一、郑板桥的竹子画

1、寥寥几笔竹叶，简练几句题诗，强烈如同天空惊雷一般的字迹让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意。再有几幅是郑板桥被贬官后离开潍县，三头毛驴一车书，两袖清风而去，临行前后作的画，其一画竹图题道：乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿。

2、他说：“画竹意在笔先，用墨干淡并兼”(题《竹图》)；“不拘古法，不执己见，惟在活而已矣。”(题《竹石图》)；“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。亢繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”(题《竹石图轴》)。“删繁就简三秋树，领异标新二月花，”“虚心竹有派头叶，傲霜梅无两百枝”，他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”

3、有个回家养老的吏部尚书，精通翰墨，鉴赏力很强。十分欣赏郑板桥的书法和画。他出五十两银子的高价，以《梅花幽谷独自香》为题来到郑的家里求画。

4、当时城市里的普通打工者一个月大约能赚5两银子，九品官的年薪也仅35两银子，还不够买这位画家几幅画。

5、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥：

6、衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。这是少年时读过并喜爱的一首诗，喜欢，最初是因为诗用白描的手法所表现的意趣横生的意象，后来是感动于诗人心系百姓的情怀。诗的大意是：

7、郑板桥不客气地拿起笔来，蘸了些墨，就在宣纸上涂了起来，大和尚急坏了，我这宣纸，好不容易派人从安徽宣城订做的大开张，给你这小小书童倒满了黑墨，怎么办？主人不画，你还要逞能动手画，便想上前阻挡，但看看李鳝并不吱声，他也不好发火。

8、李鳝说："嗓！人家请的是我呀，又没请你，你怎么去呢！”

9、他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。

10、板桥的竹子飘逸，骨子里是清奇。它胜在韵致，浓墨淡墨间虚实掩映，墨痕露处都是书法的味道。杆子劲道，叶片潇洒，竹枝疏可走马，密不透风。不要说它不客观，它是板桥先生“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”三个境界的升华之作。跟练武一个道理，绘画的极致无非如此，手中无剑，心中有剑。一旦进入第三个境界，无法乃为至法，心手合又不执相，近道矣！

11、北宋后期，文同、苏轼一变传统的画竹法，不用双勾着色，枝、干、叶均以水墨画，深墨为叶面，淡墨为叶背，开创了新画风。但文同、苏轼的墨竹尚未摆脱形似的束缚，追求细致、真实。

12、他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”

13、宋徐禹功雪中梅竹图辽宁省博物馆

14、好了，交代完背景，说回郑板桥的画吧。

15、据说苏轼还曾画过红色的竹子

16、这个"书童"着实有两下子呢!只见他三下两下，在断断续续的墨线上勾勾画画、点点戳戳，哎，竟变成了一群墨竹，粗细浓淡相宜，其中那条墨印变成一竿顶天立地的墨竹，清瘦秀拔，像活的一样立在眼前，不由脱口而出："妙哉妙哉，好一根竹！"

17、当时流行的是整齐匀称的楷体，他认为“蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵”，在40岁中进士以后就很少再写了。

18、主竿出枝形似人体四肢的曲张伸展，姿态万千，出枝方向、位置的不同，决定了竹叶的气势、疏密等。所以出枝要根据构图的需要安排，因势布局。竹子小枝的生长规律是互生，即左右交替生长，切不可画成对生和轮生。出枝开同鹿角、鹊爪，中锋用笔，起笔回锋，行笔要流畅挺健，不可迟缓，收笔果断。

19、下面三首都是题在画上的诗《潍县署中画竹,呈年伯包大中丞诗云》卫斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。《予告归里画竹别潍县绅士民云》乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿。《初返扬州画竹第一幅》二十年前载酒饼,春风倚醉竹西亭,而今再种扬州竹,依旧淮南一片青。这是他的诗作郑燮(郑板桥)咬定青山不放松,立根原来破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

20、竹之所以被称为“君子”，是因为它枝杆挺拔修长，四季青翠，傲雪凌霜，文人们咏竹写竹，是用竹子来比喻人正直不屈、不畏险阻的美好品质。

二、郑板桥的竹子画多少钱

1、清郑板桥书“难得糊涂”

2、艺伙零基础课程推荐《写意竹子》

3、他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。

4、交代完背景，说回郑板桥的画。

5、但是你有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……

6、款识：一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡踈踈，何必重重叠叠。乾隆辛未九秋，板桥居士郑燮。

7、画竹中，竹叶的画法比较难，历代画竹大家形成了一套完整的画竹程式，成组成片的竹叶，都是“人”字、“介”字、“个”字等的组合体，要多注意做这引起组合练习。不同的季节，竹叶的姿态不同，春夏秋冬、风晴雨露，竹叶的画法也有所区别，要注意到日常生活中去观察，如风叶可根据构图的需要处理成向同一方向倾斜，雨叶则要画出湿润、沉重下坠的感觉。

8、只见书童又从口袋里掏出一枚玉章，在下款盖了一下。大和尚望望鲜红的方印是"郑燮"两个字，呆住了！他万万没想到站在面前的竟是大名鼎鼎的郑板桥，连忙接二连兰地直打招呼："贫僧不知先生来镇，望先生不要在意。"说着忙喊小和尚"泡茶"，一想不对，又加了一句"泡好茶！”

9、郑板桥看看李鳝两眼笑成一条缝，一脸得意的样子，脱口说道："明天我也去！”

10、毕竟，除了郑板桥，你还能说出几个扬州八怪？

11、我以为中国历史上还没有一个画竹子的大家超过了郑板桥。

12、竹与人们的物质生活、文化生活的关系更为密切。竹坚挺有节，形象潇洒标致，故很早就被文人用以寓意人的品格。画竹起于何时，不可确指。检阅古代画史专著，可知唐代王维、吴道子都能画竹，至今西安博物馆内还藏有宋人所摹王维双勾竹刻石。不过唐至北宋中期画家画竹，无论着色与否，都是双勾，尽力肖似真竹。

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14、郑變仿文同竹石图故宫博物院藏

15、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。

16、郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。(1)代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。

17、第二绝是字，他的字融合了隶书与行楷的特点，自称六分半书，他的字别有一番韵味在其中。第三绝是画，他的话包含了人生的酸甜苦辣，细细观察能看出他看透世间的世态炎凉，表达着自己独特的思想情怀。将自己的感情融入画中，正是这三绝融入在一起，全部在现在画纸之上，所以为人称赞。

18、但大家有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……

19、真伪无忧，作品带视频合影，也可从艺术家手中取作品。

20、这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这题诗，不再是无感而发的题诗。通过画和诗，使我们联想到了板桥的人品，他身为知县，从衙门里处所的竹声，联想到百姓困苦疾声，说明他心中装着百姓，情感链系在百姓身上。

三、郑板桥的竹子画值多少钱

1、些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

2、唐朝诗人杜甫曾写过绿竹半含箨.新梢才出墙.色侵书帙晚.隐过酒罅凉.雨洗娟娟净.风吹细细香.但令无翦伐.会见拂云长.清朝诗人郑板桥的竹石里也写咬定青山不放松.立根原在破岩中，千磨万击还坚劲.任尔东西南北风.清朝郑板桥的竹一文中表达了对竹的强烈偏爱举世爱栽花.老夫只栽竹.霜雪满庭除.洒然照新绿.幽篁一夜雪.疏影失青绿.莫被风吹散.玲珑碎空玉.竹子在古代都是正直正义的象征，它也代表了坚毅忍让，忠贞不渝的精神。

3、题识：扬州鲜芛趁鲥鱼，烂煮春风三月初。分付厨人休斫尽，清光留此照摊书。板桥郑燮画并题。

4、宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的

5、第二天，李鳝在前，打扮成书童的郑板桥在后，刚来船摆渡过了江，大和尚已在山门迎接了。大和尚陪着李鳝进了方丈室，小和尚陪着扮书童的郑板桥也随后走了进来。

6、自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。曾题道：“吾之竹清俗雅脱乎，书法有行款，竹更要行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书法有疏密，竹更要有疏密。”他擅写竹，更将款题于竹石间，以竹之“介于否，坚多节”来表达自我孤高的情操。

7、观赏郑板桥绘制的《竹石图轴》，如坐春风《郑板桥集·题画》中云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。

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9、高雅要多钱要少，大都付与酒家翁。

10、在宋代的时候，画家的笔下的竹子大多数都是有颜色的。而他不同他画的竹子通常都是用的黑墨，不仅如此，他画的竹子也通常画的不那么写实，比一般的竹子看起来要细的许多。但是这就是他的特色，如此纤细的竹子枝干却依然长得又长又直，更加体现出竹子不凡的气质。而这样劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻。

11、这位谈起钱来毫不遮掩大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。

12、竹节画法有乙字形和八字形两种，要按照书法行书中八字和乙字的书写方法，注意用笔的提按变化。竹竿的俯仰通过勾节也能表现出来。勾节的墨色要重。竹胎自下而上一层一层包裹，故用笔时笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨从上而下拖笔中锋写成，趁墨色未干时，以重墨点出斑点。

13、年年画竹买清风，买得清风价便松。

14、有一次，李鳝和郑板桥到镇江，金山大和尚听说李鳝到了，随即派小和尚送去一份金字请帖。

15、郑板桥来到苏州后，只画竹子，山石，就是不画梅花。而且若有人请郑画梅花时，他总是笑道：“我画的梅花比吕先生差远了。走吧，我领你去找吕先生求画去。”

16、竹石清·郑板桥淡烟古墨纵横,写出此君半面,不须日报平安,高节清风曾见.竹石清·郑板桥咬定青山不放松,立根原在破岩中；千磨万击还坚劲,任尔东西南北风.予告归里,画竹别潍县绅士民清·郑板桥乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹,秋风江上作渔竿.效李艾山前辈体(清)郑板桥秋风何自寻,寻入竹梧里；一片梧阴,何处秋声起?和学使者于殿元枉赠之作(清)郑板桥十载杨州作画师,长将赭墨代胭脂.写来竹柏无颜色,卖与东风不合时.潍县署中画竹呈年伯包大中丞括

17、而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。

18、前100名特价：15元

19、问第二家，人家规矩地作揖道：“看大人气貌不凡，想是对字画颇有研究，鄙人粗糙之作没法入眼，大人随意赏些小钱，或以米肉易之，亦可。”

20、郑變墨竹图17cm×5cm炎黄艺术馆藏

四、郑板桥的竹子画价值

1、郑板桥在苏州住了三年后，要搬到扬州去。临行前，吕子敬前来送行。文人送别总是以自己作品相赠。而郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。

2、借竹抒发了他弃官为民、淡泊名利、享受人生的平静心态，其二《竹石图》中题诗道：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

3、在《题画竹》中,他总结自己的画竹之法：故板桥画竹,不特为竹写神,亦为竹写生,瘦劲孤高,是其神也；豪迈凌云,是其生也；依于石而不囿于石,是其节也；落于色相而不滞于梗概,是其品也。的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅优秀的作品。

4、讲到郑板桥的书画，有时会提到郑板桥书画润格问题，历代文人书画，有赠画，收礼品，收钱，后两者均是"犹抱瑟琶半遮面"，都不会有明码标价，郑板桥制定板桥润格，明码标价，这是历史上第一人，当时是惊骇世俗之举，“大幅6两，中幅4两，凡送礼食物，总不如白银为妙，公之所送未必弟之所好也，送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖賬，年老体倦，亦不能陪诸君作无益语言也。"讲得很率直明白，收钱不收礼，也不愿与求画者多啰嗦。颜梅华画郑板桥像。

5、这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。

6、他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。

7、除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。

8、乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒。

9、郑板桥的书法——“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。

10、郑板桥的厉害就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和百姓基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？

11、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥，毕竟这首诗可是要(朗读并背诵全文)的：

12、写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿。

13、郑板桥一生画竹，对竹的情感也是异常之深，正是这种对竹的执著之情使他能产生创作的兴致和欲望。其次，理性因素伴随着审美意象产生的始终。

14、先要声明下，不是所有人画竹子都是黑白一片，其实原本画家们画竹子是有！颜！色！的！比如宋徽宗的竹子，清丽典雅，装饰性很强

15、郑板桥的墨竹在中国艺术史上实属珍品。所谓“画如其人”。他的竹子极富有变化，他抓住了自然界的规律，通过去粗取精，简练概括，创造出竹的动感，气节和生命力。从画面构图来分析，布局有疏有密，繁简得体。看画不但要看到实处，且还要看空白处，要有让人悬念的余地，不能“密不透风”。“胸中成竹，下笔有神，笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。

16、"我写！"郑板桥看看满脸急得通红的李鳞，又望望宣纸，笑笑说："我不写，我画！”

17、有用。因为收藏郑板桥的画与其他人的画不同，可以提升自己的品味。虽然说北方人没竹子，但是收藏了郑板桥的画他们就懂得什么是竹了。对于中等学历的人，我只能说看他们的修养，可能有些人是中等学历，可是TA看的书会提升TA的修养，他们就会欣赏郑板桥的画。确确实实，珍藏郑板桥的画很有价值。

18、真正长土里的竹子，竹竿子怎么可能像郑板桥画得那么细，跟狗尾巴草似的呢？

19、之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。

20、画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然直立，坚忍不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品。类似的还有，如《墨竹图》题道：宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭。而今再种扬州竹，依旧江南一片青。

五、郑板桥的竹子画

1、郑板桥独创写意,著意趣味.有画竹兰之特色.他的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅优秃的作品.

2、郑板桥，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。乾隆元年(1736年)进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。

3、郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。

4、在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。

5、李鳝再看看郑板桥，心里说：你想吃素食呢？今天就拿你开个玩笑，叫你给我掌墨。便说："书童掌墨噢！"什么叫"掌墨"呢？从前，书法考究，要把字写得龙飞凤舞，总要书童出手托住砚台，跟着写字人的笔锋走，字写到哪块，砚台就跟着送到哪块。

6、"这个，贫僧早已备好。"说着，就把李鳝引进了客厅。门一开，只见桌上文房四宝：笔、墨、砚台、宣纸，摆得逸逸当当的。

7、如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、复制，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。

8、衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声。

9、他的竹子为什么画得好？！ 原来有这个秘密：

10、郑板桥的竹子画，万艺斋小冯

11、李鳝接到请帖，望望坐在身旁的郑板桥，笑嘻嘻地说:"你老说你名气大，你看我一到镇江人家就来请我了，怎么样?明天，你就看我一个人去吃素菜！”

12、从郑板桥的多幅墨竹图可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。

13、当时有些汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。

14、看画不但要看到实处，且还要看空白处，要有让人悬念的余地，不能“密不透风”。“胸中成竹，下笔有神，笔墨肯定”这是郑板桥画竹的特点。

15、他的特异之处还在于他作画全然体现了“书画同源”理念，可谓“一笔书，一笔画”。

16、1青青郁郁，竹子“虚心”：不论山野巨竹还是房前青枝，都是空心如从不妄自尊大。竹子有“节”：经得起磨难不“变节”。竹子的风格与板桥的脾性契合，物我交融。2静观默察、纵横比较和冷静思考

17、一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械地摹拟自然形态。“眼中之竹”与“胸中之竹”涉及到中国传统艺术理论中“造化”与“心源”辨证统一的关系。“外师造化，中得心源”全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辨证关系。“造化”是指作为绘画对象的客体，即“眼中之竹”。心源指的是作为艺术家的主体，

18、比如他在《兰竹石图》中写道：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”

19、李鳝一望，哎呀，这下不得了，好端端的一张桌面大的宣纸，打下端向上角染了一条墨黑墨黑的杠。再加上砚台在上面颠啊颠的，这根黑杠，断断续续，顶天立地。李鳝气得脸像个紫茄子，这怎么写啊?把笔一摔，对住郑板桥气呼呼地说："你写吧！”

20、从什么时候的开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢？转折点就在元朝。当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。

六、郑板桥的竹子画

1、郑板桥一生嗜竹，一首《竹石》更是情感真挚，无人不晓：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东南西北风。可见其对竹的情深。

2、板桥画竹,“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影,他曾有诗写道：“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”.少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时,觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。

3、据说苏轼还曾画过红色的竹子。而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。

4、他的竹子为什么画得好？原来有这个秘密：

5、郑板桥一听要他掌墨，心里那个气呀！我装个书童嘛，不过是闹着玩玩的！你当真把我当书童使了！这怎么行呢？想不干，又不便开口，哪个要你自己提出装书童的呢！只好忍住不吱声，托起砚台。

6、自从老尚书找吕子敬画过梅花后，吕子敬觉得他的画比郑板桥的强多了，时不时地自我夸耀，说在苏州城里他说第没人敢说第一的。一些朋友们把吕子敬的话带给郑板桥，板桥只是一笑了之。

7、先来看一眼自然界的竹子：

8、被贬官后，有一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”。郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。

9、一叶偃月或片羽，二叶人字或燕尾，三叶个字或金鱼尾，四叶落雁或介字，五叶交雁尾或破分字。下笔要迅速，实按虚起，否则会显臃肿呆滞。画竹叶有五忌：一忌生涩，二忌并立，三忌如叉，四忌似井，五忌如手。

10、“三绝诗书画，一官归去来。”正可概其生平，也是最确切的赞颂。传统书香门第的楹联，常题：“传家有道存忠厚，处世无奇但率真”。正是郑板桥的最佳写照。

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12、大清乾隆年间的扬州街头是当时的一大文艺圣地，就像今天北京的7上海的M上街走一遭，总会遇到几个卖画的读书人，卖画的架势和收费也各不相同。

13、▲宋徐禹功雪中梅竹图辽宁省博物馆

14、清代书法家画家扬州八怪之一的郑燮字板桥,墨竹图是其中较为出名的一幅画。文同(公元1018一1079年),字与可,自号石室先生,又号笑笑先生.四川梓潼人.

15、元人画竹，墨竹空前兴盛，几乎所有的画家都擅长画竹。有名的如赵孟頫、管道昇、李衎、高克恭、顾安、柯九思、张逊、倪瓒、吴镇、释觉隐、王冕等。大多师法文同、苏轼，也有学萧悦或赵孟頫的。

16、文同的竹子写实，从杆到叶到竹节、竹枝都是尽力贴近客观，几乎和西方素描有异曲同工之妙。只不过文同的竹子写实里放逸出了竹子的生气、品性、精神。那杆弯头竹杆子垂下来，叶片却是极力的向上，骨子里是坚韧和倔强。文同的这幅竹子，调一下颜料涂上去就是油画，是中国式的油画。

17、当然是郑板桥啦。目前，有着“当代郑板桥”之称的启体传人李传波老师的红竹画、墨竹作品影响力较大，极具升值潜力。下面这幅是李传波红竹画《咏竹》

18、从什么时候开始，中国画的主流都开始追捧墨竹了呢？转折点就在元朝。

19、他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹”，主张胸有成竹而后动笔。

20、宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的。

1、郑板桥画的兰、竹、石，均达到超一流的水平。尤其是画竹，更是罕有对手。在书画“二绝”上，郑板桥的地位无法撼动，在古代书画史上，均占有一席之地。