牡丹亭汤显祖

1、奈何天：令人无可奈何的时光。表示百无聊赖的思绪。这优美的景色美好的时光，让我怎样面对，那让人快乐的事情正在谁家的院子里面上演？

2、至于后面所言“偶到园中，百花开遍，睹景伤情。没兴而回，昼眠香阁，忽见一生，年可弱冠，丰姿俊妍。”梦中杜丽娘和情人柳梦梅幽会之事，可见少女情思。这也是前文极力铺垫杜丽娘思想上逐渐启蒙后自然而然产生的系列幽思，情感真挚自然。

3、《牡丹亭》在艺术上的最大特色是浪漫的爱情故事，它的浪漫主义特色在通过“梦而死”、“死而生”的情节表现了理想和现实的差距，杜丽娘所追求的理想在当时的现实环境里几乎是不可能实现的，但是最后她摆脱了种种封建礼教的束缚，实现了自己的愿望。

4、万历二十八年(1600年)，汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。

5、倒是杜丽娘表现出的种种，令人不得不赞美这样的女子。她聪慧而敏感，对有限的生命有着无限的体验与情思。跟随陈最良学习《诗经》时，杜丽娘读到“关关雎鸠，在河之洲”一句，敏锐地觉察出这是关于生命最微妙的写照。

6、杜丽娘：袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现。

7、今晚窦夫人这栋“上上下下灯火通明，亮得好像烧着了一般”的大楼公馆，哪里持得了多久，转眼间就会灯火熄灭，烧成灰烬。今晚的钱夫人，就是明天的窦夫人。

8、剧中人物也多是扁平式的。杜宝、陈最良之流自是不消说的，都是“不讨喜的好人”。就连柳梦梅的出场，我也丝毫不觉得其人之可爱。他与韩秀才二人的会面，便尽显功利，自命不凡的“酸”仍在其次。二者各自与韩愈、柳宗元靠上亲戚的种种言行，皆非加分项，同时也从作者的这种调侃中觉察出他对这类行为的基本态度。

9、到了明朝中期，南曲中最为盛行的四大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“昆山腔”。(牡丹亭汤显祖)。

10、三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后花园，和柳梦梅再度幽会。于是，柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。

11、此时书生柳梦梅赴京应试，途中感风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩恩爱爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。

12、比如来台几十年，窦公馆请客仍用上海的厨子，刘副官仍顽固地操着苏北的口音。这些都是去国之人的乡愁的整体表现，他们对台湾、对台湾的现状并没有认同感、归属感，而是顽固地坚持过去的生活(比如票友会)，顽固地眷恋着大陆。

13、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。柳生情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，同往临安。杜宝升任宰相，拒不承认婚事。最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二位有情人终成眷属。

14、一领破袈裟，香山里巴。多生多宝多菩萨，多多照证光光乍。小僧广州府香山多宝寺一个住持。这寺原是番鬼们建造，以便迎接收宝官员。兹有钦差苗爷任满，祭宝于多宝菩萨位前，不免迎接。(第二十一出《谒遇》)

15、如此，《游园惊梦》小说，从钱夫人个人身世的沧桑史，扩大成为中国传统文化——特别是贵族文化——的沧桑史。

16、同样的暗示含义，亦可引申到社会型态问题上，那就是，影射贵族阶级和农业社会的没落，平民阶级和工业社会的腾起，小说结尾，窦夫人问钱夫人：“你这么久没来，可发觉台北变了些没有？”钱夫人沉吟了半晌，侧过头来答道：“变多唆。”走到房门口的时候，她又轻轻的加了一句：“变得我都快不认识了——起了好多新的高楼大厦。”

17、袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线。——多美啊。

18、典史是相当于文书，也就是现代政府部门的秘书一类的职位，没有品秩，其地位随着他们依附的官员的品级升降。这个官属于未入流，比九品还低，说白了不算官。汤显祖被一贬到底，还被远远地踢到岭南。自古岭南是瘴疠之地，不少人来了就无法再回去，病死异乡。面对这样的遭遇，汤显祖没有一蹶不振，反倒将之视为人生难得的“出走”。

19、汤显祖生于一五五〇年，即明嘉靖二十九年。他既是莎士比亚的同行——剧作家，又和莎士比亚是同时代人。二十世纪三十年代，日本汉学家青木正儿第一次把汤显祖和莎士比亚相提并论：“东西曲坛伟人，同出其时，亦奇也。”

20、我们的时代太快了，人们对诸多细腻的存在趋于麻木。这种麻木驱使人们不断去寻求新的感官刺激。热血的打斗，意外的反转，强烈的对比，尖锐的冲突……然而一切的磅礴终将归于沉静，这种绚烂之极归于平淡的从容需要长久的智慧供给。

21、杜丽娘到了花园，发出“不到园林，怎知春色如许”的感叹。这是一个对美有深切领悟能力的女孩子，她看到“姹紫嫣红开遍”，想到“都付与断井颓垣”，是青春和生命的较量。“良辰美景”“赏心乐事”“朝飞暮卷”“云霞翠轩”“雨丝风片”“烟波画船”，在在是“美到极致，都有些凄凉”的情愫。

22、不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。

23、杜丽娘无疑是汤显祖笔下美的化身，我们毫不怀疑汤显祖将人生的理想和对青春之美的赞扬统统加诸杜丽娘身上，也是通过杜丽娘，我们得以窥见无法想象的四百年前女孩子的生活：杜丽娘这个官二代，南安太守之女，家住豪宅，有后花园。古代的大家闺秀，是被禁足的，杜丽娘也是如此。家里前庭后院，她不能去，只能在闺房中做女红，裙子上不能绣成双成对的鸳鸯图，白天困了也不能睡觉。

24、《牡丹亭》应是最早出现澳门风光的中国戏剧作品：

25、《牡丹亭》塑造了杜丽娘、春香等典型形象，热烈歌颂了杜丽娘和柳梦梅二人反对封建礼教的精神和对爱情的热烈追求，揭示了“情”与“理”的尖锐对立。

26、沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。

27、戏里有一折“写真”，描写杜丽娘作自画像，可见她有很高的艺术修养，在她眼里，艺术价值与实用价值、经济价值之间并不划等号，一草一木都可人画，对金银珠宝、乌纱玉带却看不上眼。在这一点上，他们又有了共同语言。心灵上的相通，在丽娘看来是头等重要的事，与此人为伴是幸福的，轻轻地一牵，便随他而去了。

28、首先，《牡丹亭》是我国古典戏曲中现实主义和浪漫主义相结合的典范之作。剧本的主要情节是离奇的，用看似荒诞的情节来表现人生理想。主人公的内心独白，写得深情绵邈，富有诗情画意，具有抒情诗一般的感染人心的力量。

29、杜丽娘在婢女春香怂恿下，背父游园，才第一次看到大自然这美不胜收的春天，“原来姹紫嫣红开遍，”可是如此美景，却没有一个优雅的环境相配，“似这般都付与断井颓垣”，杜丽娘不由得联想到了自己的美貌只是面对古板的教书先生和令人窒息的书斋，青春正在悄然逝去，自然的天性受到禁锢，此时是大好春将她内心深藏的活力唤醒，自己身心的美和大自然的美产生了强烈的共鸣，不由生出惜春的感叹：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，感到春光太随意地流逝，毫不怜惜。

30、南安太守杜宝的女儿杜丽娘，私出游园，触景生情，困乏后梦中与岭南书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。柳生进京赴试，借宿观中。

31、自葡萄牙人一五五三年在澳门正式居住，到一五九一年汤显祖到澳门，已将近四十年时间。当年，葡萄牙人要历经长时间的海上航行才能到达澳门，并且不允许携带家眷。他们最早在印度果阿建立行政区的同时，开始和当地人通婚。所以，汤显祖在澳门看到的很有可能是有着葡萄牙血统的东南亚少女。

32、在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。

33、我们也许熟悉《牡丹亭》，熟悉澳门，但很少见到将两者联系起来共谈的文字。《牡丹亭》与澳门有何联系？汤显祖为何去澳门？他在那里看见了什么，又是怎样写澳门的？

34、    《牡丹亭》的试演成功，开创了在滕王阁上演戏曲之先河。

35、一五九八年《牡丹亭》诞生的那一年，莎士比亚完成了《亨利四世》。更奇的是，两位东西方戏剧巨匠同在一六一六年离世，汤显祖享年六十六岁，莎士比亚只活了五十二岁。有人开玩笑称，那一年，上帝想看爱情剧，召唤两位戏剧巨匠到天堂专为他一人写戏。

36、汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《紫钗记》《南柯记》《牡丹亭》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。

37、    循声而入，是一间貌似大仓库改造的书屋，门口有两块牌子，一块：“汤显祖研究中心”，另一块是“汤显祖纪念馆书屋”。心想，遂昌，看来是把汤公推崇到了极致呀。里面两位老师正在教导学生唱昆曲《牡丹亭》，如此近距离的感受，让人沉浸在美妙的旋律中，身临其境，流连忘返。

38、我们中国传统文化，有一个光辉灿烂的过去。可是就因为太讲究纯美、纯粹精神，丝毫不肯接受现实俗世的污染，在今日的平民世界里，已和一般人的生活几乎完全脱节，再也无法受到欣赏和了解。

39、老兄可知？有个钦差识宝中郎苗老先生，到是个知趣人。今秋任满，例于香山多宝寺中赛宝，那时一往何如？(第六出《怅眺》)

40、只读文字，我们都能感受到杜丽娘是真的美。可惜这份美消磨在深宅大院之内，无缘春光，更无人得见。等到她到了自己家的花园(游园)，那才是美美相遇的开始。

41、天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。

42、女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，即把杜丽娘心中的情丝触动了。

43、两年后调任浙江遂昌知县，抑制豪强，关心民生疾苦，颇多善政。49岁弃官还乡，致力戏曲创作。汤显祖深受“左派王学”影响，反对程朱理学，批判拟古主义的文学，追求个性解放。

44、该剧是中国戏曲史上杰出的作品之与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》(一说《崔莺莺待月西厢记》《桃花扇》《长生殿》)合称中国四大古典戏剧。

45、不了解《牡丹亭》的人，根本难以想象汤显祖对于两情相悦的描写尺度在哪儿。这是四百年前的文字，今天读来，也会令人大吃一惊。

46、 在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风格各异的地方声腔。

47、烜赫与没落，构成刺激性的对照。对于没落，是无奈的现实，钱夫人无力去改变，于是就只剩下追忆与怀恋，自己并不能超脱出来，把这一切视若浮云。窦公馆门前两旁的汽车，大多是公家的黑色小汽车，“钱夫人坐的计程车开到门口她便命令司机停了下来”。

48、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清朝《红楼梦》中也可看出这种影响。

49、杜丽娘出场的时候正值春天，一切都在苏醒，万物生长，包括她的春心。既然女儿无所事事，杜丽娘父母便请教书先生来教她读书。不要以为这是知识分子家庭的做派，他们的私心不过是让女儿知书识礼，他日婚姻“门当户对，父母生辉”。而请来的老学究陈最良第一课教的就是《诗经》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”

50、这样一种“至情说”影响了很多后来人，像娄江俞二娘、商小玲等。有这样一则故事，扬州少女冯小青，容貌艳丽，能文善诗。但她出生低贱，被卖给某富商做妾，受到富商之妻的悍妒凌辱，不到二年，小青不堪折磨，染疾而死。小青生前感叹红颜薄命，曾经夜读《牡丹亭》，再三咏玩，感慨万千，写了一首饱含血泪的诗：冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》。人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。

51、这一细节动作，表现钱夫人还很在意自己的面子，遮掩自己没落的现实。在筵会中，钱夫人几次有意识地或潜意识地回忆起自己风华蹁跹时候的场景，与现实的筵会做比照，折射出钱夫人对过去的怀恋。

52、嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！

53、人易老，事多妨，梦难长。一点深情，三分浅土，半壁斜阳。

54、于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

55、至于往后的剧情，关于杜丽娘如何还魂，如何在梅花观里遇见了柳梦梅，又如何最终恢复元气重获新生，及至后来柳梦梅状元及第，艰辛地与父母相认，最终大团圆……这些都是按部就班一路推进着，无足一一赘述。这样去看大团圆结局的《牡丹亭》，它确实呈现出一种朴实无华的古拙之美。然而时至今日，《牡丹亭》始终迷人，或许也正是因此。

56、戏里有一折“写真”，描写杜丽娘作自画像，可见她有很高的艺术修养，在她眼里，艺术价值与实用价值、经济价值之间并不划等号，一草一木都可人画，对金银珠宝、乌纱玉带却看不上眼。在这一点上，他们又有了共同语言。心灵上的相通，在丽娘看来是头等重要的事，与此人为伴是幸福的，轻轻地一牵，便随他而去了。

57、嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！

58、二人同唱：恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。

59、这些人在白先勇认为都是一群“流浪的中国人”，他们退走大陆，在台湾又不能融入和归属，他们没有自己的家园，在心理情感上处于漂泊状态，所以对故国怀有强烈的眷念。白先勇对于中国的传统文化是有着深刻的认同感的，在《游园惊梦》这部小说里择取昆曲票友聚会也是有象征意义的。

60、小说的主人公蓝田玉由一位昆曲艺人一跃成为钱将军夫人，也曾经风华蹁跹，烜赫一时，“筵席之间，十有八九的主位，倒是她占先的。”然而这一切都是“从前钱鹏志在的时候”，现在她不过是一个落魄夫人，王谢堂前的燕子，落入了百姓人家。

61、最终闹到金銮殿之上才得以解决，杜丽娘和柳梦梅二位有情人终成眷属。《牡丹亭》创作背景：万历二十八年(1598年)，汤显祖辞官，回到家乡江西临川县的乡村闲居。这一年他49岁。

62、传杜太守事者，彷佛晋武都守李仲文，广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。

63、《牡丹亭》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。 《牡丹亭》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。

64、自己的感情不知道是从什么开始的，发觉时已经深入骨髓了。

65、再次，《牡丹亭》曲词优美，动人心弦，写景如画，写情深婉，突破了南北曲的旧格律，对后来的戏曲发展有较大的影响。如：“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌、整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏”。

66、在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。

67、汤显祖曾经是个神童：五岁能诗，十四岁中秀才，二十一岁中举人，可谓早享盛名。但这不是一个“小时了了，大未必佳”的故事，汤显祖的才气一直在持续着。他虽二十一岁中了举人，却在以后的科举考试中，因为不肯巴结权贵、拉拢同僚，得罪了宰相张居正，连续四次会试均名落孙山。直到万历十年(一五八二年)张居正病故，汤显祖才在第五次会试中考中进士，但那时他已经三十四岁了，蹉跎了最好的时光。四次会试的失败，没有改变汤显祖的傲骨，他没有转而奴颜婢膝，而是依然故我。

68、　　汤显祖在该剧《题词》中有言：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”阅读《牡丹亭》，享受文字的飨宴，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽，至情弘贯苍茫人世，迤逦而来。

69、比如来台几十年，窦公馆请客仍用上海的厨子，刘副官仍顽固地操着苏北的口音。这些都是去国之人的乡愁的整体表现，他们对台湾、对台湾的现状并没有认同感、归属感，而是顽固地坚持过去的生活(比如票友会)，顽固地眷恋着大陆。

70、汤显祖自幼心性灵慧，才华卓越，但因时运不济、兼得罪权贵而四次科举考试失利，使汤显祖对科举制度的弊端与权贵以势压人、恶意报复的丑陋面目有了清醒深刻的认识，人生之路上的磨难，未能改变汤显祖坚持自我、重视德行的做人准则，反而造就了他坚定意志、注重操守品行的风格。

71、万历十九年夏天，汤显祖从家乡江西临川出发上任，看尽赣州、梅岭、南雄、英德风光，来到广州。从广州绕道罗浮山，又赴香山(即今澳门)访友，顺道一游。

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73、我认为在阴曹那一段的描绘，是《牡丹亭》全剧最精彩的部分。作者勾画了一个有情有义的阴间世界，——连阎罗王都懂得惜美爱美。从某种意义上来看，这或者也是对阳间人世的一种不经意的调侃与讽刺。我个人非常喜欢这个部分。

74、三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后花园，和柳梦梅再度幽会。于是，柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻。

75、停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。

76、后来，杜丽娘终日想念梦中之人，最终是郁郁而终。死之前她为自己画了一幅画，并题诗曰：他年得傍蟾宫客,不在梅边在柳边。 后来，进京赶考书生柳梦梅，途经此地，巧得这个画像，十分的惊讶，“不在梅边在柳边”说的不是正是书生我吗？于是日日夜夜对画中人唤姐姐，杜丽娘竟真从画中走出来，而后将其事情一说出。柳梦梅帮助杜丽娘，重新复活。而后经历了一些坎坷，最终是一个大团圆结局。这就是所谓的“私定终身后花园，金榜题名大团圆。”

77、附： 牡丹亭·惊梦·步步娇

78、文中描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。而且《牡丹亭》是明代作家汤显祖的代表作，也是他一生最得意之作，他曾言“吾一生四梦，得意处唯在《牡丹》”。《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

79、不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她道破私情，和她秘议请人掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，并且复生如初。俩人随即做了真夫妻，一起来到京都，柳梦梅参加了进士考试。

80、现在，我们无从得知汤显祖的澳门“自由行”为期多长，但应该不是走马观花，而是用文人的视角来观察和思考：

81、良辰美景、似水流年这样的句子你在生活中一定耳熟能详。那你知道这些词语出自于一部明传奇《牡丹亭》吗？读《牡丹亭》还是在大学一年级的时候，深深的被汤显祖笔下的柳梦梅和杜丽娘之间的爱情所打动，这是汤显祖所宣扬的一种“至情说”。

82、作者在这篇小说里，苦心经营制造“梦”的意象。梦境和仙境，十分相像，只有一点大异：仙境是永恒的，梦境是短暂的。人类往往不愿面对“人生有限”“世事无常”的悲苦事实，却躲藏入“一切如故”的自欺幻想里。然而，俗语说得好，天下没有不散的筵席。

83、丽娘怎会在梦中与一素昧平生的人幽会呢？原来一直受封建礼教禁铜的丽娘，没有人与她说过知心话。与她最亲近的母亲，看她睡个午觉，也要说不符家教，看她绣对鸳鸯，也不以为然。

84、《牡丹亭》本自明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成，但在才子佳人的故事套子中寄予了不灭真情，使得剧本别具高格，光彩夺目。

85、则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

86、“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线”，此时，杜丽娘还在妆楼上。她的妆台紧靠着窗子，窗外是小庭院。在这春日之晨，明媚的阳光洒满院落，徐徐的春风吹得蛛丝来回飘荡，是那样的恬静。丽娘此时的心儿也像那摇荡的晴丝一样在随风飘荡，似乎已飞到了那早已向往的花园。作者融情入景，恰当映衬了丽娘此时此地的心情。接着四句，写丽娘梳妆打扮时的神态。她沉思片刻，也许意识到该走了吧，于是走到妆台前细细地整理着头上的花钿，没在意眼波一转，镜子里现出个如花似玉的美女，顿时羞得她低头掩面，镜子里彩云似的发卷也随着偏歪了。作者用拟人化的手法，让镜子来偷看丽娘的面容，从而从侧面进一步衬托了丽娘的美丽，把一个含情脉脉的美貌少女顾影自怜的娇羞之态，活灵活现地托了出来。她欣赏自己的美貌，又怕被人欣赏，她渴望游赏春天的美景，又怕封建礼教伤人。“步香闺怎便把全身现”一句唱词，细腻地表现了她此时的心理。然而春光是那样的明媚，花园的美景是那样地吸引人，她终于轻移莲步，步出香闺，迈动了游园赏春的步子，也迈出了追求自由幸福理想的第一步。

87、汤显祖有多方面的成就，而以戏曲创作为最。其戏剧作品《还魂记》《紫钗记》《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，其中《还魂记》(即《牡丹亭》)是他的代表作。

88、二〇一六年是两人的四百周年忌辰，不少地方都会举办向戏剧大师致敬的纪念活动。汤显祖和莎士比亚两个名字，前所未有地同时响彻世界。而澳门，因为汤显祖曾经到来的足迹，并在其传世作品《牡丹亭》中三次提及，再一次在东西方文化交流的史册上熠熠生辉。

89、恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。

90、在这短短的七句唱词里，环境气氛的描绘与人物内心活动的刻画如此巧妙地融合在一起，是那样逼真、和谐和富于动作性。作者继承我国古典诗词和戏剧中传统的艺术表现手法，融写景、抒情、心理刻划于一炉，完美地塑造了人物形象，创造了优美的艺术境界。汤显祖不愧是我国古典戏剧创作的杰出大师，从(步步娇)这支曲子，可以窥见他艺术风格的一斑。

91、嘉靖、隆庆年问，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了成功的全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。