用花枝招展写一段话

1、其他鸟儿因此应和着，看到这情景，小姑娘们不禁想到了唐代大诗人白居易的“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”和“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”诗句了。

2、飞虫特有的持续刺耳声或很快的不规则的震动产生的声音。如:嗡嗡营营;嗡营(用花枝招展写一段话)。

3、(造句)本义造句：这坛酒已经酝酿好几年了。

4、其实人都差不多，新鲜感和热情消失得很快，有人离开也会有人来。人可以选择很多事情，唯独原生家庭不能选择。

5、今天的戏曲基本上作为一个不再有任何实用功能的纯粹的审美对象而存在，我想这一点大家应该不会有异议。既然是纯粹的审美对象，那就意味着它稳定的市场只可能来自小众。那么戏曲有没有可能通过改革变成像电视剧电影一样可以容纳现代经验并且符合大众审美期望呢？说句实话，我不期待任何企图将现代经验强行糅进戏曲的改革能够为戏曲带来新生，原因后面再说。戏曲在现代大众那里上最多是一个调剂生活的漂亮玩意，是传统戏还是新编戏没有差别，偶尔新鲜一下就好，无法维持长期稳定的市场，即使红得像青春版《牡丹亭》，也不能让大多数人去看第二次。所以还是回到那个结论，戏曲稳定的市场只可能来自小众。 

6、可人最容易忽略和最容易伤害的同样也是家人。

7、有人在评论中提到这样的说法：一个唱戏的，唱的大家都听不懂，自然不会有人愿意听。这个说法其实很站不住脚。举个例子，流行歌曲里那么多粤语、闽南语、英语、日语歌，大家也不见得一开始就听得懂，但是还是愿意去学去听，大概因为里面的内容能唤起共情。戏曲让人听不懂不是戏曲的错，也不是观众的错，而是戏曲不再有那个吸引力让绝大部分观众去打破这道“听不懂”的门槛的错，至于为什么丧失这种吸引力，我想我就在于上面说过的。 

8、 鸟儿将巢安放在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。

9、体制之恶，分历史和现实两个阶段来说吧。历史上主要在于文化大革命，部分在于新中国以来的戏改。戏改因为其政治与精神导向上的要求导致了大量传统剧目成为禁戏，相应的艺术流派因此失传，比如说花旦表演艺术家筱翠花及其筱派艺术传承的断裂就是从这里开始的吧。筱翠花擅演花旦里的泼辣旦、风骚旦和鬼魂旦，而这些女性形象通常泼辣放荡，另外他跷工极好(跷工是男性旦角演员为模仿传统女性婷婷袅袅三寸金莲而创造的，难度极高，现在网上能找到已故筱派表演艺术家陈永玲先生《小上坟》、《活捉三郎》视频，我贴在后面了)，但这些没有一条符合戏改的方针，因而被打发到戏校去坐了冷板凳。文化大革命期间，除了八个样板戏风靡全国，戏曲界从台前到幕后无不损兵折将人人自危，传承几近断裂。章诒和先生的《伶人往事》就以很大的篇幅写了几位京剧艺人在文革中的遭遇，大概可以窥见整个戏曲界的一斑，也非常好读，推荐大家看看。 当然，戏改也不是只有过错，它也使戏曲及其从业人员的地位提高到了前所未有的高度，并且使它有过一个非常繁荣的阶段，有些剧种的成熟也是在这期间才得以实现的。好话不必多说。 

10、在理解词义的基础上加以说明。如用“瞻仰”造句，可以这样造：“我站在广场上瞻仰革命烈士纪念碑。”因为“瞻仰”是怀着敬意抬头向上看。

11、百灵鸟朗润的歌声经过酝酿散发出清脆的声音，呼朋引伴地招来许多小伙伴，每只百灵鸟都在树上花枝招展地跳来跳去。

12、有人在评论里提到相声，我觉得相声和戏曲还不一样，相声主要还是作为一种纯粹的语言艺术，它对于新的语言的兼容能力要比戏曲强得多；退一步说，至少相声说的是口语普通话，光就欣赏门槛这一点就足以打败戏曲了。我无法想象在戏曲里唱“我爱你”是一种怎样的违和感，但是在相声里这么说可能活儿不一定好，但至少不奇怪。所以我觉得相声比戏曲要幸运>_。

13、　　3月19日，在有名的“李子村”大荔县段家镇似仙渠村，该村种植的3千多亩李子树“花枝招展”进入盛花期，而当地农民用鸡毛掸子给花人工授粉成为一景。

14、感动的不只是当时给的温暖，而是有人能在你最脆弱的时候，不顾一切，忘了他自己，全心全意只想着你，愿意为你付出他的所有。

15、(解释)指造酒时的发酵过程。比喻事前讨论、磋商，交换意见，统一思想：在群众充分～的基础上选出了大会代表。酿(niàng)。

16、戏曲就像一个曾经风华绝代的女人，临到老了却还要被人打扮得花枝招展出来接客，甚至可能因此毫无尊严地不得善终。与其这样折腾，我倒是期望不如放手不管，说不定还能活出点新模样来，即便是死，也可以死得有尊严一点。

17、我想在80岁的某天清晨醒来，看到是你在我身边

18、当然，上面说的这种情况还算是好心办坏事，更糟糕的是有时候戏曲不过是装点门面的存在，而且为了那点门面不惜胡乱动刀阉割。就说去年春晚的“同光十三绝”吧，四个旦角还有一段流水，后面的老生老旦就是导板联唱，而同光十三绝有四个老生四个旦角两个丑角一个武生一个老旦一个小生，这样的节目编排哪里能撑得起“同光十三绝”的名字呢？当然晚会有晚会的考量，这个节目也的确已经算不错的了。但是我一直在想一个问题：如果要想争取大众市场，却都不愿意把这门艺术最好最核心的一面呈现给观众，那么到底指望用什么来吸引人呢？ 

19、朗，形容颜色鲜亮，润，温和滑润。形容山的颜色一下子变得鲜亮、明快、清爽，有豁然开朗的感觉。

20、这点同样适用于从业人员，只是对于从业人员的要求要高得多，他们必须非常非常熟习整套语汇，才有将现代经验“无痕”融入这套语汇从而拓展戏曲表现力的可能性。举个最简单的例子，就说写剧本吧，要写昆曲剧本至少至少也要熟练掌握格律，写京剧剧本至少要明白因字行腔合辙押韵，否则这戏唱起来肯定别扭不好听。这就是为什么我前面说“我不期待任何企图将现代经验强行糅进戏曲的改革能够为戏曲带来新生”的一方面原因：现在的戏曲从业人员中只有极少数具有这样的能力，并且还在越来越少；甚至在目前许多新编戏创作演出团队里，有很多完全没有这样的能力根本就是外行。为什么会这样，原因更加错综复杂，我想不明白也说不清楚，可能有戏曲边缘化本身给专业人士带来的打击(转行的转行，没转的也没有像他们的前辈那样强大的动力，还有一些专业人士自己也不再信任戏曲的价值转而谋求其他艺术形式移植嫁接)，可能有体制的引导(演出减少使得演员得不到锻炼，新编戏那些破事就不用再重复了)等等。另一方面，我也怀疑戏曲这个系统内的艺术语汇对于其他语汇的兼容和吸纳能力，戏曲的语汇(主要指通过唱腔、身段、行当、脸谱等各个方面体现的程式化)的高度抽象写意性与现代生活的驳杂异质性是否有着本质上的冲突，是否真的有可能以戏曲形式兼容现代经验？ 

21、自从他发了一笔横财之后，便过着呼朋引伴，酒池肉林的生活。