唐伯虎点秋香经典台词快板

1、演出时间 2020-11-22周四14:00

2、他在艺术作品的表达、潮汕元素创新结合上，这份胆量，不是普通人能比。

3、使者：唐伯虎!(使者等人闯进屋，发现唐伯虎在大吃鸡翅膀，问对朱茜)哎，你不是说他病的很厉害?

4、在((王纯))”别有风味”的系列创作中，最让人回味无穷的，除开〈戏凤〉、〈扮皇帝〉等风趣俏皮的对唱歌曲，则是数首由女主角(全由静婷幕后代唱)在几乎没有伴奏、仅有箫管弦琴衬托的情致下，以近似清唱方式表演出的段落。这些曲段，类似西方现代音乐剧场所谓的”情殇之歌”(torchsong)，旋律歌词情绪强烈、戏剧张力十足，但在编导的安排下，表演者又必须以极度含蓄、内敛的诠释方法来呈现剧中人的心情转折，对作曲者、歌者、演员三方面来说都是极大的挑战，然而在((王纯))创作的五部黄梅调电影中，这些段落均成功地将剧中女主人公的艺术形象，以淡笔清染的方式，不露痕迹地描绘出来。

5、惨人：两位姑娘，可怜可怜我吧，我一家六口一晚上全死光了。我身染十级肺痨，半卖半送，你就买了我吧。

6、⤵️⤵️周冬雨这里绝对笑场了！想当年《东成西就》里也是一片笑场，可不就是港产贺岁之原汁原味？

7、邵氏版《七仙女》幕后代唱的静婷表现优异，几处唱段情感真挚甚至胜过严凤英在电影中的表现；可惜因故并未录制结尾的哭别独唱，而由刘韵代录。国联版《七仙女》与邵氏版本一样，都是由((周蓝萍))编曲、指挥，幕后代唱则由容蓉唱自己扮演的董永，中广歌星陈丽卿唱江青饰演的七仙女。陈丽卿在唱段中模彷黄梅戏曲的腔调，然彼时黄梅调电影已经进入全面时代曲化的阶段，陈的唱腔与全片音乐、听觉风格不甚相配，李翰祥在片末仙女独白的高潮戏便挪用了静婷在邵氏版的录音(即『董郎前面匆匆走，七女后面泪双流…』一段)，引起很大的争议，甚至直接导致国联版《七仙女》在港上映前遭警方查扣拷贝的风波。李在其回忆录中则以”黄梅调音乐天下一家，何来抄袭、侵权之说”为借口，回避了《七仙女》双胞案里的另一症结关键。

8、原来，当年古天乐救了心上人郭碧婷，两个人你侬我侬跑去终南山上隐居……

9、最后，我们可试从国联及相关的李系工作团队拉出另一条主要脉络－如国联时期的编剧贡敏，不但身为凌波《金枝玉叶》的编剧，更是九○年代初期，台湾电视公司礼聘叶童、赵雅芝跨海主演的新黄梅调歌唱剧《新白娘子传奇》(即白蛇传故事)的编剧兼作词者；李翰祥的副导演夏祖辉，当年以《缇萦》一片获颁金马奖最佳电影配乐奖；他与《金枝玉叶》的骆明道，一同在华视的《金玉剧坊》黄梅调剧场节目里合作，担任导演，算是港台影视发展历程上最后，也是最重要的大规模黄梅调创作之一。

10、在这场《宝莲灯》双胞竞赛里，真正让人印象深刻的应该算是林翠的表演、李菁的扮相和郑佩佩的编舞，以及电懋全体演职员群策群力的团结心。然而，一线小生雷震惯常以斯文形象出现在银幕上，在电懋《宝莲灯》中却穿上毛毛装扮演哮天犬，面部还画上狗鼻狗须；古装扮相宜人的尤敏反串男主角，造型、表演并不具说服力。至于在邵氏版本里，郑佩佩的反串亦不算成功，倒是林黛以四届影后之尊，坚持不让原订演出的凌波专美于前，亲自饰演沉香一角，成绩虽差，勇气可嘉。

11、唐伯虎：原来当今世上最美丽的笑容，就是充满了爱心的笑容，天啊!我终天找到了我的理想，她就是秋…香!

12、唐伯虎：秋香姐，当你发现你冤枉我的时候，一定会感到很伤心，很后悔，这又何苦呢?还是快跟我走吧!

13、总观全局，李翰祥版虽有史诗格局，也安插了贾家溃败的伏笔，却没有好好发展，以致片首的焦大骂府、片末的抄家，以及宝玉雪夜辞行的段落等，峭然孤出，凌波金汉版的脚本中规中矩，集中讲述宝黛心事，可惜没有细节丰润这段微妙的感情，倒不如上海孤岛时期袁美云、周璇主演的《红楼梦》温情洋溢，既展览了明星，也让明星有机会在最拿手的戏路空间里绽放光采。比较起来，反而1962年袁秋枫版的剧本在讲述宝黛爱情故事上，显得细腻贴心，易凡的笔触勾勒了宝黛主线，又在其侧妆点了许多丰富的细节，诸如袭人争宠、金钏投井、王夫人训子、晴雯遭斥(未被逐出府门，但处处挨王夫人责骂)、下人拥戴宝钗、薛姨妈说媒等，甚至还有宝钗扑蝶，以及宝黛为酒令之事笑闹的段落，几处对白化自原著，却不拘泥于原著的语言，实在可喜。

14、“京徽合演”对黄梅戏的影响主要在三方面－演员、唱腔、伴奏。黄梅戏与京剧演员交错演出彼此的剧种，连带使两剧种间的唱腔互有交流，甚至在正式表演中有”互换”的情形(比方原本该唱黄梅戏腔板之处改唱皮黄)，因《天仙配》名扬海内外的王少舫更是学习京剧、昆腔出身的演员。此外，黄梅戏旧有的”三打七唱”音乐结构因为京剧及其它剧种的影响，开始尝试使用胡琴等旋律乐器为演员托腔，简单的弦乐编制也慢慢开始加入黄梅戏的伴奏队伍中。时白林在其诸多黄梅戏研究文字中亦曾提及黄梅戏的乐队编制问题，包含小型国乐团及中西合璧式的中型乐队等，前者由简单的打击乐器与简单的旋律乐器－胡琴、笛或唢吶、琵琶或扬琴等组成，约八人左右；后者则再加上小提琴、大提琴、长笛、双簧管，乃至电子合成乐器等，约为二十人，适合于大剧场的正本大戏表演，音乐色彩更形丰富，戏剧感染力也更强。

15、同样是求神祝祷，《玉堂春》片中，苏三飘然来至关王庙，苦寻不见落难公子王金龙，于是哀哀求神襄助，这首歌曲以弦乐引入，起首平稳不见玄奇，真正的高潮则在煞尾的一句：”求关王千万行方便，让我见他一面，就被鸨儿逼死…也心甘！”简明的歌词极符合苏三的出身背景，由于”方便”、”见一面”的韵脚与”被逼死也心甘”的”甘”字排列并不顺口，((王纯))在此便停下所有托腔陪衬的伴奏，让代唱的静婷以清唱的方式诠释苦命苏三的悲切，”就被鸨儿逼死”等六字以极低的半音下行音阶勾勒苏三自诉青楼皮肉生涯的不堪，最后三字”也心甘”的”也”自承续前句停留在低音，”心甘”则一个拔高，跳跃了五度音程，以音乐语言写出热泪盈眶的苏三痛哭失声的心理转折。

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17、至于音乐的表现——邵氏版维持静婷、刘韵、凌波的组合，并由静婷分唱郑佩佩饰演的刘彦昌，小生、老生一手包办。电懋版本让葛兰尝试演唱黄梅调，一韵三拖腔，大戏情味十足，名作曲家李厚湘、姚敏、綦湘棠携手合作赶工，连夜抢拍、抢录音，希望能扳回电懋在两雄竞争中的颓势。

18、《三笑》确实创下了不错的票房纪录，但是《三笑》不具任何叙事创意、全然已正面描写的方式讲述唐伯虎点秋香的故事，在文本故事外没有意兴无穷的”次文本”(sub-text)以丰富影片的内在心灵，也正式宣告黄梅时代的结束。虽然邵氏在1977年仍然摄制了以越剧为音乐基础的”黄梅调电影”《金玉良缘红楼梦》，同时在台湾也有金汉导演、凌波主演的《新红楼梦》，以及八○年代初期的《金枝玉叶》，但在不少黄梅调忠实观众的眼里，《三笑》是真正为黄梅调电影”黄金岁月”画下句点的压卷之作。无论编导摄制手法、卡司安排、音乐风格、词作、乃至服装布景搭配等，《金玉良缘红楼梦》、《新红楼梦》或《金枝玉叶》等，很明显已属于另外一个世代的作品了。 拜《梁祝》的狂潮之赐，台湾一直是最重要的黄梅调电影市场，在下一回我们将简单地回顾一下台湾几部重要的自制黄梅调电影。

19、正是这些在堂皇富态中略带俏皮感的小歌，让王福龄的黄梅调作品脱颖而出，自成一家。如《红楼梦》宝钗扑蝶的〈柳絮词〉，兼具王氏在〈不了情〉、〈痴痴地等〉此类首本名曲的影子，以及地方小曲的活泼感，是为极佳的例子。《西厢记》的〈张生戏红娘〉亦然，至于《鱼美人》的〈难偿相思债〉一曲，旋律虽是现成的，但这首篇幅短小精干的歌曲因为位置下的好(这是女主角鲤鱼仙子第一次在观众面前开口)，特别让人难忘。其实，自《杨乃武与小白菜》之后，王福龄参与摄制的一连串黄梅调电影，在音乐部门都有很大的发挥空间，《潘金莲》、《蝴蝶杯》二片运用许多非黄梅戏曲的音乐元素，可惜影片成绩不高，直接影响《潘》、《蝴》二片的插曲和原声带唱片不受重视；刻意铺张性别错乱的《乔太守乱点鸳鸯谱》援用了〈天涯歌女〉、〈四季歌〉式的小调音乐，只是一般注意焦点多在金峰、丁红颠鸾倒凤的笑料，歌曲和唱词只能说”称职”地把这个故事”交待清楚”而已。

20、唐伯虎：街坊邻居们，快来啊，刚出炉的孝子大拍卖，不买也来看一看啊!

21、“台上一分钟，台下十年功”，幕后创作的辛苦、智慧，不亚于台前表演。

22、草草分析完”片厂式古装片”的各项特色，我们可以再从黄梅调电影的最高潮－尤其是在台湾地区的最高潮－《梁山伯与祝英台》开始，把传承脉络一条条拉出。

23、唐伯虎：三柱香?哼，别说兄弟不照顾你，在你灵堂上我一定替你写副挽联，一写死有余辜，一写死不足惜!你自己选好了!

24、朱茜：就是小李飞刀他娘，可惜她已经过世了!

25、身为策画导演的李翰祥，在回忆录里将《天之骄女》的失败(事实上《天》片并非舆论或票房的惨败，只是不若预期中的成功而已)归咎于史惟亮的音乐，另外包括女主角甄珍等，也曾在访谈中”抱怨”《天》片采用的”都马调”音乐”比较生硬，做起动作来都硬甩”，演起来”姿势并不优美，唱起来也很难让人接受”，而且”戏、身段各方面都很难与音乐融合”。事实上，重看《天之骄女》，史惟亮的音乐固然有其故弄玄虚的学院派腔调(令人奇怪的是，同样出身学院派的林声翕在《江山美人》、《杨贵妃》等片中就没有出现这样的问题；莫非与林氏师承黄自，而史氏留学欧洲有关系？)，但《天》片最大的问题，还是出在导演没能整合舞台原作、电影剧本、演员表现，以及史氏的音乐。以宋存寿日后的文艺片戏路往回推溯，《天》片的家庭伦理及小儿女爱恋等题材，应有其发挥之处，然而姚凤盘的剧本摇摆在电影式的写实和舞台剧的独白之间，”盘夫”一折，甄珍饰演的严兰贞和钮方雨饰演的鄢荣隔着窗栏心声喊话，严兰贞明明开口说出了台词，相距不到一尺之外的镂空窗格内，鄢荣却全然未知，还连唱带作地把自己身家背景自唱自念地在书斋搬演一遍，让窗外的严兰贞听得一清二楚。舞台原作硬生生移植进电影银幕，却又不是以”舞台纪实片”的手法呈现，让人观之不禁哑然失笑。

26、以”貂蝉拜月”的段落为例，手捧香炉的貂蝉首先现身于中景的长廊，踩下数级阶梯，走至前景，顺着花园小径前行，逐渐退至远景，穿过桥心亭台，再绕回前景，整段长镜头的跟拍始终不离不弃地将她置于画面正中央，这套根植于中国宫廷及园林建筑设计的行进动线即是李翰祥日后所有古装大片的场面调度基础，如李氏日后便在《西施》片中让此”园林动线”的技巧更进一层：在《西》片中他故意使镜头运动速度、方向和演员的速度、方向错乱，在一个近景特写拉退成远景的简单运镜中，形成宫女列队数度出镜，数度入镜的缤纷视觉意象，此亦即学者焦雄屏所谓辉煌瑰丽的”巴洛克风味”。

27、这样的创作心态，使其作品正如战局稍习，台湾土地上的居民(无论省籍、身份)开始投身建设时的清新气象一般，其音乐成品既汇集了中国大江南北的乡音民谣、台湾本地原住民音乐及闽客歌谣、日本殖民时期的昭和情调，以及来自香港、承自上海时期，讲究”风流情韵”的时代曲正统，以惯常用作赞美台湾文物风土”富饶丰厚”的四字借称周氏风格，诚属贴切。

28、祝枝山：哎，那只威风的老鹰是用我身体的哪个部位画的?

29、其次，以服装造型和美术风格而论，”片厂式古装片”的美学风格基本上是以中国古典绘画为出发点，兼采戏曲扮相、史实考证为参考基础，在空间规划上，中国传统室内装璜的珠帘、纱幕、多宝阁等，原则上都会出现在这类影视作品里，填充着剧中角色的整个生活空间。相对于正宗的”戏曲片”，”片厂式古装片”的空间设计比较贴近人性、生活本质，戏曲片的美术设计则往往刻意留下大幅度的开阔空间，以便让练家子出身的优秀舞台演员有展现身段、水袖、演技的机会。这一点，在”片厂式古装片”里较不常见，尤其，”片厂式古装片”里特别要展览的是影视红星，要呈现的是故事本身，而不是细活慢做的传统戏曲。

30、祝枝山：有见地，小弟就是有鉴于此，这次破釜沉舟，一下子把一辈子能输的全都输了，整整三十万两，希望唐兄替我画三十幅画，让我还债救命呀!

31、演出时间 2020-11-20周五20:00

32、使者：要是病的厉害，怎么还会有胃口吃鸡翅膀呢?

33、感谢金庸！令狐冲是这么在思过崖发现满山洞剑谱的，段誉当年也是这么学到凌波微步的，袁承志也是这么在山洞里拿到金蛇剑的。当然，杨过也曾这么跪拜独孤求败学成盖世神功。

34、当年，正是这群剧作人，方方面面深入本土的改编，才会让年少的我们认为『七十二家房客』就是当年潮汕真实发生过的故事。

35、演出时间 2020-12-18周五20:00