罗丹的作品巴尔扎克

1、而雕像的手太突出，它有了自己的生命，已不属于这座雕像的整体，反而破坏了这尊雕塑的完整性，所以必须砍掉它。被卸去双手的巴尔扎克雕像却因此而更具艺术感染力，成为罗丹雕塑作品的传世之作。

2、策展人强调说，展览上两位艺术家的头像相互呼应。"罗丹将自己从他那个时代的自然主义表现法则中解放出来，发明了一种通过对物质和表面的处理的新方法来表达自己的情感。而且，在这两位艺术家身上，都有一种"在拒绝百分百还原现实的同时不放弃具象的意愿"。

3、“吻”是表现男女爱情的不朽之作，它是那样坦率真挚，感情充沛，造型动人，它体现出作为艺术

4、他再次审视自己的作品，仿佛看出了问题的所在。他又叫来几位弟子，他们同样对雕像的双手感兴趣，罗丹变得异常不安，他决然地抄起斧头砍去了巴尔扎克雕像的手。原来罗丹以为：巴尔扎克是个有着丰富思想的伟大作家，要通过他硕大的头颅和伟岸的身躯来表现。

5、有生命就有生命力，即能量美，雕塑表现生命必须具备能量。换个词说就是力量。力量就是罗丹为“美”规定的品质，他认为有力量的美是高雅的，这种美只有用雕塑来展现最好，而纤弱的、孱弱的美是一种病态，不值得提倡。关于如何表现出生命的力量和能力，罗丹还为雕塑家提供了很具有操作性的塑造方法，那就是处理好空间纵深。他说只有空间产生力量，换句话说，如果一件雕塑缺乏力量，能量感不够，那肯定是空间深度的布控不够；从局部塑造来看，能量不够，那就是凸起四周的远去坡度的纵深不够。缺乏能量和力量的雕塑往 往是平的，干瘪的，猥琐的。这样的作品，不从空间上改善，表面再整理、再抛光、再做效果、再加肌理均无济于事。 

6、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。

7、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。(罗丹的作品巴尔扎克)。

8、https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/picasso-et-rodin-deux-geants-de-l-art-dans-une-double-exposition-magistrale-a-paris_43518html

9、1840年11月12日生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。

10、罗丹一生中创作了不少名人纪念碑雕像，虽然形态各异，但表现现实的个性是这些作品的共同特征，他表达个性的方式经常不为公众所接受，在这些作品中，《巴尔扎克纪念碑》就是一个典型。

11、雕塑大师罗丹花了11年时间创作的这组群雕像《加莱义民》，在法国政府的限制下，仅复制了12尊。罗丹的原作被留在了加莱，其余的，有的被纽约大都会博物馆收藏，也有的被英国政府买下来安放在英国国会大厦旁。(罗丹的作品巴尔扎克)。

12、而在专业领域，它早已超越传统局限，从“造型艺术”，改称，涵盖更广泛的——“视觉艺术”或“空间艺术”了。

13、法国的雕刻家罗丹是欧洲地区雕塑作品有史以来继米开郞琪罗以后极具全球性危害的雕塑大师。他是古典派雕塑作品的最后一位高手，与此同时又为现实主义雕塑作品开启了新的路面。在《凝固不朽的世界雕塑》一书掌握到，他为同代的作家、艺术大师、思想家、专家写作了人像，在这种肖像雕塑中，罗丹表明出他敏感的洞察力和出众的方法，他运用了古典派的技巧，将人像角色表现得惟妙惟肖，充斥着个性化颜色。

14、位于巴黎七区的罗丹博物馆原是罗丹故居，罗丹生前决定将自己的雕塑都捐献给法国政府，但条件是其死后雕塑作品必须于七区的故宅展出。 

15、然而，罗丹的作品所具有的颠覆性力量却是本质性的，他直接颠覆了关于艺术作品追求“美”的审美趣味。罗丹自己说：“美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。所谓美，便是性格与表情。”(1)也就是说，罗丹所认为的美并不是那些由古典主义的秩序和规则所制定出的程式化的美，而是需要人们自己去不断地发现生活中的美，他所坚持的美，不在于表面的形式和效果，而在于表达内在真实的精神和气质。

16、罗丹因此说了一句著名的话：“假如真理应该灭绝，那么后代必然将巴尔扎克像毁掉。若真理不该死亡，我的雕塑必将屹立不倒。”

17、罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藉着深刻与永恒的精神。

18、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

19、这是他从一生的实践和追求中获得的认识。其实，他何尝不知道爱上自己的职业是多么难，每个人都热爱自己的职业又是多么不可能。所以他还这样说过：“在现代社会中，艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。”

20、但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世22周年。

21、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。

22、里德在总结现代主义的复杂乱象时说，不管现代主义的流派多么的复杂，表现能量、活力、张力、冲击力是它们共同的任务，“美”并不是他们研究和奋斗的目标了！换句话说，在现代主义时期，表现“美”已经过时。

23、罗丹1840年出生于巴黎的一个平民之家，父亲是一位警署职员，母亲是佣人出生的平民女子。1854年，罗丹进入巴黎的素描与数学专科学校学习，接受了绘画和雕塑的基础训练。

24、更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后，她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。

25、这次的展览还有许多丰富的主题和让你意想不到的惊喜。菌菌在这里也给大家留一个悬念！最后，为大家奉上毕加索博物馆和罗丹美术馆的网站和地址：

26、以上的关于审美的观点好像还是在社会层面，似乎普通的公众还比较明白。但是罗丹审美观的最大的一块在“雕塑美”，否则作为雕塑家的他不会为之激动一辈子。 

27、疫情期间有预约限制，大家记得去官网预约，欣赏展览时也要做好防护措施哟！

28、罗丹的艺术成熟期大致在19世纪70年代，这个时期也是印象派兴起的时期，或许也正是出于这个原因有人将罗丹称为印象主义雕塑家，事实上，罗丹的雕塑与印象派绘画并无多少关联，但是，就像印象派对学院主义的颠覆一样，罗丹也确实在形式上创造出了雕塑作品新的表现形式。

29、罗丹不仅关注艺术和思想之间的相互关系，同时还对文字有着自己的坚持和执着。在接巴尔扎克雕像的订件时，巴尔扎克已经去世，他对巴尔扎克的了解只能通过文字和一些记录，而文献记录巴尔扎克工作热情高涨时，常常会身着浴袍在夜间进行创作。于是就有了这样一座巴尔扎克身着浴袍的铜像。 

30、但是，《青铜时代》的重要性不在于这种真实再现身体的技术，而在于作品中所具有的那种人文特性，其表达的是人类文明在发展的过程中带来的自我意识的觉醒，意味着精神与情感从肉身中的超脱，如同作品本身带来的精神与情感从雕塑的物质材料之中凸显出来一样。

31、从这个意义上来说，《塌鼻子的男人》以外表的“丑”表达了真挚的情感和精神，因而也彰显了艺术的美。与之类似的作品还有《美丽的欧米哀尔》(1888年)，这件作品也被称之为《老妓》，表现的是一个年老色衰的裸体女人，她屈膝而坐，低垂着头，似乎在哀叹年华易逝，感慨生命的悲哀，当这件作品最初展出的时候甚至有观众认为作品不堪入目掩面而过。

32、《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

33、《巴尔扎克像》改变了之前古典主义雕塑的那种美化对象的传统，他所要表现的是一个现实的巴尔扎克，而且是处于创作状态中的巴尔扎克，正是坚持个性与现实的追求，让罗丹的作品能够超越那个时代的意识从古典主义的传统中走出，开启了雕塑艺术新的方向。

34、在罗丹的早期作品中，《青铜时代》(1876年)是一件最能够体现他表现人的现实精神的作品，尽管这件作品并不像更早的《塌鼻子的男人》那样通过直接再现身体的某些特征来表现这种现实性，但是作品所表达出的人的那种内在的活力却是罗丹后来的作品始终坚持的东西。

35、一方面，通过将雕塑直接放置在地上，打破了古典雕塑的欣赏方式，因为基座之上的雕塑作品始终是一个关于对象的象征，具有神圣不可侵犯性，观众的欣赏只能是仰视，而且更多地是从正面观看。

36、，即在“物质”中反映出她的光彩。然而她要想从现实的羁绊中解脱出来，却又不可能。

37、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)

38、《加莱义民》是罗丹的代表性群雕之它取材于历史上的一个真实故事，这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境，

39、罗丹感到欣慰的是，这将是他第一次站在巴黎的公共广场上创作，而艺术部门买了一本《思想者》，作为礼物送给了纽约大都会博物馆。正式完成的思想家铜像被放置在万神殿前。

40、MuséeRodin：https://www.musee-rodin.fr/

41、MuséenationalPicasso：https://www.museepicassoparis.fr/

42、十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。

43、1891年，罗丹接受了作家协会委托制造巴尔扎克纪念碑雕塑的订件，此后他做了大量的准备工作，包括重读巴尔扎克的全部作品、收集有关巴尔扎克容貌的材料、请为巴尔扎克生前制作过衣服的裁缝重新制作一套衣服以作为想象作家身材的参考、到巴尔扎克的家乡寻找酷似巴尔扎克的模特等等，罗丹为这件作品创作了不同的小稿，但是当定稿最终在1898年的沙龙上展出之时，却引起了极大的争论。

44、“真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己想得到的东西。”

45、上周五是罗丹逝世100周年，罗丹博物馆借此契机向公众免费开放，晚上8点左右还有一场纪念烟花表演。 我们在晚上进入博物馆，是时博物馆已经关闭，在烟花表演前的间隙参观了罗丹的花园。 

46、当巴勃罗-毕加索(1881-1973)在1900年到达巴黎时还是一位非常年轻的艺术家；而奥古斯特-罗丹(1840-1917)正处于其职业生涯的巅峰。当毕加索还尚未抵达巴黎时，就曾在一本杂志上剪下一张《思想者》的照片，并把它挂在了工作室的墙上，在毕加索博物馆展出的一张照片证明了这个事实。我们在展览上也可以看到毕加索的笔记本，笔记本上，毕加索画了一个罗丹的轮廓和巴尔扎克的剪影。

47、最顶上的是《三个幽灵》，他们站着，头部互相接近，三只手臂都指向下面的地狱，《思想者》的两旁是一些轻罪人，渐下罪孽越来越大。下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。

48、《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。

49、而取消了基座之后，就消解了这种神圣性，让雕塑成为了一个现实中的对象的替代品，成为了现实中的一个可以触碰的对象；另一方面，基座的取消让作品在现实空间中得以独立营造出关于其自身的艺术空间，尤其是像《加莱义民》这样的群雕，其放置的空间所具有的作用就在于营造出这六位义士前往英王营帐过程中的那种沉重氛围。

50、右边第三个市民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。

51、罗丹在他的遗嘱中言简意赅地道出了自己与庸众的不同，同时，他又劝勉他的学生们：

52、雕塑大师罗丹一次与他的学生闲谈，谈到对工作的热爱，他认为这个时代的人所缺乏的就是对自己职业的爱好。社会各阶层的人们都是以厌恶的心情来完成他们的任务，有意识地草率从事：政客们凭借他们的职权，所注意的无非是能攫得物质的利益，他们似乎不懂得过去的伟大政治家把国家大事管理得井井有条时所感到的愉快；实业家不想保持自己创立的商标荣誉，只求伪造货物，赚取更多的利润；工人们草率地工作，把工作视为可诅咒的苦役……“然而，”这位雕塑大师郑重地告诉大家，“不要以为自古就是这样——遗传下来的大革命以前的无数物件，如家具、器皿、织物，告诉我们制造这些物件的人是多么认真仔细！”

53、《吻》创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

54、加莱市民(TheBurghersofCalais)，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。

55、家的罗丹浪漫气质的一面，也说明他思想的矛盾性、复杂性和感情的无比丰富广阔。