一、牡丹亭汤显祖

1、良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

2、汤显祖借虚拟的人物(鬼神)叙述后面将发生的事情，以期告诉人们杜丽娘和杜丽娘的今生情和来生缘，从而引起人们对这两人接下来爱情如何发展的期待和情感的共鸣。不过，虽然已经点明二人的姻缘，却依然没有改变两人处于不同时空彼此陌生的设定，更加清晰地表明时空的相隔，这种构思使情节更加奇幻。小结汤显祖在《牡丹亭记题词》中说“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

3、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。该剧文辞典雅，语言秀丽。该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》(一说《崔莺莺待月西厢记》《桃花扇》《长生殿》)合称中国四大古典戏剧。汤显祖(1550年9月24日—1616年7月29日)，江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，，中国明代戏曲家、文学家。祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山(今抚州市)。

4、《牡丹亭》中还有一个叫梅香的小丫环，这个丫环在性格上很像《西厢记》中的红娘，伶俐热情，遇事从容不慌。

5、道理很简单，别人写的爱情都是一见钟情式的，经不起风吹雨打。杜丽娘与柳梦梅的爱情源于一场春梦，当梦消散之后杜丽娘病逝而亡，在这个时候柳梦梅才正式登场。被礼教残害致死的人还能铭记爱情，这就是《牡丹亭》最光彩的地方。当然了，汤显祖为了将这个爱情故事写得更加饱满，让杜丽娘死而复生，这样的创作手法明显借鉴了唐代传奇小说。有甜蜜的幸福，有奇幻的神话，丰富了故事细节。

6、杜丽娘是父母眼中贵族之家贤淑的典范，但内心有着不为人知的强烈的情欲本能。杜丽娘父亲杜宝根据封建标准来教育束缚女儿，将她关在深寂的闺阁，请老儒生陈最良来教女儿儒家经典。《闺塾》一出中，一曲“关关雎鸠”引燃了杜丽娘对春天的热切盼望。她处于闺阁之中，不得自由，免不了伤情。当她“步出香闺”，“游赏花园”，在反抗封建礼教桎梏的道路上走出了第一步。她从这满园春色都付与断井颓垣的现实中，感受到了封建势力对自己美好年华的压制。在春光的感召下，她做了一个大胆惊人的梦，第一次在梦中体验到爱恋的美妙。杜丽娘对“天然之情”全部的向往，都寄寓在这个看似不同寻常、实则是被压抑已久而爆发的白日梦里。

7、风情戏不仅在主要人物身上寄托理想，这种理想和最后权威的裁决一致，说明对最高统治者还抱有一定幻想。

8、并称为“临川四梦”。“临川”是指汤显祖的籍贯，汤显祖是江西临川人。明代戏剧家、文学家。字义仍，号海若、若士、清远道人。又因其居名“玉名堂”，所以“临川四梦”又叫“玉名堂四梦”。

9、河移客散江波起，不解销魂不遣知。

10、各位雅昌的朋友大家好，非常开心又一次在线上的昆曲课堂和大家见面。我是姬超老师，今天想跟大家分享一些关于《牡丹亭》的冷知识。

11、后来，汤显祖上奏了一道《论辅臣科臣疏》奏本，皇帝朱翊钧大怒，他把汤显祖贬职到徐闻县去做小官。这一次，汤显祖第一次经大庾过梅岭，到徐闻县去。

12、《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷。醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥。

13、在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。

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15、朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。

16、自葡萄牙人一五五三年在澳门正式居住，到一五九一年汤显祖到澳门，已将近四十年时间。当年，葡萄牙人要历经长时间的海上航行才能到达澳门，并且不允许携带家眷。他们最早在印度果阿建立行政区的同时，开始和当地人通婚。所以，汤显祖在澳门看到的很有可能是有着葡萄牙血统的东南亚少女。

17、《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，传奇剧本，二卷，五十五出，据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，明代南曲的代表，汤显祖著。

18、丽娘怎会在梦中与一素昧平生的人幽会呢？原来一直受封建礼教禁铜的丽娘，没有人与她说过知心话。与她最亲近的母亲，看她睡个午觉，也要说不符家教，看她绣对鸳鸯，也不以为然。

19、那年，相同的问题我被问了数次：“为何《牡丹亭》能成为经典，并且在四百年后的今天一样有粉丝？”我想，没有人会拒绝爱情，古今中外最受欢迎的作品一定是爱情故事。《牡丹亭》这个爱情故事很美丽——是对青春和美的留恋。杜丽娘明明已经死去，但情的力量使其复生，这是现实人生中无法实现的事，而四百年前汤显祖大胆地设想，而且写出来令其传世。今天，文艺作品除了讲故事之外，还需要观众认同故事传递出的价值观，才算成功。《牡丹亭》故事的价值观在于，情可以超越生死、超越时空、超越一切。因此，可以说这是中国文学最深情、最浪漫的作品。

20、这里说的多宝寺，就是最初始的“大三巴”，原是“番鬼”们——葡萄牙天主教徒来华传教所建。番鬼，在澳门至今还有人偶尔如此称呼外国人。看来汤显祖在澳门听到了最真实的华人民间语言，目睹过“大三巴”遭遇火灾前的原貌。而钦差苗老爷，虽然在《牡丹亭》里不是主要人物，却起了关键作用。男主人公柳梦梅是岭南书生，是柳宗元的后代，到澳门寻找钦差苗老爷，得到资助，才得以北上赶考。

二、汤显祖

1、一五九八年《牡丹亭》诞生的那一年，莎士比亚完成了《亨利四世》。更奇的是，两位东西方戏剧巨匠同在一六一六年离世，汤显祖享年六十六岁，莎士比亚只活了五十二岁。有人开玩笑称，那一年，上帝想看爱情剧，召唤两位戏剧巨匠到天堂专为他一人写戏。

2、这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》1卷，《问棘邮草》2卷。

3、直到43岁(1583年)才中进士，开始进入官场。先后任南京太常寺博士、礼部主事；时值南京连年灾荒大疫，而督理荒政的朝廷命官却贪赃宴乐；他投袂而起，于万历十九年(1591)上疏抨击时政，矛头直指当权者申时行，结果降职为边远之地广东徐闻典吏，两年后改任浙江遂昌知县。

4、那是明代万历年间的一天，著名文学家剧作家汤显祖正在京城做官。汤显祖为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，曾经担任过太常博士及一些下层官职。

5、作者在这篇小说里，苦心经营制造“梦”的意象。梦境和仙境，十分相像，只有一点大异：仙境是永恒的，梦境是短暂的。人类往往不愿面对“人生有限”“世事无常”的悲苦事实，却躲藏入“一切如故”的自欺幻想里。然而，俗语说得好，天下没有不散的筵席。

6、风情戏基点:对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂。

7、玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。

8、汤显祖有多方面的成就，而以戏曲创作为最。其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》(即《牡丹亭》)是他的代表作。

9、因上奏《论辅臣科臣疏》，激烈抨击朝政，谪广东徐闻县典史。

10、《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!”

11、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

12、老兄可知？有个钦差识宝中郎苗老先生，到是个知趣人。今秋任满，例于香山多宝寺中赛宝，那时一往何如？(第六出《怅眺》)

13、品一首诗词，与古人邂逅

14、该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》(一说《崔莺莺待月西厢记》《桃花扇》《长生殿》)合称中国四大古典戏剧。

15、良辰美景、似水流年这样的句子你在生活中一定耳熟能详。那你知道这些词语出自于一部明传奇《牡丹亭》吗？读《牡丹亭》还是在大学一年级的时候，深深的被汤显祖笔下的柳梦梅和杜丽娘之间的爱情所打动，这是汤显祖所宣扬的一种“至情说”。

16、汤显祖(1550～1616)字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人。他是明代具有进步思想的杰出的戏曲家、文学家。出身于书香人家，早年即有文名，21岁中举，因其风骨遒劲，不肯腼颜事权贵并拒绝大学士张居正、宰相张四维、申时行的招揽。

17、两年后调任浙江遂昌知县，抑制豪强，关心民生疾苦，颇多善政。49岁弃官还乡，致力戏曲创作。汤显祖深受“左派王学”影响，反对程朱理学，批判拟古主义的文学，追求个性解放。

18、数据大潮中，如果你还在追求个性，期待阅读真正有品味有内涵的内容，希望你能将读书君列入你的“星标”，以免我们在人海茫茫中擦身而过。

19、汤显祖有意将杜丽娘塑造成才女而非一般的大家闺秀，她是悟性很高的女孩子，除了对美的感悟，她还有文采。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，在陈最良看来，是讲述“后妃之德”；而对于杜丽娘来说，这首诗撩动了她的春心。汤显祖一点一滴地铺垫，是为了把后来“游园”的重头戏推到高潮。

20、在审讯之时，朝廷派人伴着柳梦梅的家属找到杜府上，报知柳梦梅中了状元了，柳梦梅这才得以脱身。但杜宝还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，验明正身后，果然是真人身。于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。剧本艺术特色从《牡丹亭》剧本来看，故事情节发展的依据主要还是空间转移，整出戏的时间跨度长达三年，在地点的切换过程中出现多个场景，甚至有一些情节直接用和地点有关的词来命名。

三、牡丹亭汤显祖故事梗概

1、政治戏中的官僚社会腐败不洁，很大程度上把仙佛家的出世理想与终极权威联系起来，但也看出了时代的衰微和仙佛的虚幻。

2、在那样的年代，只有奇缘，才终成眷属。

3、现在，我们无从得知汤显祖的澳门“自由行”为期多长，但应该不是走马观花，而是用文人的视角来观察和思考：

4、《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼，粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放，向往理想生活的朦胧愿望。

5、烜赫与没落，构成刺激性的对照。对于没落，是无奈的现实，钱夫人无力去改变，于是就只剩下追忆与怀恋，自己并不能超脱出来，把这一切视若浮云。窦公馆门前两旁的汽车，大多是公家的黑色小汽车，“钱夫人坐的计程车开到门口她便命令司机停了下来”。

6、在汤显祖之前有人写过爱情，在他之后依然有人谱写爱情，为什么《牡丹亭》能够成为爱情传奇？

7、下文选自《文戏武唱》，经出版社授权发布。

8、杜丽娘、柳梦梅正是这种“情”的代表、“情”的化身。而封建家长杜宝、杜母、塾师陈最良等人用程朱理学来毒害杜丽娘的身心，用纲常名教禁锢她对爱情的向往，是作为“情”的对立面的“理”的代表。

9、于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

10、这一细节动作，表现钱夫人还很在意自己的面子，遮掩自己没落的现实。在筵会中，钱夫人几次有意识地或潜意识地回忆起自己风华蹁跹时候的场景，与现实的筵会做比照，折射出钱夫人对过去的怀恋。

11、柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人挖开杜丽娘的坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。

12、那今天要给大家分享的就是这个冷知识，答案是否定的。

13、出身书香门第的汤显祖被这个爱情故事所感动，他决心改编这个故事为剧本，使它成为一个千古佳作。后来，汤显祖翻阅了各种典籍，又找到一篇前人所写的话本小说，名为《杜丽娘慕色还魂》。

14、这个故事感人至深，汤显祖在本剧《题词》中写道：“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

15、说到《牡丹亭》不得不说它的作者，汤显祖。被称为“中国的莎士比亚”的伟大戏剧家。而作为与莎士比亚同一时代的剧坛伟人——我国明代的戏曲家汤显祖，是与莎士比亚并称为东西方交相辉映的两颗巨星。他的“玉茗堂四梦”——《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》是中国戏曲史上浪漫主义的千古佳作，享誉海内外，被誉为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣”！其中，《牡丹亭》是他一生最得意之作，他曾言：“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”

16、作为戏迷，她在新书《文戏武唱》中带着读者仔细体会了汤显祖在《牡丹亭》中超越生死的“情”；作为澳门人，她带着文化视角考察了汤显祖16世纪的那场澳门“自由行”。

17、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

18、人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。

19、曲词风格:风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则尖锐深刻。

20、数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。此后她又为寻梦到牡丹亭，却未见那书生，心中好不忧闷。

四、牡丹亭汤显祖原文注音

1、嘉靖、隆庆年问，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了成功的全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。

2、牡丹亭也是汤显祖的代表作品，汤显祖被称为东方的莎士比亚。其实我认为这种说法并不准确，首先这种做法在某种程度上已经承认了莎士比亚的成就要高出汤显祖，莎士比亚之所以世界闻名和大英帝国当时所处的时代有很大的关系。英国当时是世界上最强大的国家号称日不落帝国，在世界各地都有他们的殖民地，英国也把自己的文化带到了世界各地，莎士比亚也随着英国的强大把自己的文化思想传播到全球各地。

3、这些人在白先勇认为都是一群“流浪的中国人”，他们退走大陆，在台湾又不能融入和归属，他们没有自己的家园，在心理情感上处于漂泊状态，所以对故国怀有强烈的眷念。白先勇对于中国的传统文化是有着深刻的认同感的，在《游园惊梦》这部小说里择取昆曲票友聚会也是有象征意义的。

4、恰好在花园内折取垂柳半枝，姐姐，你既通书史，可作诗以赏此柳乎?”丽娘没有答话，只是想：“这生素昧平生，何因到此?”小生一笑，唱道：“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。”便牵丽娘衣袖，转过芍药栏前湖山石边说话去了。

5、A.张生与崔莺莺B.唐明皇与杨玉环C.王金龙与苏三D.柳梦梅与杜丽娘

6、先说结论，牡丹亭情理之争体现了人欲与天理之间的冲突。牡丹亭是明代戏剧家汤显祖的作品，他写了杜丽娘的因情而生，表现了情感对于人性的限制以及人性的张扬。在牡丹亭当中，汤显祖树立了一个敢于突破封建束缚，追求爱情的女性形象。

7、柳梦梅：姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！(唱)则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。姐姐，和你那答儿讲话去。

8、(作者为北京师范大学教授)

9、《牡丹亭》成于万历二十六年(1598)，据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场;二是改变杜、柳门当户对的关系;三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性;四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。

10、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清朝《红楼梦》中也可看出这种影响。

11、《牡丹亭》的女主角杜丽娘，她生活在礼教规矩之中。看似没有爱情生长的土壤，却开出了向往爱情的花朵。于是才有了游园赏花，大胆呼唤爱情。杜丽娘的父亲象征着保守势力，他要把女儿塑造成循规蹈矩的“大家闺秀”。他请教书先生也是为了培养女儿的“妇德仪容”。在他看来，哪怕是亲生女儿也不能打破世俗的规矩，一切以贤良淑德为最高标准。在这样枯燥沉闷的环境中，备受压抑的杜丽娘才一定要去花园中走走看看，通过欣赏美丽的鲜花来消遣郁闷。

12、回乡不久，他就开始了《牡丹亭》的写作。

13、比如《惊梦》当中，“堆花”部分也是叶堂改出来的。汤显祖原作里没有花神那么多优美的唱段。所以汤翁的作品在清初是被很多文人有过修改的，还有一些在格律系统上差异太大，像叶堂也坚决不给汤显祖的作品重新订谱。

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15、传杜太守事者，彷佛晋武都守李仲文，广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

16、《牡丹亭》的故事悲喜交加，汤显祖没有为了艺术而艺术，他最后给剧中的男女主角安排了大团圆的结局。愿普天下有情人终成眷属，在《西厢记》之后终于有了圆满的爱情传奇。

17、*视频中《霸王别姬》的相关片段截取于网络

18、例如，钱夫人总觉得“台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”“台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉的。”这种对台湾的不认同感，并不仅仅得自于钱夫人自己，而是败走台湾的人的普遍的心理情绪。

19、当初的这种封建礼节对于女性的束缚已经到了骨子里，像杜丽娘这样的大家小姐更是不敢反抗，梦里梦到柳梦梅以及与柳梦梅在梦中畅谈欢笑，即使只是南柯一梦，但还是满足了女性朋友们对于爱情的向往。除此之外，《牡丹亭》对于激发起女性观众强烈共鸣之处还在于“两情相悦”。梦里遇见爱情的人不只是杜丽娘，柳梦梅也是，他也曾在梦中梦见与杜丽娘有姻缘之份。这样的两个人从未见过面，但是却在梦中两情相悦，谁不想要这样的爱情呢。