经典诗词手抄报图片

1、“月下独酌”作者为唐朝文学家李白。古诗全文如下：

2、我们在下山的途中，走了一条近道，一路上又看见几座坟墓。走近一看，有的墓碑上还有一个五角星，但是颜色已经淡化了。后来我才知道，原来这代表为国捐躯的烈士。爸爸告诉我：“我们今天的幸福生活就是这些先烈们用生命换来的，我们要永远纪念他们”。我的心里异常激动，满山的杜鹃花也仿佛看懂了我的心思，此时开放得更加鲜艳。妈妈说：“杜鹃花又称清明花，它之所以在清明时节开放，是为了安抚亡灵的”。

3、初唐的一些诗人在继承南朝齐梁诗歌的华丽铺陈基础上，尝试将七言格律诗的句式和对仗等手法引入歌行体中，于是出现了卢照邻的《长安古意》、骆宾王的《帝京篇》、张若虚的《春江花月夜》等著名诗篇，形成篇幅雄壮、气势宏肆，散句中杂以格律、对仗等句式，以反映广阔社会现实内容见长，读来抑扬顿挫，跌宕多变，为人称道，人称“初唐体”，遂使七言歌行体面貌一新。至盛唐，高适、岑参等用此体式写了大量的边塞诗，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官归京》(八下)、《走马川行奉送封大夫出师西征》(九下)等，这些诗充分发挥了“初唐体”的特色，内容丰富壮阔，感情奔放激越，形象雄壮奇丽，手法技巧多样，语言骈散结合、优美多姿，读来令人意气昂扬。至中唐白居易等人，又在这种体式中融进叙事成分，写出了名篇《长恨歌》《琵琶行》等，七言歌行体又出现了新的发展。直至清代初期，吴伟业(号梅村)用这种诗体写出了《圆圆曲》《永和宫词》《萧史青门曲》《听女道士卞玉京弹琴》等名篇，以诗咏史，形式上更讲究技巧，辞藻富艳，用典精切，形成多姿多态的艺术风貌，优美动人，脍炙人口，更将七言歌行体提高到一个新的高度，人称“梅村体”。到了清末民初，王国维等人还用这种体式写出了《颐和园词》等诗。

4、提一壶美酒摆在花丛间，自斟自酌无友无亲.举杯邀请明月，对着身影成为三人.明月当然不会喝酒，身影也只是随着我身.我只好和他们暂时结成酒伴，要行乐就必须把美好的春光抓紧.我唱歌明月徘徊，我起舞身影零乱.醒时一起欢乐，醉后各自分散.我愿与他们永远结下忘掉伤情的友谊，相约在缥缈的银河边.

5、左下方的竹子向上延伸生长，叶片也生长的十分茂盛，上面画一个展开的画轴，可以充当文字框。

6、9)天平山上白云泉，云自无心水自闲。____白居易《白云泉》

7、宽而栗，柔而立，愿而恭，乱而敬，扰而毅，直而温，简而廉，刚而塞，强而义。

8、古诗词，是中华民族悠久的传统文化。自古以来，我国就有不计其数的诗。诗的特点就是精炼，它篇幅不长，但是只要你细细品读，体会其中的意境。你就能体会诗人所要表达的情感，这样，诗在你眼中就不是枯燥无味的，而是生动、富有活力的了。

9、这里的叫法，不符合习惯。人们习惯上把杜甫的《茅屋》一诗叫做“七言古体诗”，而把岑参的《白雪歌》叫做“七言歌行体”，编者也明显看到了两诗的“异”，所以出了这样的问题。而杜甫的《三吏》《三别》虽然在形式上与“古风”同为五言，但习惯上人们把《石壕吏》叫做“新乐府”，而不叫“古风”。为了说清这个问题，需要对我们国家古代诗歌体式作一简要回顾。

10、西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。

11、6)满目山河空念远，落花风雨更伤春。____晏殊《浣溪沙·一向年光有限身》

12、古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

13、近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。

14、　　“红色”除了表示像鲜血的颜色之外，还象征革命或政治警觉性高，因此“红色诗词”就是指有关革命的诗词。