电影雨果

1、《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。(电影雨果)。

2、看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。

3、无论是它因技术局限而无比奇怪的刺眼的粉黄光，还是粗陋到跳戏的道具都无法引起我的观影兴趣。但是对于当年的坐在影院初次看到这样电影的人来讲呢，这是一个崭新的世界可以勾起人崭新的梦想，就像幼年的程蝶衣逃出戏院看到的那出《霸王别姬》一般，说得粗陋点就是会心一击感动到失禁。

4、卞福汝主教的崇高的心灵，慈悲的心肠，圣洁的行为，使冉·阿让受到感化，从此，他皈依宗教，一心向善，转变成一个“人道的、宽宏大量的”人。走上了新的生活道路。(电影雨果)。

5、这里雨果强调的艺术真实和现实主义的反映真实是不同的。现实主义作家要求对现实生活集中、概括、典型化。浪漫主义作家则要求既从现实生活出发，又要根据作家的浪漫主义激情创造理想的图画。

6、不再被普遍接受的看似没有了意义的东西却仍作为特殊的意义存在于被他感动的人的心里

7、这个其实是因为电影改编的不足而导致的问题。

8、后来被通缉，自己也成了机械人之后他仍然誓死要上去天空城也是因为这个原因，最后他的死亡极大地刺激了阿丽塔，阿丽塔彻底知道了天空城阶层的嘴脸，但也因为亲眼看着自己的最爱粉身碎骨而一蹶不振，于是沉迷到机动球游戏里，通过杀戮来麻醉自己。

9、大家焦急地等待他安全返回，突然帆杠一摇晃落人海中。这个故意失足落水的镜头新颖、惊险、扣人心弦。突出了冉阿让过人的胆量和高超的技能，表现出他的举动是非凡的。

10、03 人物的奇特经历、故事情节发展变化莫测《悲惨世界》中出现的大部分是经历奇特、能力非凡的人物。

11、《悲惨世界》通过对下层人民悲惨生活的描绘指控了当时不公道的社会和腐朽的法律。他在作品的“自序”中写道：

12、可惜在电影里他的家庭以及一切的动机都被删除或者模糊化，沦为存在的意义就是跟阿丽塔谈恋爱的工具角色，这样一来使得这个人物几乎可有可无，不得不说太遗憾了。

13、02 美丑对照法的运用，这是雨果最重要的浪漫主义创作原则雨果从观察分析错综复杂的社会矛盾中认识到，世界上有光明也有黑暗，有美好已有丑恶，他指出：

14、“只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天，在文明鼎盛时期人为地把人间变成地狱并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸；只要本世纪的三个问题——贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童赢弱——还得不到解决；……只要这世界上还有愚昧和困苦，那么，和本书同一性质的作品都不会是无用的。”

15、一元打卡，圆你电影梦，这次你不参加真的会后悔！

16、为了让塞尔兹尼克的黑白插图栩栩如生，斯科塞斯投身入雨果世界的三维可视化，“我们真的追求的是现实主义和一个更高的想象的世界，即使是在1931年的巴黎。这是那个时代和地点的强化，现实主义和神话的平衡。”就像他经常做的那样，斯科塞斯转向艺术指导DanteFerretti和布景设计师FrancescaLoSchiavo，他们创造了这些奇妙的场景，并且获得了今年的奥斯卡最佳艺术指导奖。

17、在快结尾处听到一句(Itstillworkswell)

18、影片明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃致敬，再现了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许多经典片段的拍摄场景，还通过梦境、对话、道具等提到了《大都会》、《摩登时代》等早期电影经典。可以说，《雨果》的一切都以向电影先驱致敬为创作目的。

19、芝加哥精神分析研究所核心成员，美国精神分析协会、国际精神分析协会会员，培训分析师和督导精神分析师，《美国精神分析年鉴》副主编，著名的自体心理学家，著名的以精神分析视角研究莎士比亚的学者。

20、不过，除了这些标签式的赞誉之外，雨果另有其作为凡人的一面，他同样在生活当中经历了坎坷，犯下了多种错误，并且也有和每个人一样的人性弱点。他像那时候上流社会的男人一样放荡，对妻子并不忠贞，情妇前后好几个，有一个甚至在身边长留了三十年——也许这种放荡因为文学家的才华而被蒙上了一层脂粉，但是毫无疑问，这种不忠贞深深地伤害了自己的妻子，并且给孩子们树立了并不完美的榜样；

21、15年后，两孤儿成为情侣，到伦敦卖艺，轰动全城。这时，在海上漂了15年的葫芦落入官方之手，格温普兰的身份得到证实。安娜女王借机制造宫廷阴谋，宣布格温普兰为法定继承人。格温普兰在上议院的演说遭到嘲笑。

22、是火车站玩具店的店主，但其实他就是法国默片大师乔治·梅里埃，雨果与父亲得到的机器人正是他的精心制作。最后在众人的帮助下，梅里埃终于敞开心扉，走出阴霾。

23、“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然所给予艺术的最丰富的源泉。”

24、很多评论说情怀不等于好电影，可其实这部电影最大的贡献就是在于隐隐约约的把当年初次看到梅里埃电影的人的那种喜极若狂的感动传递给现代的人们。看惯了大特效3DIMAX的人们的胃口越来越刁也就越来越难以找到那种感动，导演试图把当年的那种感觉用几个情节的铺垫再一次的完整的传递出来，用冷眼旁观置身事外的纯观众视角自然是只觉得片段零碎，主线不够明确。

25、 该片是马丁.斯科塞斯向电影史的深情怀恋和致敬。首先 该片的剪辑是最大的看点，斯科塞斯的剪辑多以灵便为主，在本片中，小雨果有两次的梦中意像，全是火车从远方驶来，眼看就要撞上雨果了，但是最终都驶出了轨道，斯科塞斯在用镜头表现的时候，是从多个方面和角度拍摄的，这不仅烘托出了紧张的气氛，也使镜头的灵活度大为增强，丰富了镜头的多样性。   此外，该片的画面也是值得称赞的。首先就是它的纵深感十足，在片中上演了几场追逐戏，保安为了抓住小雨果，带着他的猎犬追逐，在人群中一前一后的追逐，在画面中呈现出的纵深感是显而易见的。其次就是该片的构图也是十分经典的，在影片之初时，一个大钟出现在画面中央，然后就是用推镜头向前推，推到4的时候，小雨果的脸出现了，他从上而下的俯视着下面。    在片中爱情的元素也是较为经典的，梅丽爱夫妇的相亲相爱，大叔大妈的相敬如宾，保安和卖花女的青涩情感，都是值得称赞的。或许他们的爱情都是那么的保守，但是他们的感情是纯粹的，没有太多的装饰，简单为主。    这部电影也让我们想起了那些古老的，经典的电影，例如《火车进站》，《月球旅行记》，《摩登时代》，《大都会》等等。这些都是默片时代的代表作，这也是导演让我们重温了经典，但是我们也清楚的看到了电影的蓬勃发展，3D时代的电影已经来了，导演也在预示着电影未来的发展是永无止境的。(来自豆瓣影评)

26、J：一般是孩子自然找到过渡客体，而不是刻意的。孩子可能用任何东西起到过渡客体的作用。发展的比较好的孩子都会去发现这样的东西。如果丢失了这个东西，即使买到新的同款玩具，孩子也会很痛苦。

27、饱受压迫的人民群众奋起反抗，与两股势力展开英勇的斗争，最终取得胜利。雨果感受到了封建统治的黑暗与残忍，创作出《巴黎圣母院》，借15世纪的巴黎社会反映现实生活。

28、这是个很好的主意。我认为《雨果》这部电影里的机器人十分关键，它是主人公雨果与不在的父亲连结的媒介。雨果很孤独，过渡客体帮他恢复，在这个过程中会出现攻击过渡客体的现象，而且并非所有儿童都能使用过渡客体，只有发展比较好的孩子才能够使用。

29、很多评论说情怀不等于好电影，可其实这部电影最大的贡献就是在于隐隐约约的把当年初次看到梅里埃电影的人的那种喜极若狂的感动传递给现代的人们。看惯了大特效3D IMAX的人们的胃口越来越刁也就越来越难以找到那种感动，导演试图把当年的那种感觉用几个情节的铺垫再一次的完整的传递出来，用冷眼旁观置身事外的纯观众视角自然是只觉得片段零碎，主线不够明确。

30、恐怖的黑夜，冰封的寒冷，崎岖难行的小道，茫茫的暴风雪，以及断肠似的饥饿，一切都在摧残和威胁着弱小的生命。十岁的格温普兰在死亡线上挣扎。

31、无论是它因技术局限而无比奇怪的刺眼的粉黄光，还是粗陋到跳戏的道具都无法引起我的观影兴趣。但是对于当年的坐在影院初次看到这样电影的人来讲呢，这是一个崭新的世界可以勾起人崭新的梦想，就像幼年的程蝶衣逃出戏院看到的那出《霸王别姬》一般，说得粗陋点就是会心一击感动到失禁。

32、2008年9月20日，阿沙·巴特菲尔德出演的有着“少年版哈利波特”之称的电视剧《梅林传奇》在英国首播 ，在剧中扮演一个德鲁伊小男孩。

33、斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。

34、10月26日(周五)19:00-21:00