艺术家罗丹

1、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

2、原名罗成伟。湖南邵阳人。***d员。1965年毕业于长沙市教师进修学院中文系。1959年参加工作，历任长沙市南区教育局长，《新创作》杂志副主编，长沙市文化局副局长、正处级调研员，长沙市作家协会副主席，文学创作一级。湖南省作家协会第四届理事，湖南省科普作家协会第三届常务理事及省寓言童话文学研究会首届和二届会长，中国寓言文学研究会第四届副会长。1958年开始发表作品。1985年加入中国作家协会。

3、这个雕像是罗丹的成名作。最初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，最后才获准展出，获得赞扬。

4、他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕塑家，又是新时期(现代主义时期)最初的一位雕塑家。

5、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入绝对的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉(艺术家罗丹)。

6、他崇敬他们，但是“奉自然为你唯一的女神罢。”

7、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶(Barye1796～1875)那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(HippolyteMaindron1801～1884)，让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。

8、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。

9、行走的人(The Walking Man)

10、罗丹全名为弗朗索瓦－奥古斯特－雷尼·罗丹，是一位法国雕塑家。虽然他常被看作现代雕塑的先驱，但他本人并没有想过要对抗传统。他接受的就是传统的雕塑教育，生前一直想得到学院派的认可。

11、对于卡米耶来说，即使是在生命中的最后几年，她最终得以摆脱罗丹的艺术影响，分手的伤痛仍然鲜明如昨。她的生活非常艰难：没有资金支持，没有订单，账单堆积如山，这局面永无止境。

12、罗丹一般不亲自雕刻，但对雕刻的全过程严格控制。授命完成Camille Claudel肖像雕刻的维克多 彼

13、1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。

14、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)

15、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。

16、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。

17、奥古斯特·罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

18、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。

19、刘晓庆悼念罗丹，写到“苍天不怜，病魔无情，永远怀念电影《原野》的合作。”据悉，家属表示尊重罗丹的遗愿，特殊时期不举行告别仪式。

20、《断鼻梁的男人》这是一件直接来自生活的作品。由于请不起模特儿，罗丹只好请了一个叫毕比的乞丐，只要给饭吃就行。毕比看去是一个塌鼻且面容丑陋的老人，但罗丹却从一个雕塑家的角度发现了他的美，于是他在作品中极力强调他面部的起伏和扭曲感，似乎这里面就存在着不是他一个人而是整个人类的愁苦和凄凉。

21、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840—1917)被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑家。

22、情感——能够影响视觉，而艺术家的任务，就是通过艺术创作真实地再现这种视觉印象。

23、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得

24、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。

25、1981年生于中国重庆，2000年毕业于四川美术学院附中，2004年毕业于四川美术学院油画系，现四川美术学院油画系研究生。

26、1870年普法战争爆发后，罗丹来到比利时，做了一段时间的建筑装饰雕刻。之后他来到意大利，领略了米开朗基罗艺术的风采。米开朗基罗的创造精神激发了罗丹蓄积已久的创作冲动。他回到比利时后用了18个月的时间雕塑了一个男人体(他请一名身材优美的年轻士兵给他作模特儿)。裸体男青年仿佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰，睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸和血脉流动，充满生命活力。

27、另一件罗丹极为著名的作品就是《思想者》，这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藉着深刻与永恒的精神。

28、尺寸：200cm*200cm*2,尺寸可变

29、2002年5月全国蹦床锦标赛团体冠军、个人亚军

30、实际上，罗丹真正精确写实但也是他最受攻击的作品还是《青铜时代》。1876至1877年，罗丹完成了这件最初称为《受伤的战士》的作品(他去掉了原先有的梭镖并取名《青铜时代》，意谓人类的觉醒)。

31、罗丹出生于19世纪40年代，他对雕塑艺术的痴迷热爱是令人难以想象的，他经常去意大利欣赏天才艺术家米开朗基罗的作品，包括壁画、油画、雕塑，其中，米开朗基罗笔下的巨幅雕像《大卫》给罗丹带来了很深刻的启迪，

32、2017年作品《惘》入选2017年国际防染艺术展—传承与创新

33、青铜时代  青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园

34、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。－－罗丹

35、重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。

36、在12月18日到20日这3天里，死神又带走了7位名人。

37、    罗丹的作品在手工印染技法与纤维材料的交织之间找到了自己独特的表现语言。同时她也将自己的情感融入到了作品之中，我们看到了她的细腻、纯粹、自由以及对艺术创作的热爱与期待。相信这些努力与钻研精神将会成为其人生道路上的宝贵财富。希望以此为起点，坚持艺术的创作，完善自己的艺术生活。

38、作品取材于文艺复兴时期大诗人但丁的长诗《神曲》中的“地狱篇”，塑造了著名的、规模浩繁的《地狱之门》群雕门饰。这件纪念碑式的艺术品共塑造186个痛苦群体，其中几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《吻》等。作品中的主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走形，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表象在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗，并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦种种情感。

39、罗丹愤怒地当众即兴做了一个无头人体(罗丹称它《行走的人》)，以证明他扎实的写实能力。这个事件说明，在从传统走向现代的过渡中，甚至连艺术家自己也没有充分意识到其革新的意义所在，而也与普通观众一样，认为雕塑只是“雕”与“塑”的产物。但罗丹在真实性探索上的意义却无法忽视。

40、12月20日，成都川剧院为夏阳先生发布讣告，宣布夏阳先生于19日下午在家离世，享年101岁。

41、青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

42、《罗丹艺术论》记录了罗丹在工作时的状态，他让他的模特们时刻保持着裸体的状态，而他则持续观察他们，以熟知动作时的筋肉状态。

43、    作品《飞和等》是用桐木条、手工染色的棉布、弹力绳、丝带制作完成，这个是经过了很多次反复的最终呈现。“飞和等”是英语“自由”“Freedom”的谐音音译，同时“飞”和“等”也是指生活中的两种状态，曹芳曾在《比天空还遥远》中写道：“世界上有一种信仰叫做自由，有些信仰自由的人总是在飞行，有些信仰自由的人总是在等待，因为有些人选择了free，有些人选择了dom”。我们都向往着飞翔，却也常常为着各种原因主动或者被动的等待着，有时也是需要在飞和等之间徘徊纠结，但也总会找到那种忠于内心的平衡，就是限定内的自由。这组作品的制作相比于其他几组也是比较粗线条的，对轮廓的控制不多，也是追求了极大的创作自由，同时又用弹力绳和丝带来控制细节，约束节奏，也是一种别样的飞和等的进程。

44、1982年罗丹担任中日合拍影片《一盘没有下完的棋》的摄影

45、高山老师一生深耕于中国画，曾被评为中国美术500强、中国百杰画家，是不可多得的艺术人才。

46、法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(LecongdeBoi***audran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

47、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

48、这便是罗丹所倾吐的隐情。当时普罗大众对于这件雕塑作品所展现出来的特质不屑地简单评论为“丑陋”，罗丹这样说道：“要知我的作品所以能引起这般生动的印象，是因为它极富表情的缘故；无疑的，在太严酷的真理面前，一般人是站不住的。”

49、地狱之门(The Gates of Hell)

50、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

51、1999年进入湖南省队开始从事专业训练；2002年11月入选国家队。

52、1917年1月，罗丹三十年前口口声声说是他妻子的卡米耶在精神病院忍受孤寂和寒冷，罗丹自己却与照顾他大半辈子的罗丝·伯雷结婚。如果说卡米耶还留下了书信和雕塑，终以女雕塑家的身份被世人承认，那么这位罗丝·伯雷，毕生默默从事着比制陶更为古老的女性事业：生养小孩，照顾男人，有意无意使些手腕拴住罗丹。

53、这有如无数的溪流瀑布，汇成江湖般的集时代思想之大观。”

54、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。

55、卡米耶·克洛岱尔CamilleClaudel-1920年代末期卡米耶在她的工作室

56、失去她简直不可想象。卡米尔没有要更多，还为了帮罗丹不惜累垮身体。罗丹不断地获得成功，而卡米耶的工作则一再被搁置，她总是被藏在情人的光环阴影之中。这不能让她满足，她也想要有存在感。

57、2018年作品《宫》入选鞍沈工业题材美术新创作邀请展

58、但它们永远在飞涌的情操，终究会渗入群众的心灵。

59、《睡眠》，1889-大理石雕塑，48x56x48cm

60、然而《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。

61、罗丹的家庭都与电影艺术息息相关，他是著名电影艺术家罗静予和黎莉莉夫妇的儿子，其妻子是开国元帅叶剑英的女儿叶向真(电影导演，笔名凌子)，其妹罗小玲是中国儿童制片厂的电影导演。

62、无疑，罗丹是一个拥有精湛技艺的艺术家，他说：“没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。”同时他又是一个有大智慧的人，并不认为有了一双灵敏的手就算艺术家。他说：“在做艺术家之前，先要做一个人。”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆，在他的雕像之间徘徊、沉思，因为那些青铜和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的话说，“开向生命的窗子”。

63、    2018年4月在导师的带领下有幸与国内外几十位纤维艺术大家共赴格鲁吉亚和亚美尼亚学习考察并参与中国纤维艺术世界巡展——格鲁吉亚展，期间还参加了布展及学术研讨会，这次游学机会让我收获颇丰，感触良多。《格鲁吉亚组画2018》就是在回国后创作的两幅手稿，是对格鲁吉亚印象的描绘，建筑教堂、宗教信仰、语言文字、石像古迹等等在记忆中涌现，通过解构重组，最后一一呈现在画纸上，其中绿色有对那里蓝天碧水的喜爱之情，米棕色则是象征他们深沉浓厚的的宗教文化和人文情怀。

64、这是一个青年男子的全身雕像，他似乎刚从沉睡中苏醒过来，但浑身却充满了生机，坚实有力的肌肉下面仿佛正流动着血液，他舒展着身体均匀地呼吸着。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。而当罗丹把这件作品送去沙龙展览时，人们被如此真实的雕塑吓呆了，被评论界认为是用人体浇铸而成的，罗丹一时间成了下流的骗子。

65、据悉，罗德安原名罗丹，别名罗抗生，原北京电影制片厂著名电影摄影师，曾担任《决裂》《原野》《一盘没有下完的棋》《寒夜》等多部电影摄影。

66、作家骆驼，原名罗斌，于12月18日因病医治无效去世，终年51岁。

67、丛书由著名艺术批评家、艺术史学者、中国美术学院副教书吕澎先生担任主编，旨在完整地呈现当代中国优秀艺术家在不同时期的创作，以及其艺术所引发的讨论和提出的问题，并做忠实的铺陈介绍。

68、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判