哈姆雷特

1、你最弱小的时候，身畔都是财狼。越是穷困潦倒，越有人落井下石。(哈姆雷特)。

2、通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒的时代，人们对上帝的信仰开始动摇。

3、老哈姆雷特要求儿子为他报仇，但不许伤害他的母亲，要让她受到良心的责备。哈姆雷特知道真相后，精神恍惚，他整天穿着黑色的丧服，一心想着复仇。一天，他去见自己的恋人首相的女儿奥菲利娅，他又想求爱又想复仇，行为怪诞。奥菲利娅把王子的情况告诉了首相，首相又报告了克劳斯迪。克劳斯迪虽然不知道老国王鬼魂出现的事，但他心中有鬼，派人试探哈姆雷特。

4、《哈姆雷特》是莎士比亚最闻名的剧作，也是他四大悲剧中最早、最繁复而且篇幅最长的一部。该剧三幕一景中哈姆雷特有一段独白，无论原文或译作均脍炙人口。

5、绝大多数版本的《哈姆雷特》中，导演都没有浪费过多的精力处理罗森格兰茨和吉尔登斯特恩，他们两个要么是奸佞类的告密者，要么是小丑般的背景板。所以，当那场血腥惨烈的决斗结束、舞台上呈现出一片死寂后，没人在乎最后一句台词：“罗森格兰茨和吉尔登斯特恩已死。”

6、音乐剧《妈妈咪呀》的导演菲利达·劳埃德近年执导的《唐马仓库的全女性莎士比亚三部曲》，把《亨利四世》《凯撒大帝》和《暴风雨》三部莎剧经典重新演绎，被《卫报》评为20年来英国戏剧界最轰动的事件之一。(哈姆雷特)。

7、哈姆雷特：干的好事啊，你沾污了贤惠的美德，把贞操变成伪善，从真诚的爱情的熔岩上夺去了玫瑰色的光彩画上道伤痕，把婚约都变成了赌鬼的誓言。

8、哈姆雷特悲哀地发现，他不但失去了亲人的荫庇，还失去了所有天真和软弱的权利。

9、捧高踩低，是人性的现实。损人利己，是人心的常态。

10、他与国王联合一起。计划了三重枷锁诡计，让哈姆莱特无从逃生。可是当他们两个人，实行计策的时候，发生了悲剧，一把毒剑，本来是要杀死了哈姆莱特的，但是，又杀死了哈姆雷特，又杀死了，雷欧提斯。哈姆雷特。临死的时候，一剑刺进了国王的身体。

11、阿尔默瑞德的《哈姆雷特》直接将故事穿越到当代纽约的一家集团公司，但人物语言风格仍沿用原著的古典风格，于是割裂感出现了：莎剧的语言与现代化的美国环境格格不入，原本用于一个国家的措辞嫁接给一个公司也不恰当，哈姆雷特自己拍摄的片段穿插则让影像更加杂乱。阿尔默瑞德想尝试一次大胆的拼贴，但他只得到无数裂缝。

12、《哈姆雷特》中主要的戏剧冲突是哈姆雷特与克劳狄斯、王后的冲突。戏剧的第一幕，哈姆雷特的部下在城楼上发现了鬼魂。这时哈姆雷特正在叔父的宴会上，他魂不守舍若有所思。他的父亲也就是老国王在不久前突然死亡，他的叔父克劳狄斯成为新的国王，并赢取了他的母亲，哈姆雷特看众人欢喜，他却心事重重。

13、所以这一次我要让更多观众感受到，藏语是十分丰富的，以它解读的莎士比亚有哲理的深度，还有不一样的韵律之美。”

14、哈姆雷特试图手刃仇人，一方面可以痛快淋漓地报仇雪恨，另一方面哈姆雷特决心代表新生人文主义铲除封建邪恶势力。

15、从文学角度分析：我们知道，《哈姆雷特》是一部五幕戏剧。戏剧的创作讲究冲突性。

16、《哈姆雷特》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

17、2009年的《哈姆雷特》，道兰作为英国皇家莎士比亚话剧团的导演，表露出回归古典的倾向，将银幕重新对准了戏剧舞台，然而他的割裂感也很快出现了：人物着装属于现代，画面表现手法又要复古，营造戏剧观看的效果，结果是呆板的舞台很快让人产生视觉疲劳，现代的服饰总感觉出戏，观众情绪不能投入其中；此外，片中还时常莫名穿插来自监控录像和哈姆雷特自拍的画面，形式远大于内容的跳剪也影响了全片意图的完整表达。

18、与传统古希腊戏剧不同的是，斯托帕德所谓的“规律”并非“命运”，而是“既定文本”，即莎士比亚的《哈姆雷特》。罗森格兰茨和吉尔登斯特恩无法摆脱的不是某种上天的旨意，而是已经写成的戏剧本身拥有的力量。罗森格兰茨和吉尔登斯特恩就像是两个侥幸逃开的剧中人，无论他们怎样在外面的世界里挣扎、玩闹，最后，他们都要回归到《哈姆雷特》中去。

19、中文网络众说纷纭，譬如，有说人出自莎士比亚，也有说人恩格斯曾在《致斐迪南·拉萨尔》中引用⋯⋯但每一种说法似乎都令人生疑。在名言系列里，“一千个哈姆雷特”天然具有一种人们知其然而不知其所以然的特质。

20、《文学概论百题》(山西人民出版社1986年6月版，闵开德、黄书雄等编)之《什么是文学欣赏的差异性和一致性？怎样理解“一千个读者就有一千个哈姆雷特”？》中有两处提及——

21、可所有人包括他自己都明白，他的地位岌岌可危，前途风雨飘摇。

22、吉尔登斯特恩一个清晨，有人叫我们的名字……一个口信……一个召见。一定有着么一个我们应该说‘不’的瞬间，和一个起点。但我们却错过了。(他环顾四周，发现只剩自己了)罗森——？吉尔——？(他振作一下)嗯，我们下次得小心点。

23、哈姆雷特悲剧的最后是所有的人都死在了舞台上，给予我们很大的震撼。最后在决斗中，雷欧提斯用涂了毒药的剑刺中了哈姆雷特，哈姆雷特一怒之下凶狠反击，也刺中了雷欧提斯。临死之前，雷欧提斯告诉哈姆雷特，克劳狄斯是一切的主谋，哈姆雷特奋力将剑刺向了仇人，自己也死在了舞台之上。

24、戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

25、能熬过失去的悲凉，才结出蜕变的坚实；能识遍人心的险恶，才磨出智慧的圆融；能战胜自我的怯懦，才炼出一颗无所畏惧的心。

26、来自不同国家、不同阅历的人们对《哈姆雷特》的改编在一定程度上担负了传承经典的职能，以大众传播的方式保持它的鲜度与温度。莎士比亚成就了《哈姆雷特》的经典，它的至高地位不会因后来者的编撰而撼动。或许是我们浅薄疏远了它，但经典不朽，因为它的根系早已交织在人类文明的脉络中无法剥离。英国诗人、剧作家本·琼生曾说，“莎士比亚不属于一个时代，而属于永远，属于所有的世纪”。但，不属于过度消费。

27、威廉·莎士比亚(英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日—1616年4月23日)，英国文艺复兴时期剧作家、诗人，被誉为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。

28、2000年以后的两部《哈姆雷特》，其创作共性是挣扎在后现代解构与回归古典的两难局面。这时的《哈姆雷特》不再追求上世纪末推崇的工整平顺的影像叙事，总想尝试割裂与拼贴，解构与重构。

29、《哈姆雷特》，是莎士比亚的四大悲剧之首，也是欧洲四大名剧之一。

30、佛朗哥·泽菲雷里导演《哈姆雷特》(1990)

31、慈爱的父亲被抢去去了生命，而国家政权被他残暴的叔父抢去，她的母亲也改嫁。这些坏事，一下子打击在哈姆莱特身上，让他彻底崩溃，甚至都有自杀的想法。但是他的命运发生了改变，有一天晚上勃那多和弗兰西斯科在城堡前的露台上发现了一个幽灵。

32、第二个因素，性格。《哈姆雷特》的悲剧是性格的悲剧。的确，哈姆雷特身上既闪耀着人文主义者的光辉，又不免带着旧时代的思想遗失，这样冲突的两者就不免造成其复杂的思想内心和矛盾的性格，犹豫、敏感、多疑还有难以遏制的偏执和狂热，这或许也是哈姆雷特性格的最大悲剧。哈姆雷特的性格是由于生活的变化所致，但实质上却代表着人文主义时期对人的概念的思索，而这种由于思考而导致的悲剧性结局，则丝毫没有减损悲剧的美学内涵。正因为成为悲剧，哈姆雷特这一人物忧郁型的悲剧性格才有了长久的艺术生命力。

33、艺术形象既是现实生活反映的特殊形式，又是作家头脑加工的产物，因此，任何艺术形象都是主客观的统一体；而当艺术形象产生以后，它就是具体的客观存在，就有着确定的客观意义，其客观意义并不随着欣赏者的主观感受而转移。艺术形象作为一种欣赏的客观对象，其基本方面是确定的、明确的，并大体规定着欣赏者感受和认知的方向、范围和性质。这样，尽管在欣赏中“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但总还是哈姆雷特，而决不是感受为唐吉诃德或别的什么人物。(《文学概论百题》第187页)

34、《和青年谈美·修订版》和《文学概论百题》两本书中出现的“一千个哈姆雷特”，很可能为2000年后这句话在中文互联网上的蔓延提供了溶质。与此同时，两本书陈述这句话背景时的语焉不详——“西方美学家们说”“所谓”，或许也是“一千个哈姆雷特”在古今中外“乱认亲戚”的原因。

35、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。

36、北京演出后观众受访说：“这个戏很真诚，比较忠实于原著，而且它把西藏的元素很有机地穿插在里面，很舒服很自然。”

37、诚然，别林斯基并没有在《莎士比亚的剧本》明确说出“一千个哈姆雷特”。但他的论述之于这句名言，犹如针对一道数学题排列了详尽完整的解题公式，一位稍具专业素养的人就能据此填写答案。而答案呈现于朱光潜的《论美是客观与主观的统一》。

38、当这样一个既简单又深刻的问题被不断地提出，

39、比《哈姆雷特》的国际化更甚，这个16人组成的巡演剧团成员来自全球各地、涵盖各个族裔：两位饰演主角哈姆雷特的演员和超过半数的成员都不是白人，包含华裔、非洲裔和拉丁裔，其中一位年轻女演员来自中国香港某粤语剧团的推荐。

40、因为一次次被苦痛催熟，才有了一步步通往圆满的成长。

41、莎士比亚的《哈姆雷特》创作于1599年至1602年间，目标演出地是伦敦环球剧院。凭借想象，大概可以在头脑中勾勒出伊丽莎白时代剧院里演出的豪华景象。如何将这台戏剧搬上银幕，让舞台效果与电影手段相融合，1948年奥利弗自导、自演的《哈姆雷特》做了出色的回答。

42、此外，作为一名杰出的语言大师，莎士比亚在他的作品创作中很注意语言的锤炼。一方面，作品的语言丰富生动，比喻形象贴切，且富有哲理。比如雷欧提斯警告奥菲利娅要慎重考虑哈姆雷特对她的爱慕，说那是“青春呈现出的一朵紫罗兰，开得早，谢得快，甜甜的，可不能持久，只供一刹那赏乐的一阵花香，如此而已。”

43、而且，随着心境与处境的不同，人物的语言也会变化。比如等候父王鬼魂的时候，哈姆雷特的语调抑郁低沉；装疯卖傻时，则断断续续，前言不搭后语;而在斥责母后匆匆改嫁不守贞操时则如疾风骤雨一般。此外，作品中的比喻、隐喻、讽刺和双关的运用也都得心应手，十分符合人物的性格特点。

44、他们心甘情愿地接受克劳狄斯的指派，想方设法探听哈姆雷特是否有复仇的打算。

45、这个冷血的篡位者立刻把他送往英国，打算借英王之手除掉他，以绝后患。

46、哈姆雷特的主要内容是人与社会、人与人、人的内心深处的冲突，被称做“性格悲剧”和“社会悲剧”的典范。

47、《哈姆雷特》讲述了古代丹麦王子哈姆雷特为父亲复仇的故事，真实的反应了16世纪到17世纪初期英国社会现实，对人文主义思想进行了反思，哈姆雷特从相信人的善良美丽到认清人性的恶劣，从而也影响了他的复仇计划，最后到死亡。人文主义理想与现实社会矛盾冲突造成的悲剧展现的淋漓尽致。

48、因此，当斯托帕德打算重新解读《哈姆雷特》时，单独抽出罗森格兰茨和吉尔登斯特恩就成了一个不错的选择。这两个配角在台上无助地东奔西走，时不时被莎士比亚原著的故事冲散。斯托帕德将原创的剧情与莎剧交织，最终创作出了《罗森格兰茨和吉尔登斯特恩已死》这部荣获1968年度最佳戏剧奖的剧本。

49、叔父克劳狄斯已经登上王位，掌握了滔天的权势。

50、哈姆雷特在复仇的时候几次犹豫，行动上的延宕，让他最终付出了生命的代价，“重整乾坤”的历史使命也未能完成。

51、布莱纳将《哈姆雷特》打造成一部特征鲜明的“黑童话”，片中时间设定为隆冬，城堡外白雪皑皑，宫殿内也是白色为主调，人物的着装则多为红色，色彩搭配充满童话氛围，却在讲一个关于复仇和杀戮的故事，鲜明对比形成丰沛张力。四个小时的长度足以容纳原作的全部情节，很多版本舍弃的历史背景在布莱纳的操控下完整呈现，挪威王子和哈姆雷特的互文关系终于建立。影片最后一个场景，死去的哈姆雷特被抬走，丹麦老王的铜像在挪威士兵的铁锤下破裂坠地，这不止是复仇的终结，也是一个王朝的终结。如此完整又寓意深刻的表达，让布莱纳的《哈姆雷特》成为当之无愧的大片。

52、杀兄娶嫂的新国王克劳狄斯阴险狡诈、荒淫无度，是封建专制的强权制度、阴郁凶险的社会现实和邪恶扭曲的人性的典型代表。

53、在斯托帕德的创作中，“推翻”、“误用”、“狂欢”是三个经常被用到的，重新演绎经典的手法。他始终把自己看作“后来者”，颠覆“前辈”成为了他唯一的使命。

54、这样一个前所未有的组合，开启了一段前所未有的巡演。而在《带莎士比亚走遍世界》一书中，多米尼克·德罗姆古尔记录了巡演的精彩故事，以及在多重文化碰撞激发下，他对《哈姆雷特》产生的新的思考与解读。

55、你花团锦簇的时候，自然有人来锦上添花。但那一句句赞扬，其实是一刀刀捧杀。

56、《哈姆雷特》代表了莎士比亚戏剧艺术的高峰，人物形象的成功塑造，情节结构的高超技术表现，戏剧语言的精彩纷呈，让这部戏剧经久不衰，而其中对哈姆雷特这一人物形象的理解极为重要。

57、母亲对他态度疏离，叔叔对他满怀猜忌，甚至不允许他回德国继续完成他的学业。

58、大师朗诵|徐涛、师悦玲、任志宏朗诵《李尔王》片段

59、平心而论，奥菲利亚是个心地善良的姑娘，她一直单纯地爱着哈姆雷特，也被哈姆雷特所爱。

60、莎翁逝世400周年的纪念庆典上，九个演员绕着这句经典独白来了场群口相声。2015年饰哈姆雷特的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇，2009年版的“大提提”大卫·田纳特，还有1971年版的“甘道夫”伊恩·麦克莱恩……俨然英国影视圈的半壁江山。

61、为了自保，哈姆雷特选择暂时装疯卖傻，以消除叔父的猜忌心。

62、2022年3月，作为“大戏东望·2021全国话剧展演季”特邀剧目，汉藏双语版《哈姆雷特》受邀进京演出，22名年轻演员们为此从拉萨赶到了北京。

63、这个英伦味甚浓的句子，几乎是中国观众(读者)介入莎士比亚作品的基准口诀。人们对之熟悉的程度，甚至超过了对哈姆雷特的了解。哈姆雷特的悲剧命运，由其分裂多元的性格铺就，而其性格的丰富性又与人们审美的差异性完美对接。所谓见仁见智，每一个人都从丹麦王子的性格光谱中撷取属于他的那一束。

64、人这一生中，总会碰到一些不喜欢，却不得不做的事情。

65、斯托帕德认为，剧本是具有极强的包容性的。他不相信这世上会出现两场一模一样的《罗森格兰茨和吉尔登斯特恩已死》，就像他不相信这世上会出现两场一模一样的《哈姆雷特》。

66、1990年，泽菲雷里的《哈姆雷特》打开叙事空间，开篇增加了原著以外的国王葬礼，从哈姆雷特的主观视角观察了王后的前后转变，为后续做足铺垫；同时打碎原作空间，打开场景空间，让内景更丰富，并用部分外景替代内景，形成画面的对比开合，比原作更加灵动。大卡司也是这个版本的看点之梅尔·吉布森的血气方刚，“Alice的红桃皇后”海伦娜·伯翰·卡特年轻时的清甜模样让这一版《哈姆雷特》跨入“偶像”行列。泽菲雷里借鉴了奥利弗避开历史背景的方法，让故事简化，更易驾驭，但内心演绎的薄弱还是为这个版本留下硬伤。

67、正在德国求学的哈姆雷特匆匆赶回奔丧，却惊愕地发现，叔叔克劳狄斯已经越过自己，抢先登上王位。

68、当易卜生的社会戏剧《玩偶之家》问世之后，曾因娜拉是否应该出走引起了轩然大波。这种强烈的社会影响连作者也未曾预料到，所以当有人就这些问题询问易卜生的时候，他的回答是：“我只是在作诗”。西方美学家们说：“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”。可见文学艺术作品的社会影响，有时远远超出作者的主观意图。(《和青年谈美·修订版》第109页)

69、十七世纪之交，英国正处在封建制度向资本主义制度过渡时期，这个时期是英国历史进程中的一个巨大转折。

70、可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤，在这样艰巨的任务面前,他想要行动也行动不起来。

71、让每一个人见到他的时候他都变成疯疯癫癫的样子，让别人认为他真的疯了。而这时她又爱上了一个阿谀奉承的大臣阿洛涅斯的女儿－奥菲利亚。波洛涅斯为了讨好国王，不愿意让哈姆莱特和奥菲利亚互相接触，哈姆莱特因此非常的生气，变得更疯狂了。

72、人情如纸，经不起试探。世事如棋，给不了期待。

73、它一出世，就风靡整个英国，随后又伴随着远航的水手，传播到全世界。

74、要说这哈姆雷特王子还是十分理智的。对于见到父亲鬼魂这件事，怎么说，也有点扯吧，所以他并没有盲目相信，决定亲自验证。怎么做呢——他开始装疯卖傻。哈姆雷特演戏那是演全套的，为了摸清真相，他还装得不认识自己心爱的女人奥菲丽亚，这也让大家相信我们的王子真的是疯了。

75、《哈姆雷特(Hamlet)》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。

76、但更令哈姆雷特痛心的，还是这场王权更替背后的真相。

77、哈姆雷特：在吃饭，不是她吃，是东西在吃她。一大群官僚虫正在举行会议来对付她，那蛆是会餐的黄帝。我们喂畜生是为了喂我们自己，喂完自己再去喂蛆。胖国王和瘦要饭的只是味道不同，但是两道菜都上一个系，就是这么回事。有人用吃过蛆的鱼来钓鱼，然后再去吃那吃过蛆的鱼。

78、得知父亲死亡的真相后，哈姆雷特心情悲痛，行为一度失常。

79、20世纪末，电影产业急速发展，多元的电影创作技法不断创新，这个时期的《哈姆雷特》改编不再顾虑戏剧舞台的因素，而是调动娴熟的电影语言进行全新的演绎，呈现出与奥利弗和班内特的《哈姆雷特》完全不同的面貌与气质。

80、哈姆雷特悲剧的主要意义在于他对于人性的思考。也正是在其对生命本体的思考中，使得哈姆雷特逐渐意识到人并不像人文主义颂扬的那样圣洁，相反人的情欲在失去理性规范的制约后会产生无穷的恶，社会也就趋于混乱，所以在哈姆雷特看来，人在本体意义上是丑恶的。面对这些思考，哈姆雷特变成思想的巨人，行动的矮子。复仇变得无足轻重，在对生存与毁灭的思辨中走向悲观的宿命论。

81、只待千帆历过，自然能迎来属于自己的广阔人生。

82、基努·李维斯、裘德·洛、本尼迪克特·康伯巴奇、汤姆·希德勒斯顿、本·卫肖都曾经出演过这位丹麦王子。