罗丹的作品图片

1、  罗丹去除了许多在19世纪后期仍然与学术雕塑有关的古典神话的叙事式的创作，并重新强调了人类在各个时刻的静态表达。诸如《吻》(1884年)、《思想者》(1880年)和《青铜时代》(1876年)等作品的名声已将此类描绘转变为高雅艺术的典范，但直到真正的罗丹时代到来，此类雕塑的重要性和新颖性才受到重视。他没有代表神或女神，而是以明显现代的爱、思想和骄傲的身体态度雕刻栩栩如生的人物。

2、正是由于人体有些结构，在赋予运动、姿势或行为上处于相对首要的地位，身体中任何不能移动的部分就变得可有可无了。罗丹向德加解释他《行走的人》为什么没有胳膊时，自己也是这么说的——“因为人用两条腿走路。”

3、这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的活力与健康之美，还蕴含着深刻而永恒的精神。

4、在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

5、这个故事发生在迈锡尼文明(MycenaeanGreece，前1600-前1100)时代：海神波塞冬的一个孙子，是埃及的一个国王，他名叫柏罗斯(Belus)，他生了一对孪生兄弟，达那俄斯(Danaus)这两个孪生兄弟，各娶了多位妻子，结果：达那俄斯生了50个女儿，埃古普托斯生了50个儿子。(罗丹的作品图片)。

6、不过总还是要感谢在泥里打滚的乡村小伙为霹雳舞带来的创新灵感(罗丹的作品图片)。

7、这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。                                              ”

8、《思想者》(TheThinker)，青铜，高189cm，1880-81年，1904年铸造，现藏于法国巴黎罗丹博物馆

9、她走了，余下的仅仅是缄默。还有那些动人灵魂的雕塑作品：《成熟》《窍窍私语》《沙恭达罗》《珀耳修斯》……

10、说回到罗丹与他的女学生，他们那紧密的联系就是爱情，而老师受制于“生命不能承受之轻”，获得学生的极大帮助，最终回报的是无法回应的爱情，学生不一定真疯，却被家人真的抛弃到疯人院，悲苦的不能雕塑的过了30年，最终死于最臭名昭著的疯人院！

11、卡蜜尔的美貌，活力四射的个性以及卡蜜尔的艺术才华，都令罗丹神魂颠倒。虽然当时卡蜜尔只有二十岁，而罗丹已经五十多岁了。

12、到了1880年，罗丹的名字已经在巴黎艺术界众所周知了，而且政府还委派他去给拟建的巴黎装饰艺术博物馆设计铜门，为了完成委托，政府给他安排了一间工作室，而且预先拨款资助，第一次使罗丹感到有财政上的保障。

13、后被自己的家人囚禁在精神病院，直到去世，罗丹嫉妒卡蜜尔的才华，剽窃她的创意，致使她的才华被世人遗忘。

14、而罗丹曾经的学生，也是他生命中唯一爱过的女人，卡蜜尔·克劳戴尔的雕塑，简单真切地表达出了那血腥与悲伤。

15、近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

16、然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

17、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

18、普法战争期间，罗丹在军队服兵役，后因近视而提前退伍。1871年他和卡里耶·贝勒斯一起去布鲁塞尔给布鲁塞尔证券交易所设计建筑雕塑。但是后来合作终止，转而和比利时雕塑家安托万-约瑟合作。

19、很多人觉得她是小在当时不被原谅，尤其是卡米尔的家人。但是其实罗丹他没结婚啊，其实只有一个长期同居的伴儿罗斯，给他生了几个孩子(他们那咋落的户口？这要在咱们这，非婚生子户口是个大问题！孩子入托上学头大死了！)，这种与伴儿的关系让小编想起来《不能承受的生命之轻》中的那种“习惯”，那种你失去反而无法承受的习惯。强大得没有理由。

20、 生命短暂艺术恒久。各位艺友如您对本文有所表达请在下方留言。我们互通有无，求同存异。用艺术语言传达我们的感情....

21、罗丹头像，卡蜜尔创作于1888-1889年间

22、而卡米尔的《罗丹像》，我们则看到了一个铿锵坚毅的男人，那分明是卡米尔心中伟大恋人的形象。

23、在他们各自的作品中，我们可以看到这种无法掩饰的情感。无论是罗丹的《佳乐蒂》，还是卡米尔的《罗丹像》，都是热恋者心中的对方。从作品《佳乐蒂》中，我们一窥卡米尔曼妙的身材。

24、这是德鲁埃女士终生崇拜的偶像，这也是罗丹心目中的雨果！含蓄、威壮、执著，充满着一种男子汉的勇敢和豁达的精神，表示着一种永远不甘落后，一种对人类崇高的品格坚信不渝，一种热爱生命、渴望生活的精神，这种生命的精神在整个人类的身上都始终存在着。

25、他们互相启发，成就了彼此的艺术杰作。他们的风格也惊人的相似，大多数艺术史学家认为是罗丹鼓舞并启发了卡米尔。然而，卡米尔绝对不仅仅是罗丹的影子，她有自己的风格和态度。

26、他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。

27、随后他开始质疑完成一件艺术品的想法，认为“没有什么是可以被捕捉并真正完成的。”

28、几乎从12岁开始，卡蜜尔就痴迷于粘土，她喜欢用粘土制造出各种形状。卡蜜尔对雕塑有着无师自通的天赋。

29、生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来——奥古斯特.罗丹 

30、今天，我们来谈一位充满传奇和悲剧的女性雕塑家，卡蜜尔·克洛岱尔。她是法国雕塑家罗丹的情人。

31、《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

32、一位年轻军官是这尊雕塑的模特，它为罗丹的职业生涯提供了第一个成功的基础。从学术标准来看，人物的构图和粗糙表面是非常规的。这个主题也仍然晦涩难懂——标题只是模糊地暗示了古典艺术——并引起了评论家的混淆；罗丹没有使用受人尊敬的象征主义来装饰他作品的形象，而是呈现了一个赤身裸体的普通人。但争议最终集中在关于这件作品是否直接从身体上翻铸出来。这些指控其实也证明了罗丹的技术水平。

33、展览结束后，罗丹带着自己的作品到巴黎南部的默东，1896年他在这买了一栋房子，既是他的家，又是他的工作室。

34、卡蜜尔16岁时和闺蜜吉达GhitaTheurit的合影

35、高等艺术学院均拒绝女学生的申请，好在卡蜜尔的父亲一直支持女儿的艺术追求，他出资为女儿租用工作室，给她聘请有名气的雕塑家进行指导，甚至向美术部的领导推荐女儿的作品。

36、齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

37、不过这艺术家的大翅膀很厉害，搜他名字叫antonygormley

38、天才跟世界的关系往往是，要么征服世界，要么被世界碾碎。法国雕塑大师罗丹无疑属于前者。他著名的雕塑《思想者》的复制品早已遍布全球，本人也跻身世界雕刻大师之列，声名远播。

39、若是十年前，她绝不会忍受，她会勇敢地站出来，但已经三十岁的卡米尔开始反省自己，十年了，为什么人们还认为她仍只是“罗丹的学生兼情人”？她和罗丹的关系再次恶劣，到1898年，她终于彻底离开罗丹，15年的纠缠和挣扎以她的离群索居而告终结。她迁到蒂雷纳大街的一间破房子里，拒绝在任何社交场合露面，天天默默地凿打着石头。她变得孤独，阴郁。她感觉自己只是一座雕塑，没有父亲也没有情人。

40、《加莱义民》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹于1884年至1886年塑造的青铜像，现立于法国加莱市市政厅前。

41、这样的观察还是不够的，因为在任何时候没有脚都是故意设计的，是被当作基座呈现出来的。从三角肌那里向下才没有了胳膊，这是一种新奇的表达方式，与断臂维纳斯(VenusdeMilo)不同，在这里，胳膊在人们的想象中不会被看作遗失的或可替换的事物。地球庞大笨拙的躯体不允许有任何装饰性的形式；因为罗丹表现的不是一个真实的人体，而是一个身体的特殊姿势，因此它的完成也没有这些装饰形式，他只保留了诸多展现姿势所需的结构精髓。

42、美第奇家族礼拜堂(MediciChapel)中由米开朗基罗创作的雕塑

43、罗丹感到欣慰的是，这将是他第一次站在巴黎的公共广场上创作，而艺术部门买了一本《思想者》，作为礼物送给了纽约大都会博物馆。正式完成的思想家铜像被放置在万神殿前。

44、所以，其实他们只是分手，爱情并没有停止。如果说梵高的有生之年由于太前卫没有获得买家欣赏，那么卡米尔就幸福多了，她自己开的工作室，赚了不少钱，只是美术史上的地位一直不被承认，无论怎么努力与罗丹划清界线，最终都不能获得肯定，这是令卡米尔抓狂的重点！

45、第二天一早，罗丹发现卡米尔没有来。他的助理摇摇头，建议另外雇一个。“不！”罗丹不假思索地拒绝了，他决定亲自去找卡米尔。桌上放着的那只雕刻的脚告诉他，她是个无可替代的助手，一个惊人的雕塑天才。

46、罗丹《吻》，1884-1886年，巴黎罗丹美术馆藏

47、她的作品令罗丹驻足，罗丹难以置信，这么强烈的艺术冲击力出自这双秀美而稚嫩的手，而卡蜜尔心想，我从一出生就在雕塑了，我今年才20岁，等我44岁的时候，我肯定比你出名……当时的罗丹还没有太大的名气，但他的才气初露峥嵘。

48、永恒的偶像EternalIdol，创作时间1890-1893

49、在长达十余年的爱恋中，虽然在公开场合下，他们一直装作若无其事，而“在一个个工作室幽暗的角落里，躺椅上，满是泥土的地上，未完成的雕塑作品与零件中间，他们滚烫的肉体疯狂地纠结在一起，她用沾着大理石碎屑的嘴唇吻他，他用满是石膏粉的手抚摸她，他们用极致的性爱快乐将爱情表达得无比丰盈与真实。”

50、   罗丹作为雕塑家的成就在于找到了一种方法，使雕塑的野蛮物质性表现出现代人转瞬即逝的流动性。为了实现这一目标，他放弃了学术雕塑中优美和理想化的形象，制作了更粗糙、如同未完成表面的手法，这些表面更好地表达了不安、有形和运动。这通常暗示着心理上的激荡，它也唤起了现代生活中不断变化的特征。