佛家遁世

1、所以当众人听说惠能得了弘忍大师的衣钵，拿了袈裟准备跑路回岭南时，神秀和尚的弟子们首先坐不住了，马上赶去抢夺，甚至弘忍大师的弟子们也跟着去争抢，最著名的是惠明。

2、一切美好的事物终究将离我们远去，除了经历和记忆，我们在世界上留不下什么。

3、所以在这些因素的综合作用下，因此日本人虽然接受了很多儒学的世界观，但日本美学的观念里却缺乏儒家美学的核心观念——社会伦理的教化作用，或者说仅仅是存在于形式上的一种口号。

4、“诸行”指的是精神现象、心理活动；它们因与之有关的内外条件的成熟而产生，又因与之有关的内外条件的破坏而消亡；故曰“无常”。

5、当夜，惠能领了禅宗祖师衣钵，由弘忍大师亲自送到九江驿渡口，过江之后，惠能混在了猎人队里，过了5年后(经过相关专家考证，并非是15年) ，才开始出世弘扬佛法。

6、　　(从俗浮沉)：顺着世俗或浮或沉。指能够随着世俗或时势的变化而变化。

7、我们要学习前人，要找到真正巨人的肩膀，那是经过历史考验，经得起千斤重担，永远屹立不倒、高山大石般巨人的肩膀。比如三星堆，秦始皇兵马俑，敦煌艺术，顾恺之的《洛神赋》、与吴道子一脉相承的《八十七神仙卷》、《朝元仙仗图》，八大山人天人合一的绘画境界，石涛的“笔墨当随时代，法无定相，气概成章”的高论，这些就是真正的巨人的肩膀。如果你选错了肩膀，你会跟着他一起跌入万劫不复的深渊。(佛家遁世)。

8、　　(哗世动俗)：用浮夸的言行去惊动世俗之人。

9、对于一个艺术家而言，要做到这点，有许多的问题可以探讨。艺术史有两个界限应该分清，一个是艺术发展史，一个是艺术史，两者含义是不同的。前者主要讲艺术的发展过程，各种画家、流派的更迭，也包括许多技术层面的东西，如绘画技巧、材料的进展等等，这主要是记录性的，历史上出现过哪种现象，就把它记录下来。而艺术史讲的就是真正艺术层面的东西，那就是可以在历史上站得住脚的画家和他们的绘画风格及作品。

10、作为画家，人工智能是否能代替画家？我认为不能。人具有感情、理智、思想，想象力，最重要的是想象力，原创力对画家尤其重要。教育的重点应该是启发人的想象力。想象力有几个重要源泉：一是科技发展到什么程度、用什么对抗、可以并驾齐驱不被代替；还有就是文化，会引起我们当代人重新认识。大家知道中国的《易经》，非常古老，现在研究最多的反而是西方前沿的科学家，都在当中得到启发。如二进位数学制，就是依据《易经》中的阴阳观念、六十四卦发明的。中国古代哲学有很多可以挖掘，增加我们的想象力。比如儒家讲入世、佛家讲遁世、道家讲出世。中国古代神话中的争斗、天人合一等等，都可以增加我们的想象力。

11、但总的来说无论在造园风格还是美学意象方面，中国寺庙园林仍然没有脱离上述两大园林派别的基本范式，还不足以形成独立的体系。与中国的情况相对比，就更加彰显了日本禅宗庭园的东方园林体系当中独特的意义。

12、　　(轻视傲物)：轻：轻慢;世：世人;傲：傲慢;物：人，公众。对世俗之事一概不放在眼里。

13、　　(饮风餐露)：饮食风露。比喻远离世俗而生活。

14、山光的明净飞鸟更加愉悦，深潭的倒影使人心中的俗念消除净尽。

15、　　(独清独醒)：独自清白，独自觉醒，不与世俗同流合污。

16、相较而言，以儒、道美学为主体的中国园林中的假山也广泛采用了写意手法，以山石的瘦、透、漏、皱来表现峰岭的奇秀险峻，但与枯山水相比，就要“不纯净”的多。如果说枯山水是“极少主义”的，那么中国园林的假山就是“立体主义”的，这正表现了二者美学内涵的不同。

17、六祖没来黄梅求道时，寺庙里的大家都觉得会是神秀和尚继承弘忍大师道统，成为禅宗第六祖，这种思想成了共识。

18、因此佛教最终还是形成了自己的审美哲学。当然，这种审美哲学是建立在佛教哲学基础上的，反映了佛教哲学思想的内涵。

19、这次三天禅修营，除了解决自己的焦虑症外，也引发了我其它方面的思考。

20、1990年，美国一位著名未来学家出版了《权力的变异》一书，阐述了世界历史上权力的三大要素：低级权力是暴力，用恐怖统治，叫力本位。中级权力是金钱，以资本主义为标志，叫金本位。现在高文化时代，高级权力是知识，叫知本位。知本位的兴起出现了像比尔盖茨这样的知本家，已经开始奏响了新世纪的序曲。

21、我们的美术要表达什么？画什么？要搞清楚。这次威尼斯双年展，我看到标题很高兴，标题是艺术永生，体现了用人文主义的眼光看待世界。现在，我们这个世界为了物欲，为了经济发展，环境被破坏得一塌糊涂，如果再不挽救就完蛋了。所以我们要表现什么，站在什么角度很重要。要站在世界的高度，站在国际的高度来衡量，但也不用担心会脱离民族的文化，你们的根在中国，还是民族的。应该了解全世界的动态，了解现代整个科技的发展，然后跟上这个潮流。先把主题搞清楚，这种主题应该是带有全球性的题材，应该是全人类共同专注的事物，要找这样的题材去画画。

22、　　(敖世轻物)：敖，通“傲”。鄙弃世俗，看不起别人。也指高傲自大。

23、　　(鸷鸟不双)：鸷鸟：凶猛的鸟。凶猛的鸟不成双。比喻正直的人不与世俗同流合污。

24、儒家的言心言性，侧重于从心性的创生面、道德面、自律面、自发面入手而言“仁心德性”，故力倡入世，不避世间纷杂艰险，正视社会现实，于人伦日用之间成就人格，升华身心，参悟人生价值，彰显道德庄严，实现生命终极关怀。

25、真正让人“误此生”的还是金庸作品中特别是早期作品中传递的价值观和文化观。“侠之大者，为国为民”、“一世人、两兄弟”、“情之一物，穿肠蚀骨”……金庸早期的作品中，描绘的都是一些至情至性、坚守底线的大侠和理想主义者，就像童话故事一样，历经磨难，终究王子和公主幸福地生活着，有着一个美好的结局。所以金庸的作品被称之为“成人的童话”也不无道理，他给了成年人一个梦想的空间来逃避现实生活。

26、中国文化有许多方面对世界有启发。中国易经现在懂的人不多，外国人发明计算机时用的二进位制就是受它的启发。他们搞基因组合，也是受到易经六十四卦的影响。中国文化许多好的东西值得我们继承。四大文明古国的文字，许多已经没有人能懂，只有中国的文字延续至今，这也是为什么其他文明古国衰落唯有中国仍延续的一个原因。中国的书法，特别是狂草，拿给外国人看，他们会很激动，在他们眼里这就是抽象绘画。

27、遁是本义为迁移、离去；引申有逃跑、隐匿、回避、欺骗等意义。

28、儒家的“天人合一”偏重于伦理观，强调人的行为要符合天道，是客观唯心主义的；道家的“天人合一”偏重于自然观，强调人与自然的和谐，是朴素唯物主义的；禅宗的“天人合一”偏重世界观，认为“梵”、“我”是一种统一的精神存在，是主观唯心主义的。

29、“诸法”包括精神现象和物质现象，它们本身没有不变不灭的成分或主体，故曰“无我”。

30、现在科技的发展，已经把我们绘画的各种可能性变成了现实。画画要怎么画又到了一个考验。能不能被代替，我认为我们的绘画是不能被代替的，原创就是要有颠覆性。牛顿讲过：“我不过就像是一个在海滨玩耍的小孩，为不时发现比寻常更为光滑的一块卵石或比寻常更为美丽的一片贝壳而沾沾自喜，而真理大海却任然在我的面前，我无法解开她的秘密。如果说我看得比笛卡尔更远些，那是因为我站在了他巨人的肩膀上”。牛顿从笛卡尔的著作中受益匪浅。“我思，故我在”，这就是一个伟人的思想境界。学而有思，学而不思是可悲的，无知之思会使思想漫无归宿、远离真理之路，不仅可怕而且危害更大，不仅害己而且害人。

31、今天，我们讲中华民族的崛起，要把文化打入世界，让人心悦诚服的接受，成为主流文化。中国占世界人口的四分之这样一个主流文化、国际性潮流任何人不能否定，不可能没有中华民族，但需要做很多的努力。中国的落伍，是封建王朝达到最后的时候，乾隆把中国大门锁起来60年，闭关。而且在这个时候，科技的发展是一个主要因素，工业革命应该在“工匠大国”中国最早出现，但是没落的封建王朝扼杀了这个发展机遇。火药是中国人发明，外国人学习了以后制作长枪大炮，中国还是长矛、大刀，八国联军进京的时候只是几千人，杀掉中国上万人。弱国无外交，在那种时候，中国人受尽屈辱。作为画家、艺术家，我们的责任是把中华民族文化重新振作起来。从美术史来讲，工业革命以后西方美术史的发展起到绝对的变化，那就是促成了现代美术运动。

32、八个月后，弘忍大师准备传下禅宗衣钵，叫门下的弟子们作能证明自己境界的佛偈。当时弘忍大师门下的神秀和尚最有名，亦得各大门人弟子认可，大家以为必定是神秀和尚得禅宗衣钵。

33、在日本古代史上，外来文化对日本有着非常重大的影响，其中最明显的就是来自中国大陆与朝鲜半岛的佛教和儒学。

34、又如：遁隐(避世隐居);遁天(逃遁天理，违背自然);遁命(逃避任命);遁俗(犹言逃避世俗);遁避(犹逃避)

35、‍躺平主义的灵性根源，不仅仅是犬儒主义，很多灵修传统，都有着物质感官享受方面的躺平倾向，比如道家的“虚其心，实其腹”，佛家的放下贪嗔痴，儒家的“贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。贤哉，回也！”，一一介绍起来太麻烦了，有兴趣的自己查查，呵呵。

36、这样又怎么可以为外物牵动，来感受和欣赏这些“美”呢？当然，如此至高的境界又哪里是容易修得的，对于普通的人类而言，生活还是无法回避的。更何况审美是人的基本精神需求，是任何人无法的摆脱的。

37、但由于日本民族在文明萌发的初期就受到了以中国文化为代表的东亚文明的强势影响，因此在没有自身发展完备的情况就开始了与外来文明的交流、学习，因此在很多方面表现出外来文化的明显影响。

38、佛教本身这种反对一切欲望活动的苦行主义的思想注定难以得到大多数人坚持和接受，因此随着佛教的发展，必然出现一种向人欲妥协的趋势。佛教从小乘发展到大乘，从显宗发展到禅宗、密宗，就反应了宗教向人欲妥协的趋势。

39、我看过一个电视节目《最强大脑》，把15个单独的图像重叠在一起，就变成了抽象的图像。上个世纪30年代，出现了抽象表现主义画派，出现了一部分很重要的抽象画家。对这部分人我觉得应该很好去研究，应该去继承。中国画家赵无极、朱德群，他们的画就是抽象表现主义，但也可以看到中国的人文精神。历史上，中国绘画有许多东西值得今天借鉴，去思索。比如明朝的董其昌有一个观点，提出笔墨本身的艺术，把笔墨从表现大自然的绘画中脱离出来，笔墨超越了自然本身，这就是西方所研究的形式美感，艺术的形式美。再往后发展，到了石涛的时候，他看了八大的画，非常赞叹激动，认为八大的画已经不是自然，他指着天说：上有天然，他对八大的画的评价是“淋漓千古”，已经到了中国艺术的最高境界。实际我觉得无论怎样革新演变，都离不开庄子哲学讲的“道法自然”。中国画讲N维，其他维度总还有个数字，与N维相比就都是零了。看到八大的画以后，可以说绘画走向抽象是一种必然的趋势。这里我想说，不要单看画的表面是不是抽象，大家看到达利的画，手法局部非常写实，但整体是抽象。技法是技法，不要以为看不到形状就是抽象，要看内在。老子讲大象无形，就是内在抽象。无论古今，无论中外，凡是达到最高境界时都是统一的。中国古代哲学有很多可以挖掘，增加我们的想象力。比如儒家讲入世、佛家讲遁世、道家讲出世。中国古代神话中的争斗、天人合一等等，都可以增加我们的想象力。

40、总体来看，躺平主义，社会消极影响有限，因为大规模长时期的躺平几乎不会出现，这太违反人的贪嗔痴的人性了；且在对抗资本、资源和技术生产要素中，也有积极意义，毕竟，我们不能让有资本的躺赢，没有资本的躺平，而让大多数人生活在被资本和技术异化的世界。

41、不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。

42、　　儒家主敬、道家主静、佛家主净。从处世态度的角度看：儒家是入世、道家是超世、佛家是遁世。从其对社会的态度看：儒家是拯救，道家是俯视、佛家是悲悯。……有的人对儒、道、佛三家精神有个简单的概括：儒家是“拿得起”，道家是“看得开”，佛家是“放得下”。虽然太简单，但也大致说出了三家的主旨。

43、　　(遗世拔俗)：超脱世俗。同“遗世越俗”。

44、　　忠厚传家家业久；诗书继世世代香。老田吴家恪遵祖训，注重教育诗书传家，身教示范忠孝事亲，修身律己礼让为美，高义济众行善积德，建立了云溪书舍(又名大夫书堂、八官堂)、池阳书舍、云波书院和天籁轩等学堂，供老田学子求学上进、明德修身、光大门第。“置义田、立义仓、开义学”，贫困学子公祠资助，造就了家族世世代代人才辈出大好局面，越两千年而声誉隆。老田吴家历史文化底蕴深厚，尊儒重教崇尚理学，耕读传家忠孝立世，外出做官谋生都乐归故里颐养天年，并物化了祠堂、牌坊、书院、民居、古井、水街、古桥、古墓、园林等徽派建筑，仰仗天然山城菩萨保佑，大多文物古迹得以幸存，但自然毁损流失严重，可叹老田古村落只留下十来处历史遗迹：九华行祠、吴氏大宗祠、仁里门坊、新城旧第、玉带水街、云溪书舍、吴文梓照壁、池阳书舍、一甲朝门、东岩天籁轩等，盼望留住“乡愁”供后人瞻仰祭拜观光。

45、艺术家的原创性，在今天越来越难，现代的原创不是要求改革，我们这么多年画画走了很长的路都是在搞改良，改良是走不通的。刚才讲到了中华文化的全面提升，在这个基础上我认为应该把全世界的文化和东方文化作比较，你才会明白中华文化的特点，对比当中才会看出差别。现代艺术向东方靠拢但绝不等于臣服东方，在日本的时候有一个很重要的批评家向我提出这个问题，他为日本人不平。大家知道梵高有一幅自画像的背景是日本的浮世绘，他就很不服气，因为现代艺术运动的影响，这张浮世绘版画现在卖到了一百万，但是梵高这幅画可以卖一个亿。梵高让东方的东西从内而外变成了自己的东西，梵高的画像火在燃烧，充满了热血与激情，和手工制作的版画是两种概念，他用的只是日本的造型，赋予的却是梵高划时代的艺术生命。

46、　　(倜傥风流)：倜傥：卓异，洒脱不拘;风流：有才学而不拘礼法。形容人有才华而言行不受世俗礼节的拘束。

47、从政治经济学的角度看躺平主义，非常有意思。社会的生产要素主要有四类：劳动力、资源、资本、技术。微观层面的躺平，其实在宏观层面上，是劳动力对于资本的一种反抗。

48、到1945年时，二战后欧洲很贫穷，美国富裕，开始了援欧计划。美国在援欧计划里拿出5%资金资助艺术，把美国艺术推向欧洲。除了美国政府，还有一百多个基金会出钱，比如福特基金会、洛克菲勒基金会都参与进来，把美国艺术包装出去。用3M作为守则：市场(Market)、博物馆(Museum)、媒体(Media)。通过欧洲的市场，广泛的建立博物馆，通过媒体将美国艺术推向高潮，如洪水猛兽一般席卷了整个欧洲。同时成立了一个世界个人主义大会，与以苏联为首的社会主义阵营组织的共产国际针锋相对，开始了文化冷战。美国强调个性解放，苏联强调艺术为政治服务。

49、　　(出尘之想)：尘：世俗。超出世俗之外的思想境界。也形容诗文字画的意境、风格不同流俗。

50、　　(违世异俗)：违背世俗常情，与众不同。同“违时绝俗”。

51、“明明德”就是禅宗所言的“明心见性”。只是儒佛两家各明各的心，各见各的性。儒家明道德之心、良知之心、仁义之心，见德性，见仁性，见本善之性，故儒家紧扣“仁心”“德性”而言明心见性。禅宗(佛家)所明之心为清净心、本觉心、涅槃心、无我心，所见之性为佛性，为法性，为觉性，为空性，故禅宗紧扣“觉心”“空性”而言明心见性。此心此性无道德内涵，不能成就生生不已的道德创造和兴起道德的全体大用。

52、正是由于这种理性思维的空缺，外来文化，尤其是佛教这样的宗教文化对日本人的社会意识形成产生了巨大的推动作用，有着深刻的，甚至是决定性的影响。

53、　　中国传统文化是我们的文化之根、是我们的文化之魂，是我们的文化基因。同样，中华美学精神，是我们民族美学的根，是我们民族美学的魂，是我们民族美学的基因。今天，我们在发展、繁荣社会主义文艺和推进中国美学发展中，必须借鉴中华传统美学资源，传承和弘扬中华美学精神。

54、总之佛家哲学继承、发展了吠陀和奥义书关于幻的理论，认为经验世界是一个虚妄的幻象，不是真实的存在，是无常的。

55、我们小时候读书时候，政治课内容都是批判唯心主义，只有唯物主义才是正确的。

56、　　(生死轮回)：佛教以为世俗众生在生死世界里循环不已，犹如车轮回旋不停一般。是一种善恶有报的因果报应论。

57、金庸在后期也意识到了理想与现实的冲突，他的作品中人物开始渐渐趋于理性，不靠功夫靠头脑。如在《笑傲江湖》中，第一高手华山风清扬在剑宗气宗决战的时候，作为剑宗第一高手的风清扬被一个妓女冒充的小姐骗走到了江南成亲，结果导致了剑宗彻底失败。以至于在华山隐居了几十年，直到遇到令狐冲。在第十章“传剑”中，风清扬说道：“世上最厉害的招数，不在武功之中，而是阴谋诡计，机关陷阱。倘若落入了别人巧妙安排的陷阱，凭你多高明的武功招数，那也全然用不着了。”

58、当时正是副统帅红得发紫的时候，结果不到2年，永远健康的副统帅即仓皇出逃，折戟温都尔汗。

59、“可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”(《中庸》)后朱子发扬之曰：“此儒者之学，必至参天地，赞化育，然后为功用之全也。”(《白鹿洞志》)“赞”具三义：①帮助、辅佐义，如赞助、赞成等；②主持义，如古之“赞礼”；③夸奖、称扬义，如赞叹、称赞等。“赞天地之化育”即辅助、主持、称扬天地之化育，就是将我们内在的心体、性体自发而出的道德之创造，与天地之化育(创造)贯通相应，融合为一。天地之化育与个人之道德创造本来即一。心体、性体在天地间，即表现为生化养育万物；心体、性体在人际间，即表现为一切道德创造和道德行为。故吾人之道德创造与道德行为，本来就是天地生生不息、化育万物的一部分。在儒家，道德秩序即是天地秩序，天地秩序即是道德秩序(天地是依循着道德法则而化育万有的)。

60、艺术就是这样，会有局限性，把局限性发挥至极，也能画出来你的特色。我们要把局限性变为优点。

61、云南重彩画要往艺术上走，不要往装饰上走，否则会庸俗化。云南画派是美国人提出来的。80年代，在云南不仅是风光美，美术圈子也非常团结。相对来讲比较开放，比较接近国际，比较研究现代。后来我觉得粗制滥造的太多了，我们要严肃对待云南画派，对待云南重彩画。举个例子，克里姆特，他有装饰手法，指他的风格的一种表现形态，关于艺术的要求他都做到了，他的艺术有内涵、有深度、有自己的感情、有主题。要研究灰色调，不是艳丽的就是好的，在人物造型，在所表现的内容上都要下功夫。个人面貌非常重要，你选择一种风格以后，应该是去深入的挖掘。

62、　　(吞舟之鱼，不游枝流)：大鱼不在小河里游。比喻志节高尚的人不与世俗同流合污。

63、佛家文化—相由心生，世界就在自己心中；一念之差，便可创造地狱、极乐。

64、　　道家的美学精神以老子、庄子为代表，还有《列子》、《淮南子》中表现的美学精神。道家的创始人老子提出“人法地，地法天，天法道，道法自然。”包含了道法自然的自然美学思想。

65、爱因斯坦预言过，“文化制胜时代崛起，想象力比知识更重要”。过去我们判断人，首先是智商，后来又增加了情商，如今应当加上一个更重要的——想象力智商。西方学者认为，人类新的感受力是追求幸福的能力，幸福将代替温饱，将是未来人类最主要的生存需要，我们应当重新建构一个教育体系，把知识的获取和占有向增加想象力、感受力转变，使人更具有灵性来应对迅猛崛起的人工智能潮流。概括中国文化，是修身、静心、养性的哲学，以灵性、悟性去了解、感受、想象宏观世界、微观世界。以大观小，是指人的心胸肚量要大，能承载宇宙万物，包容万象。以小观大，对天地、对人类、对万千生灵要有敬畏之心。

66、　　(潜遁幽抑)：潜遁：隐匿、躲藏;幽抑：幽居。逃避世俗，过隐居生活。

67、一个是企业管理方面，另外一个是家庭建设方面。

68、　　(遁世绝俗)：指隐居而屏绝世俗往来。同“遁世离俗”。

69、云南重彩画的发展，要研究线的和谐性，要研究线的——平；圆；留；重；变。色彩：色彩的表现要从固有色开始，随类赋彩；到出现色彩冷暖对比，色调；现代艺术出现纯度；再往前奏又出现平面色彩。千万不能把我们的重彩画画成国外的，画成床单五颜六色。西双版纳是人间天堂，人和人之间，人和自然的关系很和谐。在西双版纳满脑子都是颜色。可以找到很多语言。我觉得从我们中国绘画来讲，一个是水墨画，一个工笔重彩。中国的工笔重彩绘画历史上，我们的祖先非常了不起，比如敦煌，就这几个颜色就画出了敦煌，这是很了不起的。题材上：云南，每个民族都有自己的文化，要对自己的文化自信。题材不要局限。造型艺术语言还是要表现一个人的思想深度。这个时代真、善、美，和谐很重要。画画不要仅仅追求表面的形式，绘画应该和内在美结合到一起。艺术家互相之间要拉开距离，个人个性的创造还是很重要的。云南表现民族的艺术打进当代绝对没有问题，只要你去做。就当代来讲，它是前卫的。前卫是指什么呢？人类艺术史上没有过的东西，比如一种美学、一种技法，云南重彩画一定要取乎其上，要有理想。

70、道家更注重如何做到自然，故有“虚无、齐物、守柔弱、纯粹素朴”五德。完成五德之后，自然而然做到儒提倡的“仁”和“义”。

71、文稿经授权由王玉辉根据本人讲话录音记录(录音记录：李超)整理，文中小标题系整理者所加。文稿未经本人审阅。

72、有些人据此认为金庸是找小三的“渣男”，其实清官难断家务事，一个家庭中的事情外人很难评价；再说对伟人跟普通人的评价也不一样，对于普通人来说，作风问题是大事，而对于伟人来说也许是小节，就像一个政治家最重要的是治理好国家，国富民强才是最重要的，以生活私节论，丘吉尔和罗斯福都不如小胡子。

73、儒家以通过艺术形式来实现“教化讽喻”的社会功用的主张在日本艺术观念中并不占主流位置，虽然也有菅原道真这样主张“吟咏性情，以讽其上”的儒者，占其作品主流的还是“吟咏性情”、“缘情而绮靡”等追求纯粹美的创作倾向。

74、举个例子以简化问题的话，这种情况就好比是一个工厂要开工，需要厂房资源，需要流动资金资本，需要技术设备技术手段，也需要劳动力，四种聚齐，才能开工。现在劳动力选择躺平，看你怎么办？嘿嘿嘿......所以躺平主义本质上是对资本等其它生产要素的反抗，是认为生产要素中对价不公时，劳动力要素对于其它资源、资本、技术三要素定价的无声要价。

75、　　(独异于人)：独：独自，单独;异：不同。独自与别人不同的。一般指不同于世俗。

76、总而言之，佛教厌世和无常的世界观给日本民族的审美意识留下了不可磨灭的印记。与之对照，佛教对中国人的审美意识的核心却没能产生如此重要的影响，注重“讽喻教化”、乐观入世和理性现实的审美观仍然是中国美学观念的核心。

77、　　(虱处裈中)：裈：裤子。虱子躲在裤缝里。比喻世俗生活的拘窘局促。

78、“任何皇帝都想自己千秋万世，万寿无疆，所以天性上不会喜欢皇太子。立皇太子，就表示自己随时有驾崩之可能。中国人对这种不吉利之事，向来极为犯忌……

79、　　(睥睨物表)：睥睨：斜视，有傲慢的意思;物表：物外，世俗之外。傲视一切，超然物外。

80、梵行期(Brahmacharya)，八岁就师，其后十二年学吠陀，习祭仪。

81、第三个原因就是时机了，弘忍大师送走惠能时，就跟他说过，禅宗不宜过早宣传，机缘未到，你先修炼好，把自己打造成一代宗师先。

82、为什么日本会孕育出独有的寺庙园林呢？这要从日本民族的文化与审美的心理谈起。

83、　　“仁者爱人。”“仁”即“亲”人，“仁者人也，亲亲为大。”“亲亲，仁也。”以仁学美学为核心衍化出中和、和谐美学；衍化出大义、正义的人格美学；衍化出“杀身以成仁”、“舍生而取义”

84、作为70后，自小读着金庸的作品长大，金派武侠小说影响了整整一代人的人生观、价值观。

85、禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求觉得自然与纯净的极少主义的写意手法，构成了禅宗美学最为独特的魅力。

86、所以在吠陀哲学家的眼中，宇宙不过是神所使用的摩耶(幻术、神通)变化出来的，也最终将被神所收回。神是真实的存在(超验的存在)，宇宙却是虚幻的，只是神在神通游戏中变出来的一个广大无垠的幻象，而非真实的存在。

87、所以我们谈到日本古代禅宗庭园的美学特征，就必须要结合古代日本的文化背景来加以阐述，对其个性的部分加以剖析。

88、第二日，弘忍大师偷偷走到碓房问了惠能几句，又以杖击碓三下而去，惠能会意，当夜三更即偷偷潜入弘忍大师的房间，弘忍大师即为惠能讲解金刚经，令其大彻大悟，又为其印心。(印心，佛家术语，即明悟者以自己的心，印证别人的心)

89、艺术家有很重要的一条是原创性。在今天越来越难，现代的原创不是要求改革，我们这么多年画画走了很长的路都是在搞改良，改良是走不通的。刚才讲到了中华文化的全面提升，在这个基础上我认为应该把全世界的文化和东方文化作比较，你才会明白中华文化的特点，对比当中才会看出差别。现代艺术向东方靠拢但绝不等于臣服东方，在日本的时候有一个很重要的批评家向我提出这个问题，他为日本人不平。大家知道梵·高有一幅自画像的背景是日本的浮世绘，他就很不服气，因为现代艺术运动的影响，这张版画现在卖到了一百万，但是梵高这幅画可以卖一亿。梵·高让东方的东西从内而外变成了自己的东西，梵·高的画像火在燃烧，充满了热血与激情，和手工制作的版画是两种概念，他用的只是日本的造型，赋予的却是梵·高划时代的艺术生命。

90、亲民即化民。此“化”字有教化、转化、通化、感化以及化境之化义。教化者，以古圣先贤之思想和德行，教导民众，令民众生有所由，死有所归，言行有则，创造有源，所谓化民成俗者也。若此，则民风归厚，文明畅达。转化者，将一切世间不平、气质之偏、本能兽性(生物性)、物欲之私、自我无明、虚假幻妄、暴戾邪魔等，皆正之以心性之光明而扭转之，化除之。通化者，将一切身心痈疽病患、社会颠倒混乱、天地晦暗失常，皆以心性之自然、自律、自明、自足、自生等之力而畅达调适之。感化者，“寂然不动，感而遂通天下”(《周易·系辞传上》)。寂然不动者，心性为体；感而遂通天下者，心性为用。心性既为体亦为用，心性全用为体，全体为用。圣贤者，心性之化身也。圣贤以心性之自然、自律、自明、自足、自生等之力，于内而为形体精神、言行举止，于外则感物化民。

91、在《天龙八部》中，金大侠喜欢用一首偈语来揭示小说的主旨：如梦亦如幻，如雾亦如电，一切有为法，但作如是观。

92、亲民之心与爱人之行起于何处？起于性体之自律性，此自律性内涵真、善、美三类创造规律与运行法则。儒家偏重其道德行为和道德创造之律则。此道德律为性体之无上命令与绝对命令，依循此无上命令，对内得心安，得解脱，得永恒，得圆满，得(先验)智慧；对外实现一切道德创造，成就一切道德行为。人生之价值、生命之意义，合赖此道德创造与道德行为得以成立，得以实现。此价值为人生之终极价值，此意义为生命之究竟意义。

93、用极少主义这个现代美学流派来形容禅宗美学似乎并不妥当，毕竟禅宗美学的历史要比发源于20世纪中叶的极少主义悠久的多。但无论从观念上，还是手法上，禅宗美学都和极少主义风格颇有神似之处，因此为了描述的清晰，借用这个现代名词也未尝不可。

94、猎人要抓动物，下了网之后，叫惠能守住，看到有动物被网住的话，就能得到猎物了。谁知惠能心怀慈悲，每次见到野兔、野鸡、野猪被网住，往往都把它们放生了。

95、　　(违时绝俗)：违背世俗常情，与众不同。

96、惠能反问：“人分南北，佛性无南北。”弘忍大师随即了然，安排他去碓房锺米。