一、发自己画的美术说说

1、谁也不能把自己的任何想法都毫无保留的写出来吧，都会有不想说出来的事，而且一旦忙起来，真有事情的话，是不会有时间把这些事发什么照片，说说，朋友圈的。要不你们想象一下，一个人正忙得不可开交，边忙边照照片边写说说发朋友圈，，，想到这个场景，你们不觉得很搞笑嘛？可能嘛？能发朋友圈，说说，感慨自己忙的都是假忙(事后说的不算)。其次，每个人发的照片都未必是自己的真实面目，现在都有PS，有各种修，自动美图(最近看到更新版的美图秀秀居然可以修长腿！！真强大！)哪有几个真素颜？而说说，日志，微博，心情等等一类的东西也不一定是自己真实的想法，想知道一个人的真实想法，除了偷看他自己给自己写的日记就是跳进他身体

2、蔡国强与志愿者一起制作火药草图,阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈，20蔡工作室提供

3、这幅画中的人物画得栩栩如生,有才无命。

4、绘画是容易的，婴儿起就会涂鸦，大家都可以说自己会画画。绘画也是不容易的，多少年了，所有艺术手法里，绘画让我最不安。

5、会画一个罐子，但会画一只猴子吗？

6、赵雁园长：对，正是如此。这是一种外显的方式，是非常重要的表达方式。

7、《威尼斯收租院》，19第四十八届威尼斯双年展。艾利欧·蒙塔纳里摄，蔡工作室提供

8、《阳光与寂寞》，20火药、纸、火山石和9吨麦斯卡尔酒，墨西哥国立大学当代美术馆。DiegoBerruecos摄，墨西哥国立大学当代美术馆提供

9、松弛有度的玩素描，更多一分味道。

10、蔡文悠，《爸爸，于圣保罗自己展览的海报下》，20数码照片，6x61cm。蔡文悠提供

11、天天晨练不仅为了健身，也为了体现生命的倔强。

12、第促进双方进一步沟通。

13、写意精神|王诚浩小幅作品选

14、我有几张照片一会儿发你~

15、近精微致广大。关于绘画的名言。——徐悲鸿

16、《寻找外星人》局部，19火药、纸、冷光霓虹灯。纽约皇后美术馆装置一景。蔡工作室提供

17、你是画画的吗？一点也不像嘛~

18、我们可以选择一些比较简单的文案开始入手，这样子对第1次画画来说也是比较容易上手的。比如说一些简易的风景图，简易的人物图等等，这些都可以进行画画。

19、记住你的价值，它不因你的外观的不雅而贬值，是金子总有发光的一天。

20、无论他画什么，都画得惟妙惟肖、栩栩如生。

二、自己画画发朋友圈说什么

1、成长，带走的不只是时光，还带走了当初那些不害怕失去的勇气。简单的事，想深了，就复杂了。复杂的事，看淡了，就简单了。有些事，笑笑就能过去。有些事，过一阵就能让你笑笑。岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。总有一个人，一直住在心里，却告别在生活里。忘不掉的是回忆，继续的是生活，来来往往身边出现了很多人，总有一个位置，一直没有变。看看温暖的阳光，偶尔还是会想一想。生病的时候有人陪，闷的时候有人说话，哭的时候有个肩膀，回家的时候有张笑脸面对，这就是我所需要的安全感。

2、20写生新作|滑寒冰

3、2006年起投入筹备北京奥运开闭幕式，主题都在国家、历史的大文化上。为此离家两年多，年纪也大一点了，更会儿女情长。所以奥运之后，自然而然绘画里花草就多起来，更亲近周遭和情感。这样其实已经不是草图(drawing)，而是绘画(painting)。只是仍然习惯“火药草图”的叫法。

4、看画展的感悟短句，然后我对万年说，电视剧主角选好了。

5、只有登上山顶，才能看到远处的风光。 老要靠别人的鼓励才去奋斗的人不算强者；有别人的鼓励还不去奋斗的人简直就是懦夫。

6、点击题目下方“美术生”，可一键快速关注本账号

7、20水彩写生|谢媛

8、尺寸变大，作画方式也不同。创作时行走画上，用身体的记忆重现不同时空、文化里的旅行。旅行会疲劳，作画也会，经过一段时间的紧张和专注，身体会提醒你，接下来可以潦草放松一些。绘画不只是跟材料对话，还跟自己的身体对话，是很身体性的。别的画家可能一件大作品画一个月或更长。但这样意味着能理性安排每天的作息，有时间修改、创作，却掩盖了身体的一些变化。我是把作画当成一次旅行，有渴望、兴奋、焦虑、疲惫，身体的这些反应都留在画面上。

9、小强在绘画艺术方面很有天赋，无论画什么都惟妙惟肖。

10、《肩上的碑》，20火药、纸，煤、结晶盐、煤灯。乌克兰顿涅茨克市伊左栗阿慈亚基金会。AndreyPatrahin摄,伊左栗阿慈亚基金会提供

11、赵雁园长：它的珍贵在于，在成人世界的弱势儿童，需要用美术创作这种活动来释放内心正负两级的情绪，勇敢诉说，敢说想说，通过表达来疗愈和修复自己。他们也需要从活动中体会自由和自主做决定的尊严感，也需要通过美术活动进行身体感觉，视知觉，和思维方式的积累和沉淀。

12、1989年12月，大女儿文悠在日本出生。那时我频繁在美术馆群展，个展也开始从小规模过渡到大型。我一直对卖画都不那么积极，总感到绘画还没正经开始，好一点的又舍不得出手。跟画商和画廊的合作并不顺利：在东京的画廊里，看到观众走进来就很期待人家能买我作品的心态，让我难受。所以更是热衷在美术馆展览，可是做得越多，越穷。

13、20水彩作品|张永权

14、这幅图画是发生在什么季节呢？

15、其实小孩子的东西没有我们想象的那么复杂。要是画月饼,就叫小孩画一个圆,然后圆里面画一朵小花,写上“五仁月饼”就可以了,很简单的!

16、《两朵牡丹》，200火药、纸、装裱于木制6折屏风，230x462cm。李依桦摄,蔡工作室提供

17、一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。

18、其实1988年在东京郊外的一个小空间里，我用火药炸在纸窗帘上，加上镜子，构成另外一个空间的维度，已经有了绘画装置的雏形。同样，1991年在东京的《原初火球》个展，七道火药草图屏风，形成中心向四周放射状的布局。一件件如大字报：观众往返流动其中，理解作品内容和艺术家的理念；同时意在唤醒观众对话，并呼吁大家为实现草图上所表现的项目提供支持，因此也具有宣传性。

19、没有天赋只有孜孜不倦地坚持。

20、什么？你是学画画的啊！

三、发自己画的美术说说文案

1、周濛:儿童绘画实质上是儿童心理活动的可视痕迹，在心理发展的不同阶段上，其对现实反映的程度也不同。这幅作品描述的是在疫情期间，雷神山的建设过程，以及救护车将患者送往火神山的故事。我们可以通过作品发现，这个时期的幼儿开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经的已有经验：孩子在各种新闻报道里听到了让他触及心灵的事件，将身边的事和自己的内心世界呈现于纸上，这也是儿童绘画最具活力的时期。我们可以看到一条绵延曲折的公路贯穿于整幅画面，一辆辆救护车开往火神山、医护人员抬着担架运送患者、吊车和起重机正在抓紧时间建设雷神山、还有各种运输车在路上…孩子通过这种方式表达人们团结一心与病毒赛跑的场景。

2、祝贺画展成功的句子，随心所欲地榨取，没有登录过一次博客。

3、《罂粟系列：幻觉第六号》，20火药、帆布，300x600cm。赵小意摄，蔡工作室提供

4、1997年我在皇后美术馆做个展《文化大混浴》，外界最熟悉的可能是展览同名装置，可以在展厅里泡澡的按摩浴缸，但我也难忘同时展出的火药长卷《寻找外星人》。纸上炸出焦黑的形状，都是我《为外星人作的计划》系列的一个个idea；有的焦痕旁边，从纸后透出和它们形状相似的光晕，意味着那是实现了的计划。比如《万里长城延长一万米：为外星人作的计划第十号》的焦痕后划出一道细长白光，好像那天爆破后的光，离开戈壁沙漠，在宇宙中飞翔……当时我有思考纸前纸后的关系：纸前是黑色的火药痕迹，后面能不能以光来呈现另一个层次？光源与纸的距离很微妙。太近灯管就清晰可见，太远又模糊一片……现在想想，没有坚持多做一些这样的光源作品，还挺可惜的。

5、1986年12月，我留学日本。很多年前去福州买石膏像回泉州的车上，认识的北京故宫博物院朋友李毅华，当时是陶瓷研究生，几年里成了紫禁城出版社社长。他帮助我去了日本，因为日本艺术界和故宫往来很密切。他总对帮我的日本人说，这个年轻人去日本会爆炸的。

6、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。

7、一个人只有投身于伟大的时代洪流中，他的生命才会闪耀出光彩。

8、假期在家能画一张画，这是很愉快的事情，发到朋友圈可以写经历了30多天的努力，终于把这幅画完成了，眼睛和身体都已经很累了，但是也很有成就感，以后还会利用假期来画一张喜欢的画送给朋友们的，希望朋友们能够喜欢。只有你喜欢就是我最大的快乐。

9、主持人：听您这样介绍，我们是不是可以把儿童的画笔想象成无声的语言，他们可以用这种无声的方式形象的表达他们内心的情绪呢?

10、善待自己，就是让我们在人生的征程中，要学会自己送自己一束鲜花，自己给自己一束阳光，自己给自己一个明媚的笑容。

11、还有阵子文浩很反感自己的画，说都像小孩画的。我说那也许就要画出立体，比如鸡蛋要画出明暗，要有影子。她很快画出，也开始对材料和技巧的掌握产生兴趣，比如怎么调油、调色，怎么洗笔、用刮刀，该用什么尺寸画。我建议她，现阶段按部就班画画、沉得住气，很重要。画画的每个阶段都要诚实面对自己，自然而然地会给自己越来越高的目标去追求。哪怕最终形成个性，并出神入化，但都会从画得出自己眼睛看到的而受益。

12、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

13、主持人：美术创作的过程，就是幼儿表达自我的过程。而美术创作活动的组织者主要是我们的教师，您有什么话想对他们说呢?

14、蔡国强与作品《升龙：为外星人作的计划第二号》，19火药、墨、纸，240x300cm。蔡工作室提供

15、《人生四季：春》，20火药、帆布，259x648cm。横滨美术馆提供

16、我还是先从三个层次来想绘画这件事。首先是作品视觉上的辨识性，比如风格、技法或材料是否一眼就看出是他画的；还要有穿透力，简单讲就是有魅力，这些都关乎“怎么画”。第二是与之相适应的内容，包括绘画的主题，即“画什么”。一般来说，此二者构成了绘画的基本。第是绘画的问题，即“为什么画”。这关乎你对绘画的态度、理念所带来的对绘画拓展的方向。“为什么画”或许反过来可以帮助“怎么画”和“画什么”的思考和拓展。绘画多次被宣布已死，绘画还有问题吗？如果有，就有精神，就不会死。在你的画上，对绘画提什么问题呢？哪怕画里依赖对人类社会环境等问题的提问，如何把这些内容上升到成为绘画的问题。

17、首先第1次画画的话是说明我们对这个领域还是比较生疏的，所以我们最多是尽力的呈现我们想要表达的内容。

18、ARTIST·作品|苏雅拉其其格

19、主持人：非常感谢赵园长为我们分享有关“看见幼儿美术作品的原发性”的理解，并且提出了给教师和家长的建议。

20、免费！！！！！几张！！

四、发自己画的美术说说怎么写

1、区分我的绘画和草图，简单来说，在于为什么而作。如果是为我的装置，尤其是为室外爆破项目而画，就属于草图，否则就是绘画。2015年在日本横滨美术馆的个展，我做了纸上巨幅火药作品《夜樱》和四联画《人生四季》。美术馆提出这是“绘画”，希望把1991年东京《原初火球》展览后被统称火药草图的作品，细分为“火药草图”和“火药画”。

2、文悠在美术馆长大，被放在婴儿推车里睡觉，观众以为她是作品。也从小跟我看场地，知道美术馆展览的工作进程，布展、灯光……等到做展签了，就可以结束一天工作。有时她会把自己的画放在我展厅地上，观察观众对她的画有什么反应。

3、哎呀老不是我说你啊，

4、毛边纸方案草稿也成了我向主办方汇报的经典方式。这套方法从刚到日本时就开始。日本人有为自己特制新年贺卡的习惯，我没那么多钱，就让泉州家里寄一些烧香用的金纸，上面写“某某先生新年好”，再落个款。之后我去人家那里，看到它被装裱挂起来。再比如个展的海报，有时我画一张水墨，寄到泉州让人在石头上刻出来，拓片500张，就成了珍贵的原作海报。签签名，就是版画，今天带去送人，都还是个大礼。我是有一套创造自己世界的办法，而且跟绘画基本没分开。

5、《写生表演》，2000。人体模特、马、绘画工具、电视荧幕。悉尼新南威尔士州美术馆。蔡工作室提供

6、火药画《美人鱼：为2010爱知三年展做的计划》制作过程，20300x1600cm。KanakoHayashi摄，蔡工作室提供

7、只要充分相信自己，没有什么困难可以足够持久。

8、虐心！跟这些奶奶们比成了画渣。

9、我们的交流常通过绘画游戏进行。比如她画一个小孩，我画一棵树，让小孩在树上，她画小孩掉下来，我画下面有个游泳池，她再画一条鲨鱼游来……我让孩子通过绘画传递要说的内容，又显得好玩。也用画画讨论做人的基本，互相编写故事，她小时候我们这样做了很多年。每年我们也互画一次，有机会静静看对方，也乖乖被看。我也发现她画的爸爸从有美人鱼的尾巴，到越来越追求真实的形象；我画她的却永远是可爱女儿的眼睛，只是随着她的技巧提高，我也认真起来。

10、只有第一名可以教你如何成为第一名。

11、23岁少年，花240个小时画一个螺母…

12、孩子的第一次画画，很开心自己的儿子学会了画画希望儿子学习更多的知识快乐的成长。

13、《透明记念碑》，200玻璃、假鸟、纸浆，17x309x3cm，大都会博物馆，纽约HiroIhara摄，蔡工作室提供

14、先画左右前后定点！然后，你因为是新手，可以先轻画一下十字(以后容易橡皮擦)，然后分割，慢慢出行！

15、其实我也是六年级的,我也在画邮戳。我的信封主题是允浩,也不知道老师看了会不会气死。邮戳的画法：画几条波浪线,是竖着一条一条画的,头和尾要对齐。用一元或一角的在左上方(在波浪线以内)画一个圈。在圈上写几个字,或英文,就行了。还有要在圈下写上日期,比如今天是2010年10月10日,那你就写：2010还有一种画法就是：用一元的硬币画一个圈,再用铅笔在里面画出一个比一元硬币小的圈,不要用水笔画。在大圈与小圈中间写上信封的主题,还要写上日期。在小圈里面画上图画。好了,我只知道怎么多了；。

16、第促使对方克服缺点。

17、同学，能不能借我点白颜料~应该没这么小气吧你~

18、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。

19、重思想表达。是有感而发的，能抒发自己内心感悟的，有思想深度的作品。而不是拿腔作势的、表面肤浅的、寡淡无味的和阿谀奉承的作品。

20、20水彩人体|林先动

五、晒自己绘画作品的说说

1、画画，静心，静神，静气！

2、画忌：唯美之气。市井庸俗之气。霸悍之气。草率之气。死板呆滞之气。

3、相比90年代在日本完成的《为外星人作的计划》更多讨论宇宙、地球，人与自然、宇宙的关系，到美国后入乡随俗，情不自禁更多关注起政治社会，也就是更现实的议题。另外因为英文不行，更在意用作品跟观众交流，也就是注重观众看见什么，而不是艺术家说什么。日本时代的展览会说很多理念，到美国后作品的视觉呈现更讲究，力度更大。这阶段在美术馆做的装置是这样，绘画也一样。

4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

5、赵雁园长：幼儿时期的美术活动不是以技法训练和学科规则为目标的教育活动，技法是可以伴随着幼儿在创作过程中逐步积累和成熟起来的。美术学科中的美学知识也是幼儿在创作过程中，一边大量的自由运用，一边感受、对比，逐步形成经验和认识的。我们成人，特别是孩子父母，如果能从孩子的画中读懂他内在需要是什么，能够有意识地关注到孩子的心理层面，或者是能对他们有比较正确和积极的引导，这将会是帮助家长和孩子建立一段良好的亲子关系的有效途径。

6、羡慕别人得到的，不如珍惜自己拥有的。

7、好的绘画作品应该具有以下几方面特质：

8、蔡国强爆破火药画，阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈，20刘香成摄，蔡工作室提供

9、蔡国强与女儿蔡文悠为《有蘑菇云的世纪：为二十世纪作的计划》系列作品作测试，纽约PS1工作室。吴红虹摄，蔡工作室提供

10、如果室外大型爆破就像一场革命和群众运动，那么火药画的创作就更私密性，如同做爱。纸张铺好，就是床单；东一点、西一片，火药轻轻抛撒，纸上轻拢慢捻，好像情人眉来眼去、欲说还休，经历摇摆、坚持，焦虑和渴望……终于点火，迎来高潮，“嘭”地一下地动心摇！

11、天寒数鸟栖霜枝。与猫为伴，吃顿饺子。长夜漫漫，若有所思。画幅小画，写首歪诗。

12、第增进双方的友谊。

13、说到底，我们总在思考和摸索怎么画、画什么，和为什么画。可是面对今天为什么还要画画，经常没有一个像样的理性回答：其实就是，爱画画。

14、画画这么简单？我自己也能画！

15、赵雁:这幅作品非常典型的再现了幼儿绘画涂鸦期表现特征。符号特征非常显著，无论是自己想象的消灭的病毒勇士，还是千变万化的病毒，孩子都用自己创造的独特的图示符号在表达，这个孩子用剑和盾牌，表达勇士的强大，这是孩子生活中日常经验的再现，可贵的是孩子知道运用，而且恰到好处。画面布局也代表了孩子的意图，两个勇士几乎居于画面正中，把密集的病毒逼到一方，表达出孩子强烈的情感。画面边角对病毒做了说图文并茂的说明，说明孩子对病毒保有一定的探究和关注，整个疫情间的生活对孩子的刺激足够足，但这些形象生动的物体造型背后给我们传达了孩子积极，丰富，的思考过程，这是个有力量的孩子。

16、点击上面“蓝字”关注我们

17、画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。

18、ARTIST·作品|陈勇劲

19、蔡文浩临摹塞尚作品，2016

20、她也在美术馆的教育部门成长。像丹麦路易斯安那美术馆，除了我的展览画册，还给孩子出一本小册子，谈风筝、万里长城、龙等各种跟我作品有关的内容。教育部门也设计课程，让孩子呼应我的作品自己创作。我们每天在美术馆工作时，就把文悠放在那里，画画、做手工……她没有经历相对正规的美术班基础训练，比较随性，没有兴趣手工制作，更喜欢设计和观念性的东西。她妹妹人生做的第一个人偶服装是公主裙，她的却是给穆斯林女性自杀爆炸袭击者设计军服。

六、发自己画的美术说说

1、《记忆》，20火药、纸、装裱于木质9折屏风，230x65x8cm。阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈。HiroIhara摄，蔡工作室提供

2、为爆破计划《一夜情》所作效果图，20铅笔、马克笔、荧光笔、纸，36张手稿，每张6x9cm。蔡工作室提供

3、看完文章，也许能解解气

4、主持人：是的，看见幼儿美术作品的原发性其实就是尊重儿童的世界，尊重儿童或诗意、或神秘、或抽象、或夸张的表达方式。那您认为儿童美术创作的珍贵之处在哪儿呢?

5、画画吧，画画就是最好诉说。

6、蔡文浩，《文浩的梦：为上海迪士尼所作创意手稿》，20油画棒、纸，共26张，每张6x9cm

7、ARTIST·作品|龚玉

8、 我画的这副画很有意境，向日葵迎着阳光，寓意永远向阳而生。色彩鲜艳，构思巧妙，我画画技术太好了。

9、程丽君:这幅作品第一眼看上去，视觉冲击最强的是大的图形和颜色：“红色，圆形”是它给人最为突出的印象!“圆形”是锅的形状，“红色”表示里面煮着红红的辣辣的汤!中班年龄段的孩子会试图用图形来表达感知的具体事物，能开始用色彩表达思想意图，观察事物的时候只关注主要特点。这副作品就是孩子把生活经验“重庆火锅”的主要特点用图形和色彩表达出来!细看火锅里面的食材可以看出孩子在经历这个生活场景中的细心观察：火锅里有哪些食物?放到锅里这些食物就到处“游来游去”，是什么形状，是什么的颜色等，都是需要经过脑海里对当时的情景再现，记录生活场景，那“重庆火锅”一定是让小作者印象深刻!

10、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢

11、只有满怀自信的人，才能在任何地方都怀有自信地沉浸在生活中，并实现自己的意志。

12、如需投稿请回复“投稿”

13、情系自然虔诚求索|区焕礼

14、亲爱的儿子：看着你的作品，妈妈满心欢喜。我看到了你努力后的结果，希望你永远喜欢画画，不要半途而废。虽然妈妈不会画画，但是妈妈知道，会画画的人有魔法，可以变腐朽为神奇！妈妈爱你，更爱画画的你~

15、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞。

16、绘画不仅给我带来乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰，在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦，在我不开心的时候，用颜料画出自己的烦恼，绘画成了我生命当中不可缺少的一部分，这就是我喜欢的日常画画

17、第满足人的本能需要。

18、受神祝福的孩子，是他需要什么时，什么就来到。《我的绘画故事》就是这样来的。绘画的旅程，不是一串原野上孤独的脚印，而是有朋友、老师，和亲人。他们各自伴随我的一个阶段，奶奶、父亲、太太、孩子们……他们影响了我，我影响了他们。这个《故事》，让我身后的人物都出场。让观众、也让我自己，看他们，从而也更看得清我。

19、首先要解决生存问题。我知道依赖打工将难以抽身，就去不同的旅游代理店门口拿中国观光宣传册，看日本人都爱什么中国风景，再用水彩和油画画出来——桂林山水、长城、京剧……然后拿到书店问，能不能把我的作品放在书架和天花板间的空隙出售。后来又通过教日本白领中文的同学，推广到他们的学生手里。年轻时候打下的写实、煽情的描绘能力，帮我迅速度过了初到日本最彷徨的时期。

20、《透明记念碑》局部，200HiroIhara摄，蔡工作室提供

1、从这里已经可以感受到我从平面绘画出发，寻找一种绘画装置的概念。到美国后，作品尺寸逐渐变大，并且尝试把人带进画里：2008年我在广岛做4×45米的火药长卷《无人的自然》，画与水池间隔一条步道，让观众走在山水之间；墨西哥的《阳光与寂寞》，百米火药画环绕展厅中火山碎石围起的九吨梅斯卡尔酒湖，观众沉醉其中；还有休斯顿美术馆的50米火药山水长卷《远行》，展厅地板选用会倒影的黑色大理石，让来自中国的文物——陶瓷、青铜器、书法，在这里展出时，会和观众一起，融进《远行》画卷在地上的倒影里……

2、画的品味格调至关重要，体现了画家的人生阅历、人文精神、艺术修养与人格的境界。

3、今天去看了画展，你以为这是一些手法很老道的学生画的?恰恰相反这也是我和朋友今天聊到的现在很多美术生的可悲之处。这些是一些摄影系的学生作品。他们接受跟美术相同的考前教育但是远不及他们学习时间长训练力度之大

4、————不忘初心，方得始终————

5、很长时间里，无论大型爆破项目还是装置，我都用水墨草稿整理思路、呈现方案。去任何地方看场地，总随身带一卷纽约中国城买的毛边纸、一块墨、一支毛笔，随手画idea。一个爆破计划在不同时刻的状态，一个装置的不同角度，我就能画一堆草稿；甚至一张水墨草稿画出爆炸的过程，看起来像动画。大家都很爱它的写意，很多想象空间。

6、真心的赞美没有人会拒绝，更没有人会抱怨，这是人一种本能的需要，也是一种自我价值的体现。人们就是在别人的赞美声中认识到自己的存在价值，从而获得社会满足感的。在婴儿期，人就从父母的点头、微笑、拍手、抚摸等赞美性动作中获得满足。成人以后，更多的是在别人、社会舆论的赞许声中获得强烈的成就感。在社会心理学上，这被称为“社会赞美动机”。每个人都有优点和长处，这就是个人存在价值的生动体现。人们都希望他人能看到和肯定自己的优点和长处，从而肯定自己的价值，因此，诚恳的赞美总能够赢得对方的欢心，同时为自己打开局面创造良好的契机。

7、宋丹:这副中班孩子的色彩作品带给人一种质感的美。在层层叠叠的线条里，我似乎看到了孩子一次次尝试后的欣喜。深深浅浅的墨与孩子稚嫩的笔触形成了浓淡总相宜的和谐。在线条的重合中形成了不一样的肌理效果，给作品增加了生命感。一条打破的线可能是孩子的无心之举，但是在作品中却起到生动画面的作用，打破平衡，增加趣味。这是一副亲子作品，我感觉爸爸妈妈在给予材料时，也很有心意，颜色和纸的质感给了孩子一次新奇的审美体验。孩子在作画时，边创作，边欣赏，开心的感觉跃然纸上。

8、人不可有傲气，但不可无傲骨。

9、2016年9月29日，签订欧盟条约的荷兰马斯特里赫特市，博尼范登美术馆(Bonnefantenmuseum)将向艺术家蔡国强授予2016博尼范登当代艺术奖。两年一度的博尼范登奖自2000年成立以来，是荷兰最重要的国际当代艺术奖，包括五万欧元奖金、举办一次个展，并出版画册。《蔡国强：我的绘画故事》是艺术家在荷兰的首次个展。