限圈内。有一天，她“自毁形象”唱了个神曲《忐忑》，惊讶了无数人的耳朵，于是，她开始红了。好好唱、唱得好的人太多了，不好好唱却唱得好的人就没有几个了。特色才是艺术的生命。

11、杨维桢一生除有政绩外，更是文名显赫。尤其是杨氏狷直狂曼不拘一格的艺术个性，使得他在诗文和书法两个方面的成就极高。

12、明太祖强行再次入召，杨维桢只好进京。等修纂完成后，杨维桢请辞。但是到家不久后便病逝。杨维桢简介里对杨维桢为人也有很好的介绍。杨维桢宽厚待人，只对有才德的人尊敬，不管身份贵贱。平时喜欢称道别人的才华，对于过失则不太在意。这样的杨维桢，只要做他的朋友都会很开心吧。

13、个性鲜明的杨维桢书法之作，的确可算是悖离传统、自立门派的突出一例。尤其是这一现象发生在依然讲究书法创作法度的元代书坛，其意义便不同寻常。

14、元杨维桢元夕与妇饮诗美国王季迁旧藏

15、孔子云：工欲善其事必先利其器

16、元杨维帧竹西草堂记题卷局部

17、杨维桢从小便在父亲打造的红楼中读书，因为他的父亲怕打扰他读书，因此便将红楼的楼梯撤去了。在红楼的五年时间里，杨维桢的学识就已经超过了自己的老师。等到杨维桢二十岁的时候，因为求学，他的父亲将自己的马变卖后，杨维桢便过着节衣缩食的生活，在回到家的时候，买了大量的书籍。等到杨维桢当官后，因为不喜欢官场上的风气，所以在一个地方当了十年的官后都没有升迁。后来因为交通的原因，从而导致迁官没有成功，此后杨维桢便开始浪迹天涯。直到明太祖登基后，招杨维桢回到朝廷继续当官，不过被杨维桢拒绝，等到第二次明太祖再说的时候，这时候的杨维桢知道不能拒绝，随即便回到了朝廷。

18、好的书法来自于技法的娴熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。

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20、《草书选评诗卷》：在云间草玄阁试奎章赐泚、赋贵所缚铁颖书。

三、杨维桢

1、唐医生和程医生为人亲和，待人热枕，康复治疗经验丰富，在我康复期间给予本人热情的指导和帮助，精心为我制定了康复治疗方案，他们的热情，认真细致的治疗和无微不至的关心，让我深受感动，正是有他们那高超的医术和亲人般的关怀，使我恢复的很快，在这里特别的谢谢你们唐医生和程医生，真诚的谢谢。

2、可随着书法实践与审美阅历的自我提升，开始欣赏美的同时，也渐渐对古拙老辣“真香了”。世界上并不缺少美的东西，只是缺少发现美的眼睛。我这双眼睛竟然也开始发现出杨维桢的“丑书”之美来了。

3、这般真性情之人，和大多数才子一样，喜欢寄情于诗酒声色。元末世事纷乱，文人大多如此，聊以解忧。杨维桢虽不酷爱喝酒，却喜欢参与酒局。出门必有歌童舞女相从，优游必置酒畅饮，作诗必有侍妾端砚。有一次，杨维桢与倪瓒在一朋友家喝酒，杨维桢突发奇想，脱了妓女的鞋子，扔到酒杯里，让大家传饮，美其名曰“金莲杯”。倪瓒洁癖是出了名的，当时大怒，拍案而起，扬长而去。

4、唐宋时期制笔中心在安徽宣州，以“诸葛笔”为代表。南宋以后由于战乱等原因，宣州制笔业衰败。到了元代，浙江湖州崛起为新的制笔中心，冯应科的笔，与赵孟頫的字、钱选的画并称“吴兴三绝”。据明人张复亨说：

5、杨维桢代表作《东维子文集》、《铁崖先生古乐府》《西湖竹枝词》《明史·本传》《梅花弄》《白寻》《梦洲海棠城记》

6、可以说，赵孟頫的叔父(即玉溪尚书赵公)成就了冯应科，赵孟頫(即松雪公)成就了陆颖。在冯、陆两位制笔名家的带领下，湖州制笔技艺迅速提升，陆续形成了多个制笔家族，从业人数和技术水平都是全国之冠。湖笔的江湖地位在元代得以奠定。元末明初人虞堪总结元代湖笔状况时写道：“苕人艺者多艺笔，冯陆当年称第一……后来温生、杨生皆擅场，乡里而今有子孙……沈生兄弟懒归去，更有施生争后先。”提到了冯、陆、温、杨、沈、施等多个名擅一时的笔工家族。

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8、在元代，杨维桢是一位独步书坛、极富个性魅力的书家，从他的书法师承出处看，似乎和同时代的书家并无区别。楷书风规晋唐，尤得力欧阳通、褚遂良；行草则远法汉晋张芝、索靖，但最终却走了一条与时风截然相反的道路。与赵派书法严谨守法、流美秀逸相比，杨氏书法则狂怪不经，冷蛸朴拙；前者有皇室显贵的气质，后者有山林野夫的面貌。分析其成因，首先与他高旷绝尘、特立独行的个性有关，其次与其书学主张有关。杨维桢非常强调“面目骨体”、“性情神气”的表达，所以他的书法尽管是在学习传统的基础上发展起来的，却竭力反对因循守旧，不思变化。

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10、《真镜庵募缘疏卷》全文一百四十五字，总四十二行，每行大多三字或四字。展观通篇书卷，但见笔里行间吞吐腾挪，拍塞满纸，枯湿浓淡，真气逼人。整个书幅，完整地再现了一代文坛骁将的强烈艺术个性，和晚年创作炉火纯青的完美艺术境界。这种全由性情而生的书法之作，即使就整个书法史而言，也可说是分外稀见的！此道识者，明代大书家吴宽曾用“大将班师，三军奏凯”这般激赏的话来称赞杨氏，想非虚言。

11、朱提注酒酒如池，大白淋漓吃不辞。出自元杨维桢《春侠杂词(一十二首)》。意思是朱红色的酒提里倒满了酒，象酒池一样，酒喝得畅快淋漓不肯推辞。

12、元杨维桢行书跋马远商山四皓图

13、杨维桢当官后，因为性格狷直，不喜逢迎，所以十年都没有升迁。后来因为交通受阻而迁官不成，便浪迹浙西。张士诚占领浙西后，屡召不赴。到明太祖夺得天下后，同样召杨维桢，杨维桢则表示不仕二朝，婉言拒绝。

14、所以说，杨维桢书法的存在意义，不仅是古代的，也是现代的。

15、另外三件署明用“铁心颖”书写的作品(《草书选评诗卷》《跋李西台六帖》《杨铁崖诗帖》)，均未传世，仅见诸书画著录，但亦可知都是题跋、诗稿一类的小字作品。故可印证“铁心颖”笔头并不太大，适合写精到的小字。

16、☞习近平丨对文化艺术人才要格外珍惜！

17、杨维桢曾做过天台县的公安局长，因为惩治腐败官员而遭陷害，以后终于也没有做成大官，最后心灰意冷的他选择了隐居，专心诗书画，为后世留下了一笔富贵的文化财富。

18、他这么大胆子究竟从何而来？细细地帮他想一想，推敲一下，他竟然如此底气十足。

19、中国书法史上的经典碑帖，我虽不能尽详其美，但绝大多数都是见了顿生欢喜心的。有一个人的作品例外。他就是元人杨维桢。说实话，有很长时间我费尽心力，苦思冥想，却怎么也无法从他的书法中，读出几多美感来。

20、杨维桢存世书迹有《沈生乐府序》、《张宣公城南杂咏》、《张氏通波阡表》、《游仙唱和诗》、《梦梅花处诗并序》、《玉井香诗》等。铁崖作为一代名流，诗文被人称为“铁崖体城南唱和诗”。书法早年效仿唐人，吸取《道因法师碑》之精髓，楷书《周上卿墓志铭》、行书《鬻字铭》，都可以看出其渊源出处。中年后，书风一改，如《城南唱和诗》、《棠城曲》、《真镜庵募缘疏》，都是楷、行、草杂合，笔势迭沈生乐府序宕起伏，结体纵逸，没有太多规矩，自然天真。书中融以古隶章书笔法，更给人风度翩翩之感。正如清人所说：“至其字势奇放，确有一种不受羁绊之意”，纵横挥洒，笔画狼藉，有“乱世气”。

四、杨维桢白头吟翻译

1、元杨维桢行书元夕与妇饮诗私人藏

2、(临摹与创作)：赵永金临邓石如篆书长卷、篆书刘禹锡《陋室铭》长卷欣赏

3、元朝后期，因战事四起、皇室权斗而引起的社会政治的急剧变故，已经直接影响到当时文人士大夫的生存态度和生活方式。这些表面漠视国家命运或可被称为隐逸之士的文化人群，当然地包括了诗人和书画家，他们曾消极地以手中的诗文和画笔，来抒发并寄托自己的狂放不羁和高旷情怀。在这个特殊的社会环境之下，自然就涌现了一大批以嘉兴吴镇、松江陆居仁、无锡倪云林、常熟黄公望和杨维桢等为代表的一批个性书画家。此中，无论以诗、书造诣还是以声望之论，杨维桢都是最具典型意义的代表人物。

4、银行汇款户名：《中国书法》杂志社

5、元杨维帧周上卿墓志铭局部

6、元杨维桢行书跋黄公望九珠峰翠图台北故宫博物院藏

7、龚琳娜是为大家耳熟能详的歌手，学院派的民族唱法得了那么多奖，可是知道的人却只有音乐圈的人。但是一首“自毁形象”的神曲《忐忑》，惊奇了无数人的耳朵，于是，她开始变红了。好好唱、认真唱、努力唱，唱得好的人太多了，不好好唱却唱得好的人就没有几个了。艺术的生命灵魂是其独有的特色。

8、元杨维桢行书跋张雨自书诗册吉林省博物馆藏

9、元杨维桢草书题钱谱书册台北故宫博物院藏

10、元杨维桢行草书真镜庵募缘疏卷上海博物馆藏

11、南宋杨万里有诗云：“旧来鸡距说宣城，近来墨池说毗陵。不知阿谁喜柔懦，毛颖只今泥样软。笔头政要挽千钧，渠自无力随人转……”这反映了古法、新法制笔的明显差异。有心笔笔心硬，不能按到底，而无心笔能够一按到底，即便都用兔毫制作，无心笔显然比有心笔要软很多。这种改变是历史发展的需要，从南宋以后，无心的散卓笔渐渐成为市场的主流，直至完全取代有心笔。

12、杨维桢性格倔强，不逐时流。住在松江时候(今上海松江区)，筑园圃蓬台。门上写着榜文：“客至不下楼，恕老懒；见客不答礼，恕老病；客问事不对，恕老默；发言无所避，恕老迂；饮酒不辍车，恕老狂。”

13、银行汇款户名：《中国书法报》社

14、铁崖仙客气如虹，金桥银桥游月宫。——杨维桢《奔月卮歌》铁崖相见洞庭东，腰间笛佩苍精龙。——杨维桢《箫杖歌》铁崖道人隘九州，凌风一舸来东沤。——杨维桢《梦游沧海歌》吾铁崖道人韪之曰：有人悟此环，云梦吞八九。——杨维桢《题谢氏一勺轩》

15、在杨维桢20岁时，他到涌东从师求学。杨维桢的父亲为供他游学，就将良马变卖了。杨维桢节衣缩食，买了大量的书籍归来。他的父亲很快乐的称，这些书比良马值钱多了。

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17、然而，如果人们将“铁崖体”一词的精神内涵，同样迁用于迥异当时的杨维桢书法的话，想来也十分贴切。

18、写出好书法，还需好毛笔

19、因此，观杨维桢的书法，不能以寻常的书法标准来衡量，他的字就是他的人，人奇字亦奇，有一股奇气鼓荡，这“丑书”还丑么？何况古来就不曾有过丑书之说。只有雅与俗，没有美与丑。

20、元朝的书法，若只有赵孟頫的二王复古书风，太单调，没有意思，杨维桢的搅局，使元朝的书法变得妙趣横生。

五、杨维桢的成功与其父有什么关系

1、中国书法史上的经典碑帖，文章中虽不能尽详其美，但绝大多数都是一见倾心的。但有一个人的作品例外，他就是元代书法家杨维桢。说实话，有一段时间我费尽心力，却怎么也无法从他的书法中，感受出几多美感来。如果那时候，有“丑书”的说法，我一定会不假思索地把一顶大帽子，“咣当”一声扣在他的头上。

2、《跋赵孟頫与王觉轩诸札》：在卷素斋试沈先生乐墨。

3、文中观点不代表本号立场

4、谁说诗人不写散文？古代文人没有明确的划分吧~是干山志。楼主，在那是啥意思？人是浙江人，诸暨的。干山在上海松江西北，又名天马山。

5、因着时间久远之故，杨维桢书法至今已传世无多。朱家先生所著《历代著录法书目》一书，具体记录了历史上杨氏书作存世的基本情况。此书所录杨维桢书作计41件。随着时代变幻人间沧桑，如今尚在的杨维桢书法之作，仅仅半数而已。此中，除少量为美国、日本等公私藏家所藏外，其余大多数为大陆各博物馆和台北故宫博物院收藏。大陆藏家中，公家则当然以故宫博物院、辽宁省博物馆和上海博物馆三大博物馆为主要单位。

6、如果那时候，有“丑书”的说法，我一定会毫不犹豫地把一顶大帽子，“咣当”一声扣在他的头上。

7、然而，从当时的书法审美标准和审美习惯看，要理解缺少借鉴根据和毫无通俗属性可言的杨维桢书法之作，的确是一件十分不易的事。换言之，若不是杨维桢在当时文坛的崇高地位，难说当时人们或会以野狐禅道相待而不屑一顾。以鄙之见，除此之外的另一个重要原因，极可能是由于彼时人们无缘睹得杨氏楷书真迹、继而无法进一步俯视杨氏书法全貌之故。

8、《真镜庵募缘疏卷》纸本，纵3厘米、横24厘米。卷中所谓“真镜庵”者即“珍敬庵”，或称“天隐子”，旧址在现今上海高行镇。杨维桢至晚之年与僧道交往甚多，经常行迹于庙宇庵堂间。此件作品即为“真镜庵”所写的疏文。此疏未具年款，然从杨维桢于元至正二十年(1360)过游沪上，得交此道友人的史实看，这个时间应确定在他的晚年为妥当，换言之，杨维桢此件《真镜庵募缘疏卷》的写作时间，当以1360年之后和1368年之前为客观。

9、《画沙锥赠陆颖贵笔师序》：在云间之拄颊楼试画沙锥。

10、在杨维桢时代，陆氏知名的笔工有陆颖贵、陆文俊、陆文宝等，都是元初制笔名家陆颖的孙辈。这些技艺精湛的笔工时常周游东南各地，推销他们的毛笔，并请名家为他们题咏。除了杨维桢《赠笔师陆颖贵序》，还有元人周伯琦《笔说》(现藏台北故宫博物院)、陆居仁《苕之水诗卷》(现藏故宫博物院)以及贝琼《苕溪陆文宝挟笔过云间，持卷求余言》赠诗，都是为陆氏笔工所作。杨维桢还为陆文宝题写“笔华轩”。

11、元杨维桢行书宴啸傲东轩诗册故宫博物院藏

12、和在用笔上的间楷间草间行间篆的与文学上极为相像的“杂糅”现象一样，在个字结构上，杨维桢也是不拘一格充满自创精神的。在通读了杨维桢的大量书作之后，人们所明显感受的，便是杨氏对所用字体结构的熟知。如表现在杨氏书作中的以篆书笔体作楷书结构一法，如“云”、“善”、“西”、“疯”、“留”、“淳”、“敢”、“搜”等等，虽说偶尔为之，却让人们读得了他的遣笔结体的娴熟，和在运用上的随心所欲。此外，笔体间貌似随意施布的一任大小参差之状，也是杨维桢结字手段的高明所在。这些手法，使人们很自然联想起与杨氏书风如出一辙的铁崖诗歌奇诡生动的别样格调来。

13、元代杨维桢在富阳城的城南的灵峰山，写了一首四十行的长诗，全诗目前不可得，其中有两句写道“烹茶饭蔬食，遂喜浮生乐”。

14、《干山志》：试老陆乐墨书。

15、杨维桢迥异于时的个性鲜明的书法艺术，固然和他的生长环境、人生阅历，和在文学领域的卓越造诣相关，然而，彼时纷繁复杂的社会政治状况，也是最终形成杨维桢独立艺术性格的另一个重要原因。

16、开户银行：中国工商银行北京团结湖支行

17、小时候，家境不好，吃粗粮的时候多，因此看别人拿着白面馒头都馋得咽唾沫。如今，白面馒头吃久了，回老家能吃一顿高梁米饭，都激动得差点儿热泪盈眶。其实，哪有什么粗粮细粮之分别呢？论营养，粗茶淡饭更养人。只是世俗的眼光过早地贴好了标签，只注重颜值和口感，大米白面自然受宠。当我悟出粗粮也一样是上天恩赐的珍贵粮食时，年纪也步入了中年。

18、中国书法史上的经典碑帖，文章中虽不能尽详其美，但绝大多数都是一见倾心的。但有一个人的作品例外。他就是元代书法家杨维桢。说实话，有一段时间我费尽心力，却怎么也无法从他的书法中，感受出几多美感来。

19、作品流落日本100多年

20、《周上聊墓志铭》是杨维桢楷书的代表作，清峭之态，有欧阳通《道因法师碑》和褚遂良《倪宽赞》帖的身影，一笔一画凝重森挺，精整险绝之外更有沉穆高古的气象。《真镜庵募缘疏卷》、《城南唱和诗卷》、《游仙唱和诗册》为其行草之杰作。这些作品粗服乱头、点画狼藉，真、行、草相互夹杂，其间还多见章草的笔法和结体搀入，颇见奇古之势；结字欹正多变，大小参差，粗中有细；章法更是离奇古奥，字距常常大于行距，打破书法的传统布局而别开生面；在貌似零乱错落的格局中，产出一种跳荡、激越的节奏，如千军万出奔腾而来，气势逼人。

六、杨维桢

1、《题倪瓒溪山春霭图》：在沧州轩试老温旧颖。

2、自如其人。年轻时识人，多重外表，中年以后识人，更看重其内心。

3、深圳福田优秀书法家十人展之——赵永金

4、大叶桢楠，顾明思议首先是叶片比小叶桢楠叶片较大。其次大叶桢楠树皮更加粗糙。大叶桢楠树干木头大叶桢楠木质较粗糙，长势较快，小叶桢楠叶片较小，而且木质较硬，经过一定加工，可以充当金丝楠木的高仿木材。小叶桢楠成活率更加高。市面上现在大叶桢楠数量稀少，难采购。大家都种植价值较高的小叶桢楠，所以小叶桢楠的价格较高。

5、在朝廷中，杨维桢修撰好古典书籍后，便向明太祖请辞，随后回到家中不久后便病逝了。而杨维桢本人则是待人比较宽厚，同时不会因为身份的高低从而不尊重人，平时的话杨维桢也比较喜欢称赞别人的才华，因此和杨维桢做朋友的话，应当是很舒适的。

6、他虽然颇有个性，却对出身贫贱而有才德的人，礼之如师父；同样对无才德的人，则即使是王公也白眼相对。势力极大的张士诚占据吴中之后，江南名士竞相投靠，只有杨维桢请都不去。杨维桢一次去苏州，让张士诚知道了，拿出御酒专门款待杨维桢，酒喝一半，杨维桢赋诗一首：“山中岁岁烽烟起，海上年年御酒来。如此烽烟如此酒，老夫怀抱几时开。”张士诚知道强扭的瓜不甜，最后放他走人。

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8、元杨维桢晚节堂诗札台北故宫博物院藏

9、在杨维桢的时代，有心笔几乎绝迹，无心的散卓笔方兴未艾。他一方面用枣心、乐墨等散卓笔来进行日常书写，一方面又向湖州笔工定制了铁心颖、画沙锥等有心笔，力求在书法取法、书写工具方面都回归晋唐。有心笔刚硬锐利的特点十分契合杨维桢“铁心道人”的个性，成为其至爱的案头利器，在一定程度上促成了杨维桢独特书风的形成。书法史的发展与书写工具材料的发展息息相关，从李阳冰到杨维桢的六百年，有心笔、无心笔的此消彼长见证了大字书写的兴起和时代书风的变迁。杨维桢作为有心笔最后一代使用者，他恰好站在元末明初书法史复古开新的时间节点上。

10、《周上聊墓志铭》是杨维桢楷书的代表作，清峭之态，有欧阳通《道因法师碑》和褚遂良《倪宽赞》帖的身影，一笔一画凝重森挺，精整险绝之外更有沉穆高古的气象。

11、此外，从尚可得知的众多前人评述中，人们通常了解以往对于杨氏书法的称赞，在很大程度上是出于杨氏在文坛上的崇高声望。譬如明代大书家李东阳和明代大学士徐有贞就曾有过“铁崖不以书名，而矫杰横发，称其为人”、“铁崖狂怪不经，而步履自高”这样的话。清代的孙也说：“铁崖公余曾见用墨颇重，亦有纷披老笔，恐非书家派，当借诗以传。”同代的顾复说得更妙：“铁崖性癖耽奇，其书如吕梁之水，飞流垂势，听其所止而休焉！”然语气一转却又说：“但诗文为后世所重，并其书亦重之耳。”

12、杨维桢《壶月轩记》题盒，日本近代著名汉学家长尾甲题写。

13、杨维桢在很多文学领域造诣颇深，书法也是一绝。他的诗自成一体，号称“铁崖体”，特点是狂而怪，清新诡谲。因为这种文风，杨维桢又被称为“文妖”。历代对于杨维桢作品的评价都颇高，可见杨维桢在文学上很有建树。

14、杨维桢的才华如果止步于此，那你就想错了。根据书籍材料，在音律方面，杨维桢也有其独到的见解。特别是善吹铁笛，其“铁笛道人”的别号即因此而来。

15、从以上描述来看，“画沙锥”和“铁心颖”相似，也是依古法制作而柳公权不能用的短锋硬毫笔。“颖贵欲以吾当右军”并非杨维桢借人之口自夸书法可当右军，而是说他能够用王右军的笔。可见“画沙锥”笔毫特硬，并非元代常见之笔。

16、《周上卿墓志铭册》，纸本，纵9厘米，横2厘米。这是至正十九年(1359)杨维桢应友人周上卿之请所撰写的墓志铭文。所撰行文简洁生动富于性情，充分显示了杨氏出色的文学才华。文字小楷书为摹勒上石之底本，但见用笔稳健劲险，结体端严精准。值得称道的是，通篇因笔致挺健多用挑笔，而愈显气息连贯满幅生机。

17、杨维桢个性倔强，不逐时流。住在松江时候(今属上海市)，筑园圃蓬台。门上写着榜文：“客至不下楼，恕老懒；见客不答礼，恕老病；客问事不对，恕老默；发言无所避，恕老迂；饮酒不辍车，恕老狂。”

18、《杨铁崖诗帖》：在任老人读易斋试新制铁心颖书。

19、《赠装潢萧生显序》：在云间草玄阁试铁心颖书。

20、谢谢邀请。要不是看到这个题目，还真没有注意杨维桢这个人和他的书法。杨维桢其人杨维桢是元末明初诗人、文学家、书画家。出生于1296年，死于1370年，活了74岁，这在当时算是高寿之人。杨维桢字廉夫，号铁崖、铁笛道人，又号铁心道人、铁冠道人、铁龙道人、梅花道人等，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。绍兴路诸暨州枫桥全堂(今浙江省诸暨市枫桥镇全堂村)人。

1、在唐代司空图《二十四诗品》中，有豪放，就有含蓄；有冲淡，就有纤秾；有绮丽，就有自然，等等。这说明，艺术的美，从来不是只有一条标准。

2、杨维桢的书法杨维桢的书法以行草书见长，很注重墨法和章法，书法狂放，笔法老辢，大胆突破传统。他的书法作品善用一笔墨，直到笔枯得不能写再醮墨，所以浓淡对比强烈，这一点倒很符合现代书法的审判情趣。但我想，他的书法在元朝当时一定是被作为“丑书”对待的，书法大师赵孟頫肯定不认同他的风格。

3、朱提注酒酒如池，大白淋漓吃不辞。

4、在元朝，赵子昂就是秀外慧中的书风代表人物，他以一人之力横扫南北，一统当时的书坛。言必谈王羲之的时代，但杨维桢却以一笔“丑”字异军突起，竟然也牢牢地占据了书法史一席之地，岂不怪哉！

5、宋季太末徐信卿笔，名重缙绅间。玉溪尚书赵公以徐制法授冯应科，俾之日缚一管，不合意即拆裂，复为之，必如法乃止。松雪公乃玉溪从子，尝亲见其事，故以此法授之陆颖。冯、陆齐名，实本于此。

6、如果那时候，有“丑书”的说法，我一定会不假思索地把一顶大帽子，“咣当”一声扣在他的头上。

7、辽宁省博物馆收藏的杨维桢所书《周上卿墓志铭册》，为流传至今的唯一杨氏小楷书法之作，从著录情况看，杨氏楷书之作历来罕见，因此这件墨迹就显得弥足珍贵。

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9、元杨维桢行书跋邓文原急就章故宫博物院藏

10、赠装潢萧生显序。淞之装潢家，无虑百十。类以时艰废业，且徙于他伎，独城东萧生显者，守世业不易。余每佣其工，优贷以粟，因闵之曰：唐之秘书省，吏凡六十有七人，而装潢匠六人者在中。则知昔之业者，有禄养于官；今业于市，又徙于他，世变亦可占也已。他业者皆徙，而显虽束手饥其身，不徙而业益精，亦有类吾君子之固穷以俟时者。时向平矣，大夫士将复尚文事，则显之业复振，又果忧食之不给乎！士大夫文事与显业相关其盛衰，显之业振，则吾道亦不塞矣夫！时岁在丙午夏六月上吉，会乩抱遗老人杨桢，在云间草玄阁试铁心颖书。

11、小时候，家境清贫，多吃粗粮，因此看别人拿着白面馒头都馋得咽唾沫。而如今，白面馒头吃久了，回老家能吃一顿高梁米饭，都激动得差点儿热泪盈眶。其实，哪有什么粗粮细粮之分别呢？论营养，粗茶淡饭更养人。只是世俗的眼光过早地贴好了标签，只注重颜值和口感，大米白面自然受宠。当我悟出粗粮也一样是上天恩赐的珍贵粮食时，年纪也步入了中年。

12、元杨维桢行书沈生乐府序卷(局部)

13、有学问充其量当个学者，可杨维桢还是个大作家，在诗、文、戏曲方面多有建树。他的古乐府诗，既婉丽动人，又雄迈自然，史称“铁崖体”，极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”“文章巨公”。基本是泰山北斗式的人物了。顾瑛的玉山草堂雅集五十多次，杨维桢一直是主盟人物。

14、《小游仙辞序残卷》：在竹洲馆试老温笔。

15、杨维祯的诗,最富特色的是他的古乐府诗,既婉丽动人,又雄迈自然,史称“铁崖体”,极为历代文人所推崇。有称其为“一代诗宗”、白门柳元·杨维桢步出白门柳，闻歌金缕衣。事生不事死，曩誓今已遗。空负地下心，百年以为期。向来媒佻鸠，宁为今日思？焦仲卿妻元·杨维桢生为仲卿妇，死与仲卿齐。庐江同树鸟，不过别枝啼。

16、延伸阅读：杨维桢《张氏通波阡表卷》草书欣赏

17、杨维桢(1296～1370)，字廉夫，号铁崖，别号抱遗叟，浙江诸暨人。幼时其父杨宏在铁崖山筑楼，“绕楼植梅万株，聚书数万卷”。元末辞官到松江，常与有识之士饮酒赋诗，酒后作书，独坐舟中吹笛，最爱吹《梅花弄》。明洪武二年(1369)，朝廷召他到南京修礼乐书，自言“老妪不能再嫁”，托辞不去。

18、杨维祯书法草书最胜，笔势岩开，有“大将班师，三军奏凯，破斧缺牖，例载而归”之势，名作品有楷书《周上卿墓志铭》，行书《张氏通波阡表》《真镜庵募缘疏卷》，草书《梦游海棠城诗卷》等，其余墨迹则多见于书札及书画题跋之中。

19、杨维桢书作的通体章法，自然与他不同寻常的用笔和独特的结体方式直接相关。然而，除技法因素之外，更与他与生俱来的思维方式和浪漫情怀所密不可分，同时也是杨氏艺术性格的真实流露。在此，不妨结合杨维桢书法之作，来作进一步的了解。

20、杨维桢的书法，不为时限，其任性恣情、表现自我的创作原则，对后世尤其是明代革新书派产生深远的影响。

1、爱谁谁！杨维桢使笔如使刀，东砍西杀，不知他写字时叫了没有，就是哇哇叫了，也会如他的铁笛一般入耳吧！

2、有学问得人只能被认作是学者，但他却还是一位文学家，在诗、文、戏曲方面也有自己的作品。他的古乐府诗，温婉、美丽动人，雄伟、豪迈自然，被称作“铁崖体”，历代文人多有推崇。

3、杨维桢，元末明初著名诗人、文学家、书画家和戏曲家，与陆居仁、钱惟善合称为“元末三高士”。杨维祯书法草书最胜，笔势岩开，有“大将班师，三军奏凯，破斧缺牖，例载而归”之势，名作品有楷书《周上卿墓志铭》，行书《张氏通波阡表》《真镜庵募缘疏卷》，草书《梦游海棠城诗卷》等，其余墨迹则多见于书札及书画题跋之中。

4、杨维桢是元末著名的大文学家和书法家，在很多文学体裁上都有自己的建树，特别是他的诗，意蕴深长。和中国古代许多文学家一样，杨维桢书法也是一绝。

5、好的书法来自于技法的娴熟，格调高雅，气韵生动，特色鲜明。自如其人。年轻时识人，多重外表，中年以后识人，更看重其内心。秀外慧中固然人见人爱，但外丑内美的的高人，却非常人能识。

6、他哪来的这么大胆子？细细地帮杨维桢捋一捋，他竟然如此底气十足。

7、杨维桢(1296～1370)，字廉夫，号铁崖、铁笛子、东维子、梅花道人等，浙江诸暨人。少时，其父于铁崖山筑楼，绕楼植梅万株，聚书万卷，去其梯以辘轳传食，维桢于中苦读，五年不下楼，因以铁崖为号。元泰定四年(1327)进士，官天台尹，改钱清场盐司令。后参预会修宋、辽、金史。曾作《正统辨》千言，总裁官欧阳玄读之叹曰：“百年后公论定于此矣！”元末动荡，维桢遂避地富春山，晚年徙居松江。

8、杨维桢晚年有个习惯，他经常在书法落款时写出笔工姓氏和毛笔名称，例如：