一代宗师到底想表达什么

1、看过几版《一代宗师》，先给出一个肯定的结论，叶问对宫二一定动过心！

2、喜欢一个人不一定就要在一起，这似乎也是王家卫电影当中的特色。他常常是弱化情节，强调的是情绪，所以很多人看他的电影都不知所云，一线天和宫二的这场戏亦是如此，两人相遇，为躲避日军搜捕，同盖一件披貉，依偎在一起。中间没有任何言语交流，却绘成一片旖旎。

3、这种观点，我个人认为不对，“白猿献果”只是破解“老猿挂印”的杀招，宫羽田在生命的最后时刻使用此招，而未尽全力(只是把马三托得倒飞出房屋)，是为了让马三明白：

4、但不管怎样，那时的武打设计大多脱胎于京剧舞台，更接近舞蹈，程式化特征也很明显，缺乏打斗的实感。

5、个人认为，《一代宗师》中宫二与叶问之间情感描绘最传神的片段有三处：第一处，金楼比武；第二处，互通书信；第三处，戏院告别。

6、哪怕是宫二向马三寻仇，也并没有置他于死地，而只是为了拿回属于宫家的尊严。

7、过昭关 | 狗十三 | 追龙2 | 阴风阵阵

8、我认为，《一代宗师》是更加纯熟的《东邪西毒》，它是王家卫将功夫武侠片拍成爱情片的新成就。(一代宗师到底想表达什么)。

9、李小龙的功夫片诉诸一种“泛民族主义”，他用功夫击败外来者，从而建立了民族自尊。

10、与此同时，雨水让力量有了形状，雪花让恨意绵延不绝。这种由内到外的氛围营造，简直太准了。

11、尽管那部电影的绝大部分篇幅，仍然是叶问对打日本人的情节，但最终在擂台上，一声枪响，叶问倒下。那一刻你就明白了，乱世之下，每个人都是手无寸铁的凡人。

12、在他的叙述中，见面的原因是含糊的，是偶遇，是叶问约的宫还是宫二约的叶问。

13、《一代宗师》真正的主角就这么几位，但出场人物有几十位，而徐锦江饰演的角色也只有2个镜头，某些版本甚至被删减了。

14、这部电影自上映以来，精美的画面以及如诗的台词受到很多观众的赞赏，但是由于片长限制，里面的人物刻画不够全面，也让很多观众表示“没看懂”。其中，张震饰演的“一线天”，就有很多人表示，整个角色几乎都游离在主线之外，有点多余的样子。(一代宗师到底想表达什么)。

15、那就是当眼下的时代向你内心的坚持发起挑战时，你该如何抉择？

16、哲学家的要义是将一个现象上升为一个概念，将一个个体体验上升为人类普遍的情感。在《一代宗师》中，王家卫在对武侠世界的想象和认知之外，传达了一个人所必经的成长过程——“见自己，见天地，见众生！”，在《东邪西毒》中，王家卫表达了对人生不同阶段的认识，“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。”在《一代宗师》中，这个认识变成“一个人只有翻过一座山，才能将眼界打开”。

17、这种故事当然是真的，但也不用过于迷信其中的神奇部分。原理上仍然是顶级大厨找了很多稀有食材去煲汤，汤煲出来了，煮汤的材料也就扔掉了。毕竟最后的汤才是主味，而不是原料。作为制作电影的过程来说，影片在剪辑台上扔掉的镜头，永远比观众最后从银幕上看到的多得多。王家卫导演无非听上去更潇洒一些，很多时候不断在片场拍摄与尝试，一边拍一边扔，为的仍然是留下艺术效果最好的那些镜头。制作过程虽然听起来奢侈，底气也仍然是因为有大量的制作经费可以去消耗。

18、现在看来，得出这个结论的我还没有看到《一代宗师》真正的美。

19、列车上，成堆的日本兵为了抓住刺客，正在凶恶地对旅客逐个排查。

20、无论是民族主义、英雄主义，还是刻意夸大功夫的威力，本质上都是把“功夫”视为“工具”，以展现它的强大来输出一种“文化自信”。

21、这样，我们才知道《一代宗师》究竟破了什么，又立了什么。

22、无论是叙事节奏还是剧情的完整度都不免让人产生感觉。有人说《一代宗师》的故事线并不完整，其实这正是影片的魅力所在。下了三年苦功练成“拳王”的张震只留下三场戏，叶问和宫二都不能点面俱到，其他人物更只能用蜻蜓点水来形容了，这些所谓的残缺基本上都起到了好的作用，你怎能想象王家卫的把故事讲得像作文范例一样起承转接、悬念迭起又高潮不断，那会是怎样的灾难。

23、《一代宗师》，如果看做是《东邪西毒》那样的武侠众生相，那么可说是“最后的武术大师们”，在时代中寻找各自的安身立命之法。“叶问”只是商业上的主人公，而一代大师宫宝森，作为希望将“中华武学发扬光大”的前辈，有自己宏大的理想，最后却因为时代变故郁郁而终；其女宫二小姐，作为为父报仇一生侍奉武学的“侠女”，选择了一条艰难的“武术求道”之路；而在时代的巨浪之中，还可以看到投靠了日本人的武林败类“马三”，或者是利用杀人技服务于军统暗杀的特务“一线天”，这些身手上各具异能的武林高手，纷纷选择了不同的道路和阵营。除了叶问之外，其他人物多可被理解为代表了不同社会方向的典型角色，当然也可以于历史中隐约找到各自的武林原型。

24、神情冰冷的宫二宛如复仇女神，在火车站截战马三。但马三攻势至刚，上来便中了“老猿挂印”中的膝击(注意，这不是完整的一招)。

25、两人后面没有交集，更别谈在一起。但一线天把内心的那份喜欢变成默默守候，他的理发店开在宫二中医诊所的旁边，就是他守候的方式。

26、另一方面，作为宗师，宫二身上同样具有男性世界中的狭忠义胆，英雄气节；

27、他家的饭桌，令学生留恋，与老师探讨理想主义和人文精神是一种享受；黄昏时分，陪陆先生在校园散步，听他吟诵“消磨绚烂归平淡，独步秋风无古今”的诗句，更令学生们无限眷恋。

28、　　电影结束后，问老丹什么感受，他说，老是看到有多部关于IP Man的电影，看完这一代宗师，才知道这叶问是李小龙的师傅，这算长了一个知识点。这个回答，让我有些哭笑不得。再问，老丹又说，很多美国人看完，可能都会吃惊，画面很优美，故事却很令人迷惑，跳动性太强，镜头闪回很多，似乎前面讲述得不清楚，要充分强调，他原本的猜想是，叶问和宫二结缘，意味着南北的融合结盟，却不想到影片是如此凄美的结尾，不知他的理解，是不是因语言和文化的隔阂。

29、整个过程里，叶问的眼神和微笑始终带着挑逗的意味，宫二也由最初的“冷”转为后来的“傲”。而“傲”字后面，往往跟着一个“娇”字。

30、这大约是王导近30年的老毛病了。自《阿飞正传》之后，王导的主人公群像，都多少带些文艺青年的通病，常常过度自说自话，囿于“爱与不爱”的单相思情结中难以自拔，最后写成了一篇篇孤芳自赏的暗恋日记。对于《花样年华》或《春光乍泄》那样的爱情小品来说，主人公们这样的做派倒也符合影片整体的情爱调子。只是对于《一代宗师》这样的宏大立意来说，影片最后还是得靠男女主角之间“爱而不得”的遗憾而收尾，明显有些小家子气了。这都败坏了影片之前对人物的苦心塑造，显得过于文艺而缺乏力度。

31、由此，我们再来分析《一代宗师》，就能看到它的颠覆性了。

32、《一代宗师》意境太高，每一句台词都是耐人寻味的哲理金句。剧里人演的是戏，剧外人活的是戏，戏里戏外早已分不清孰真孰假。就像宫二从大南走出来站在街道中间抬头看周围武馆的牌坊仿佛看到另一个世界：“这不就是一个武林么。”我们从戏里走出来站在现实里，同样会发现电影里的武林依旧存在。“人活一世，能耐倒在其次，有人成了面子，有人成了里子”，看你怎么选择了。宫二倔犟、好强，于是成就了面子，叶问选择了隐忍、坚韧，于是成就了里子。

33、一线天出现的时候，已经是影片的后半段了。当时他完成了刺杀任务，被日本人追杀，所幸在火车上遇见宫在她的掩护下，一线天得以脱离危险。

34、她放弃了自己作为武术家的使命，放弃了武林名宿和宫家传人的束缚，以一个女人的身份在自己喜欢过的男人面前说，我心里有过你。

35、见叶问并未接话，她立马自我解嘲：“这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法。可我也只能到喜欢为止了。”

36、也许有人会疑惑：第二战宫二挨了一记膝盖，怎么没见马三先转身再出膝呢？

37、功夫片的动作设计，配合武林大师形象各异的简练台词，以及美术摄影等造就的影片视觉美感，《一代宗师》都是顶尖的电影作品，值得去一遍又一遍耐心欣赏。

38、与此同时，宫二因为父亲被师兄马三杀害一事勃然大怒，毅然退去婚约，要肃清门户，但同时遭到宗家各位长辈的反对。为了报仇，她不惜立誓：终生不婚、不传艺他人，要在报仇之后将一身六十四手绝学带入坟墓。

39、她是宗师，也是武人，但除此之外，她首先是个女人。

40、拳有南北，国有南北乎？最有德行之人才堪会长重任，然这浮世虚名却引得无数迷乱之人狂醉奔忙，浪掷残生。生逢乱世，儿女情长埋藏心底，被冷若寒冰的车轮碾作碎泥。

41、宫二这一人物身上处处充满矛盾。一方面，相比张永成以家人、丈夫为主的传统女性形象，宫二身上体现更多的是现代女性的自觉和独立；

42、但别忘了，宫二原本是许过人家的，但为了替父报仇，她奉了独行道，立誓一生不嫁。

43、出招即被反击，这才是“老猿挂印”最大的破绽。

44、　　王家卫的电影，总是让人捉摸不透，又充满期待。这部电影被定级为“父母定夺的功夫暴力片(PG-13 for kung-fu violence)”，在美国公演时只上映108 分钟，据说比国内的片场整整短了20分钟，故事似乎看起来并不是那么连贯。最痛苦的是，梁朝伟饰演的叶问将粤语，这对于我来说，就是鸟语，几乎不可能明白，看着英文字幕，好歹能猜出来，不懂英文，又听不懂广东白话的母亲，就不那么幸运，急得有些抓耳挠腮，要给她讲解，原本以为看地道的中国国语电影，却不料依然挂着港片的钵衣。

45、全剧看下来，画面影影绰绰，加上多处年份卡，虚焦重影，后期故意处理出的王家卫式独有的年代感，让我有产生一种看皮影戏的错觉。幕布后面，章子怡永远倔犟而清冷的脸前挥之不去的霜意，梁朝伟招牌式的抿嘴而笑让人参不透其中深意，张震冷酷而刚健的眼刀一道道刮在你的心口上，汉奸马三阴翳又贪婪的嘴脸在他的人生里悲情地模糊开去……跨时代无国界，娱乐无处不在：让人千金散尽、纸醉金迷的金楼，三寸小脚的姑姑们在泛着金光的窗前风情万种，撩拨着那个年月苟延残喘的寂寂风尘。慢镜头，窥视镜头交叠，张智霖浮浮沉沉的唱调，尤折射出当年民国名伶们在唱台上卓尔不群的风骨。每一帧画面都值得细细欣赏，慢慢品味，其中覆盖了古典美学无数，道德礼仪、服装配饰、建筑设计，如同一道秀色可餐的民国末期文化的耄耋大餐，一次看不够二次再来。

46、宫二的性格非常要强。当他的父亲宫宝森在佛山的擂台上以一种很体面的方式输给叶问后，她依然执意要去挑战叶问并将输掉的东西拿回来。

47、明眼人都能看出来，这其实是场情欲戏，预示了两人一生的纠缠。

48、再来到章子怡和张震在火车上的那段戏，年三十宫二先生老猿挂印废了马之后回家吐血，再之后跑路上火车逃避鬼子追杀便是张震陪着，尽管这时候俩人已经没有婚约了，但两人互动真是生分尴尬中又充满默契，何况一件貂裘道尽张震对章子怡的温存。即使抛却二人之间悱恻不谈，张震手上有血，正是为宫二保驾护航，料理手尾的证据。

49、电影上映后，也有不少人诟病该电影的后期剪辑，因为部分人物来去无依据，如张震扮演的一线天、赵本山扮演的宫羽田的师兄、小沈阳扮演的三江水，统统都让人看得一头雾水，人物线索难以串联成一条线。不过，一千个观众心里一千个叶问，也有一千个王家卫，电影本就如烹饪，是一门众口难调的艺术。在我看来，南拳又何止北传，宫老爷子手上一块饼又何止意味着一个中国，叶问不再是叶问，宫二也不再是宫一线天等等是谁来自哪里去了哪里，这些不重要。关键在于，你是谁？你来自哪里？你要去哪里？你扮演的又是现实这场武林里哪个角色？你又在固执于什么？你的心归于何方……这些，大概也就是电影想要传达的，想要留给我们深思的吧。

50、《一代宗师》的魂魄不是侠，而是情，男女之情。

51、因此说，叶问与其妻子之间的情感是传统的，它克制但深沉，极为传统但又极为动人，这种动人不像是春天灿烂夺目，更像是冬日里的一杯热茶，暖热叶问人生中寂静寒冷的雪夜。

52、在奖项方面，该片获得了奥斯卡最佳摄影和最佳服装设计两项提名，创造了当年中国电影的奥斯卡最佳表现。票房方面，《一代宗师》上映后，票房取得了双倍的收获。《一代宗师》3D版在内地上映，票房超过6000万，创国内电影翻拍票房最高纪录。

53、宫二说出她约叶问的目的，“想把该了的事了一了，该说的话说一说？”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

54、　　与大多数武侠片不同，王家卫的武侠从来不是以武为主。电影《一代宗师》所着意表现的除了四大拳派的招式仪轨，更多的是描摹民国时期的武林由盛而衰的历史变迁以及其中可歌可泣的精彩故事。意境是王氏电影永恒的主题，写意也理所当然地成为电影表达的主要方式。在《一代宗师》中有许多或唯美或朦胧的诗意化表达，就连武打镜头都能让人感到一种如诗如画的美感，章子怡饰演的宫二同梁朝伟饰演的叶问在金楼有一段精彩的打斗，虽然不太懂里面的武功招数，但我依然被导演所营造的视觉盛宴所感动。比较有意思的是，王氏电影似乎永远离不开爱情这条线索，而对于爱情又从来是不做深究，萍水相逢，重要的不是发生点什么，你看我时那凝望的眼神，我送你寄托相思的纽扣，一切感情在无声中酝酿，又在离别中惆怅，难怪有人说王家卫的电影讲述的都是拒绝和被拒绝，也总有一种挥之不去的忧伤。

55、蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之中国现代著名画家和美术教育家，中央美术学院教授，为徐悲鸿写实主义绘画体系的重要人物。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。

56、“天下之道论到极致，百姓的柴米油盐；人间冷暖论到极致，男人和女人的一个情字。”

57、叶问一家自此过上了颠沛流离的生活，他的两个女儿死于饥馑，妻子也在他逃往香港后音讯全无。

58、她是个武人，她因功夫而受人尊敬，但同样，“功夫”二字也成了她一生的负累。

59、　　费城莅处美国三州交界地带，一桥之隔，便是新泽西州，开车过去，也不过十多分钟。不过跨州看个电影，还是头一遭。老丹看我不情愿的样子，就说看情况。周五早上，我刚醒来，老丹就兴冲冲地说：“好消息，我们家旁边的那家影院刚刚显示，晚上演《一代宗师》(Grandmaster)，不用过桥了。不过费城也只有这一家和西区的那家今晚有场。”老丹怕没有票，赶紧在网上买了四张票，周五晚上七点的电影。

60、如果她真的放下叶问了，宫二就不会当着他的面流泪。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

61、他，是一个八极拳的顶级高手。出手，必要人命。

62、它不止于武人、武林，也不止于战乱、饥荒。它诉说的是每个生在和平年代的普通人，同样会遭遇的困境。

63、与王家卫早先时期作品《花样年华》、《重庆森林》相比，一代宗师的格局确实更高。从题材选择到故事讲述，从原先探讨个人悲欢的个体叙事到探讨时代命运下的宗师格局、民族气节，《一代宗师》野心勃勃。

64、王家卫在接受采访时补充说：“章子怡在火车上救了张震之后，他们在香港还有一次碰面。张震视子怡为知己惺惺相惜，虽然念念不忘，但完全没有介入她的生活，只是在身边守候。”

65、在战争中，原有的秩序被打破，规矩也无从谈起。

66、归根结底，那场盛宴才是最重要的，功夫不该盖过电影本身。

67、　　《一代宗师》全美公映的首日，费城只有两家电影院上演，看起来是部小众电影，院线想先趟趟水，如果上座率高，可能别的电影院就会追着加映。晚上到电影院，门前排着长长的购票队列，看着吓人。当晚有新电影首映，这些人都要去看《一代宗师》吗？还是别的电影？不管怎样，老丹很得意自己有先见之明，亮亮手中的电子票，穿过排队的人群，进入演播厅。可电影上映时，厅里空空荡荡的，几百人的电影厅，稀稀落落地坐着不到四十人，除了我们家里的三个中国人，再没有任何亚裔，一多半都是非裔。老丹说，非裔看功夫片，是有渊源的，李小龙(Bruce Lee)被很多非裔男子供奉为大师来膜拜，中国的功夫片在美国风靡多时，在美国人眼里，中国功夫的代名词是李小龙，成龙和李连杰都是追随者而已。难怪西区的那家电影院要上映《一代宗师》，估计上座率可能要高点。《一代宗师》在北美的预告片里，也请来美国的饶舌歌手助阵，真是要鼓动美国非裔市场。不过有意思的是，做评述和网上评价的美国人大多是美国白人。

68、于是，她说完这句话，抬起眼睛看着叶问。她在搜集信息，看看这个男人会有什么反应。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

69、宫二的言行举止，都在说明她不再是功夫高手了，而是一个渴求爱的女人。

70、这种高屋建瓴的影片立意，显然比一般的商业武侠片更有深度，是很适合拿来向投资人和演员们说故事的。可惜从成片来看，还是想说得太多，能说明白的却太少。故事上缺少统一的串子，没有把所有元素有机地捏合在一起。于是最后全片散落成了一些关于“叶问”的生平散记，一部《宫二传》，以及江湖传说中演员张震为了饰演“一线天”，苦练成了八极拳全国武术冠军，最后留在《一代宗师》里却只剩几场戏，连和主演的对手戏机会都没有。

71、“老猿挂印”这一招，顾名思义，是属于形意拳十二形拳中的猴形。在《一代宗师》这部电影中，共出现过两次。下面为大家进行分析。个人观点，见仁见智，欢迎交流与评论，谢谢。

72、叶问与宫二第一次见面的时候，王家卫天才地配上一段意大利歌剧，这场戏恰到好处地表现出，两个人看上去若无其事的内心已经翻山倒海。之后的“夜里藏花一度，梦里踏雪几回”也非常暧昧，要知道，宫二又叫“宫若梅”，踏雪的目的就是为了寻梅。包括宫二的回复“一约既订，万山无阻”看上去都是男女之间的表白。

73、涂红唇本质上是一种性信号，增强自己的性魅力——当然，这个观点恐怕不能得到所有女性的认同，有些女性涂红唇，只是为了让自己开心。

74、但是叶问有没有爱过宫电影是有留白的，没有过多解释。

75、其实《一代宗师》未必就有那么复杂，就像《阿凡达》未必就是通俗到底。都是花了许多时间、心思和金钱的作品，投入多，效果自然不一样，其他人难以模仿，但也没有因此就成了完美无缺的艺术品。如今再看，都还算是有意思的，因为十年后的全球影视制作工业，已经很难再支撑这些投入巨大的个性作品了。电影艺术最好的黄金年代，从上世纪末90年代开始，已经在悄然不觉中，离我们渐渐远去。

76、叶问一言不发，表情严肃。他的沉默表明了他的态度，不接受宫二的告白，于是宫二又低下头给自己找补，“喜欢人不犯法”。

77、原本他背着手，变成了把手放在张永成肩上。‍‍‍‍

78、因为他们认定的规矩，不会因时间和地点的改变而变化。

79、这个角色的冷门之处在于，实在无法想象粗犷威猛的徐锦江能和文艺精致的王家卫联系在一起。