木心代表作品

1、他本来浑身是光。有那么一瞬间，突然就黯淡了，成为宇宙里一颗尘埃。我努力回想起他全身是光的样子，却怎么也想不起来。后来发现，那是第一次见到他时，我眼里的光。

2、    孩子的知识圈，应是该懂的懂，不该懂得不懂，这就形成了童年的幸福。我儿时，那是该懂的不懂，不该懂的却懂了些，这就弄出许多至今也未必能解脱的困惑来。(木心代表作品)。

3、总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。多有两万七千行的诗剧，峰峦重叠的逻辑著作，哥德、黑格尔写完了也不言累，予一念及此已累得茫无头绪。蒙田勿事体系，尼采戟指架构体系是不诚实——此二说令人莞尔。

4、从莱辛《拉奥孔》开始，艺术形态的分殊和专业化促进了人类艺术的高新与多元。术业专攻，在任何一个艺术领域，如不穷尽毕生精力，极研精几，绝不可能取得大师成就。启蒙时代的全能艺术家一去不返。如果有，就一定是博杂而不精专。所以，在木心的时代，以其生存条件，学术资源，知识结构，集文豪、大画家、音乐大师为一身，掺水量可想而知。客观地以严格尺度，木心在那个时代，只是位音乐爱好者。

5、木心先生在《木心作品》中《童年随之而去》里写道：“孩子的知识圈，应是该懂的懂，不该懂的不懂，这就形成了童年的幸福。我的儿时，那是该懂的不懂，不该懂的却懂了些，这就弄出许多至今也未必能解脱的困惑来。”

6、但提问中所说“不出名”是错误的，木心先生旅居美国纽约近30载，他的画作被大英博物馆收藏，是20世纪的中国画家中第一位有作品被该馆收藏的。他的散文与福克纳、海明威的作品一道被收入《美国文学史教程》。木心先生在台湾和纽约华人圈中被视为深解中国传统文化的精英人物和传奇式大师。

7、李商隐活在十九世纪，他一定精通法文，常在马拉美家谈到夜深人静，喝棕榈茶。

8、记者：您觉得在生活当中遇到的最大的困境是什么？

9、他爱先秦典籍，只为诸子的文学才华；他以为今日所有伪君子身上，仍然活着孔丘；他想对他爱敬的尼采说：从哲学跑出来吧；他激赏拜伦、雪莱、海涅，却说他们其实不太会作诗；他说托尔斯泰可惜“头脑不行”，但讲到托翁坟头不设十字架，不设墓碑，忽而语音低弱了，颤声说：“伟大！”而谈及萨特的葬礼，木心脸色一正，引尼采的话：唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。

10、夏天是个热闹的季节，一阵风切割了另一阵风，一股火气冲撞了另一股火气，一个人炽烈地爱着另一个人。

11、如果说风景很美，那必是有山有水，亚里士多德是智慧的山智慧的水。

12、汪涵说：“这几年来对我影响最大的是马一浮先生的《泰和宜山会语》。”

13、木心，男，1927年2月14日—2011年12月21日，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，出生于浙江嘉兴市桐乡乌镇东栅，中国当代作家、画家，出版多部著作。毕业于上海美术专科学校。

14、木心其人，逢社会易帜，文化错位。苟全性命于乱世，独扬清流于污淖，是文明遭受野蛮摧残的悲剧代表人物，值得同情。他个人的修为情操都很高尚，蒙养也很深厚，值得尊重。木心的绘画与文字作品可以作为净化心灵，提升文化素质的补剂。但他的确不是艺术大师，这不由人的意志决定，而由艺术的真实决定。

15、另外，木心和许多中国著名的艺术家有交往，通过阅读此书可以看到木心与陈丹青等现今很有名气的艺术家们交往的过程。也可以说，欲了解新中国成立后的美术史读一下这本书将是很有益的。

16、《TheArtofMuxin》(耶鲁画册)

17、我的身体里住过我一生至今每个冬天的雪，住过大海，住过这个世间所有流浪的爱人。

18、“在我看来，现代中国文学史，木心是一位‘金句’纷披的大家。与《红楼梦》中的诗不同，木心的断语，取出水面，便即‘兀自燃烧’起来。但他的‘火焰’，清凉温润，却又凌厉峻拔，特别值得留意的是，他的一句句识见，有如冰山，阳光下的一角已经闪亮刺眼，未经道出的深意，深不可测。”

19、“傍晚，歌剧院四门大开，剧场的门也敞开，没有人员主验票，不买票的人不会在剧场里坐下来，后台，也可以随意参观。

20、有点像是过分解读，但这样的事情听起来会比较枯燥，而实际上更多的是有趣。

21、记者：据说您在美国起初只是画画，后来怎么又重新开始写作呢？

22、陈丹青早年，颇具才华，以《泪洒丰收田》崭露头脚，又以《西藏组画》知名油画界。后来去了美国。那是个万恶的金钱世界，丁兆光那种平庸艳俗的画，可以买下比弗利山庄豪宅，怀揣理想的陈丹青，还有我的几位才华横溢大学同学，却只能在52街为游客画像。生意好时，尿都没时间撒一泡，生意清淡时不足果腹。在这种自由而贫困日子，陈丹青有幸结识了木心。

23、据说今年可能会出来几本先生的遗稿，也只是据说，也可能待到明年，目前市面上可见的作品集有四套(详见下图)：

24、明确地爱，直接地厌恶，真诚地喜欢，站在太阳下的坦荡，大声无愧地称赞自己。

25、也正是这样的碰撞，让我一再的停笔，思考，再思考，细细品味其每一句话，每一个字的含义。

26、而他，出现了，站起来了，没有退缩。他用自己的方式，用匠心，用文学的、艺术的、自然的方式，去竭尽所能的做他认为有意义的事。

27、木心：我一贯是“在绝望中求永生”，万念俱灰也是一种超脱。

28、木心：我从小就喜欢《诗经》，中国古代诗歌里面最好的就是《诗经》。《诗经》是中国文学史上的脊梁，一直挺着，每个人都要引证，皇帝也得听《诗经》里面的，可惜好多都是未完成的。我前后想了50多年，想把《诗经》统一写成14行诗，但一直不敢写，因为都是已经死掉的语言。突然有一天，我梦到魁星用笔点自己的额头——那魁星并不是传统的姿势和模样，只是一温和的中年男性，醒来额头仍有痒意，于是尝试写了一首，然后就像疯了一样，如有神助，连续两个月就写好了。

29、透过此公案，提示艺术家们自律，一是将学术公器与情感私域分别对待。再是要尊重艺术行类的独特规律和话语权威。大师的称号不是谁都可以担当的。也不是自封的，而是以作品证明。陈丹青兄的身份，确切地说，应该是由画家转型的著名文化艺术时评者，但由于他不是专业的艺术理论家，对艺术家和艺术作品的判定，缺乏艺术史、艺术哲学、心理学、形态学的严谨分析，难免掺入己见与情感。

30、唐突之下，我还是决定写下当下对于木心先生的部分认知(所以，有不足之处，还望见谅)。

31、木心(1927年2月14日-2011年12月21日)，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，中国当代作家、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。代表作品有《琼美卡随想录》、《西班牙三棵树》、《温莎墓园日记》。

32、郭文景说：我去佛罗伦萨考察空气中的艺术成分，夜晚散步时，遇到达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔的幽灵，这三位拉着我的手说：可把你盼来了！

33、“三百篇”中的男和女，我个个都爱，该我回去，他和她向我走来就不可爱了。

34、2014年2月14日，广西师范大学出版社推出《温故》第二辑纪念专号，首次发表木心的《海伯伯》(未完成)、《如是我灯(序)》。

35、比起文学家，作家马鸣谦更愿意将木心看作一位出色的文艺鉴赏家和演说家，“在当年那种艰难境况下还有如此丰富的内心生活和广泛阅读。”在他看来，木心身上引发的争议不仅关乎木心，更与其学生、画家陈丹青长期以来的宣传有关。木心生前发表的作品最初是由陈丹青介绍并引入大陆的，2011年木心逝世后出版的《文学回忆录》及作为《文学回忆录》补遗的《木心谈木心》则直接出自陈丹青的笔记。在很大程度上，陈丹青已被视为木心作品的代言人，但其赞誉能否为木心的文学价值背书仍存在争议。马鸣谦认为，“不基于作品价值而鼓吹其声誉至失真地步，就背离了文学的本位……陈丹青在绘画上不作努力，却是个厉害的社会鼓动家。”

36、他或笑或深沉，或哭或悲悯的目光，时刻的藏在文字背后，每一个阅读的人，都更像是在读自己的故事，在读人类的，自然的故事。

37、总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。多有两万七千行的诗剧，峰峦重叠的逻辑著作，哥德、黑格尔写完了也不言累，予一念及此已累得茫无头绪。

38、这就像一碗水融入了海绵，你很难分清究竟是哪一部分的海绵是真正的海绵，而哪一部分又只是水，这是润物细无声的自然，无法分辨的，又或者说，他们之间早已经不分彼此了。

39、“一位俊美的男士带我穿过狭窄的通道，看那几位声乐家一边披戏服，一边吊嗓子。

40、作者：牟群，著名艺术学者，艺术批评家。书法家。四川美术学院史论系教授。1977级西南大学美术学院中国画专业出身，1986年起执教四川美术学院艺术理论。80年代研究方向为中国传统绘画美学，有《意象概念的定位》《温文的束缚》等论著。90年代后研究方向为中国当代艺术。著有《视觉的智慧》、《艺术生态》、《20世纪中国美术批评名篇选读》、《中国油画精神景观》，《20世纪艺术的反思》，《创意服装设计学》，《从抓革命到促生产——中国当代艺术景观》，《四大金刚与四大海归述评》，《不良资本与不良艺术》等论著。其学术与批评坚持独立批判立场，对当代视觉艺术的观察具有广角的人文透视，并著有《无话可说》，《话不投机》摇滚歌词集。创作编导实验话剧《八大山人》，电视纪录片《深山望远》并获国内外多项奖。电影剧本《疆土1259》，《生死无间》等作品。

41、木心文学创作中的文本再生现象是否真的构成了抄袭也值得商榷。卢虹贝提到，“木心的作品中常有用典，或适用于文本间性理论，但不属于文本再生。例如木心《祭叶芝》一诗，使用了不少叶芝诗歌的内容。但木心改写的程度较大，创造性强，可视为用典。”换言之，卢认为作家的用典与文本再生的区别在于后者改动较少，缺乏原创性，而抄袭则发生于作家对文本再生不做明确提示、故意隐匿之时。

42、是的，他做到了！当之无愧，亦可以问心无愧！

43、希腊神话是一大笔美丽得发昏的糊涂账，这样糊涂这样发昏才这样美丽。

44、1983年，“林肯中心”举行木心水墨画展。

45、如果你喜欢今天的作品，一定记得分享给身边的朋友哦！

46、《南方周末》的一次采访中，记者问到：木心先生是如何拿到出入欧美的通行证的？木心先生对此的回答是：我拿的不是通行证，是邀请书。

47、无论是孔孟时期的假借于物，还是现今人们“借物喻人”，实在是贴切。

48、《文学回忆录》补遗：INK印刻文学2015年11月

49、音乐是人类最抽象的艺术，其无形的时间性质令人神往而无解。音乐理论中，即便是最贴近音乐本质的汉斯力克的乐音形式说，也未必能诠释音乐的奥秘。所以我们只能在杰出音乐家的创造中去感悟音乐的深谛。

50、做个普通的女孩挺好的。普通的可爱漂亮，普通的生活，普通的爱别人，也只拥有普通的爱。

51、你的眼睛是银河不落星系，你的呼吸仿佛是海浪风起。

52、       A、压轴戏 B、大轴戏                     

53、这么说来，似乎有些夸张，但真的读了，了解了，大概也就能够理解了。

54、记者：作为进入内地的第一本作品集，《哥伦比亚的倒影》里收录的是您最满意的作品吗？

55、而这些已经没有机会去接触了，我也只能透过对方的作品，就作品而论作品。

56、“楚辞”又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地(今两湖一带)的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。

57、木心：繁体或简体其实只是技术的问题。我是在等待，一等就是二十年。《哥伦比亚的倒影》里的作品都是写于二十年前的。当年我写作时出生的那批人，现在已经成大人了，已经可以看这些和他们同时代出生的作品了。

58、木心：很难。诗不容易懂。我写的诗古体和自由体的都有。我从小学的是古诗，不过我写的古诗形式是古的，内容则是新的。比如我曾经把《诗经》重新写了一遍，取的是《诗经》里的元素，后来《诗经》里的材料用完了，我还用了一部分《诸子百家》的内容，和《诗经》一样，一共也写了三百首，形式上每一首都是十四行，十四行诗是欧洲的一种诗歌体例，但各国用韵不同。这个诗集20世纪80年代时曾经在台湾出版过，当时大家看了都惊叹说，啊，真是太美了，但是看不懂，所以没有人买，后来书就被退回来了。我写诗，别人都要叹口气，看到的评论都说不太懂。

59、你别来，我就无恙，从此山水不相逢，不问旧人长与短。