李煜的词风格特点是什么

1、“一帘风月闲”，刻画出了思妇由于离人不归，对帘外风晨月夕的美好景致无意赏玩的心境。柳永《雨霖铃》词写一对恋人分别后的意绪说：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”，含意正与此同。(李煜的词风格特点是什么)。

2、此词大意是：吹面不寒的煦风，沾衣欲湿的细雨，悄然潜入了作者的庭院，甚至在一夜之间神奇地染绿垂柳枝条，然而无法复苏李煜枯萎的心灵，相反，春天给大自然带来的生机，反而使他心中有着阵阵隐痛。为此，他一人独自倚着栏杆长久不语，往事不堪回首，痛感物是人非，江山易主，唯有大千世界的竹声还似当年。入夜，尽管他还可以让旧时宫娥演奏乐曲，但画堂中的美酒与与明烛暗香，怎能排遣他心中那无限的哀愁呢！荷塘中的冰面刚刚开始解冻，可他的内心却依旧冰凉，与日俱增的惆怅、苦恼，使刚愈不惑之年的李煜两鬓过早地染上了清霜残雪。

3、剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。(一般一作：一番)

4、独上西楼，西楼月，月如钩，寂寞梧桐，锁清秋，这样的意象，都是唐朝人所常用的。

5、李煜是个很坦诚的人，奢靡的生活中，自然要写那些浮华的场景，可是，这时的离别悲伤等情绪，也是很痛切的，而至于亡国以后，他的作品自然就苍凉起来了。

6、砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

7、公元961年，25岁的李煜在风雨飘摇中登上了南唐皇帝的宝座，而此时周朝殿前都检点赵匡胤发动陈桥兵变，黄袍加身，取而代周，建立宋朝。李煜继位时的南唐，正面临国运衰退、江河日下的局面，即使是具有雄才大略的英主，也难以力挽狂澜，更何况李煜是一个既不能治国又不能驭臣的文人，正是“南朝天子多无福，不作词臣做帝王”。命运偏偏又和这个风流倜傥的皇帝作对，中了宋朝的离间计，处死了力主抗战的林仁肇，最后不得不“袒肉出降”，使其走上家破国亡的境地。

8、这首词表达的是一种人生缺憾，一种悲伤。晨起，作者信手推开窗扉望着晚风朝雨摧残的满地落红，生发出无限感慨。眼前不禁幻化出一群浓妆艳抹的妙龄宫女，个个与他依依惜别时怆然流泪的场景。进而又从林花凋谢、春去匆匆联想到自己的身世沉沦、命运乖舛，感伤华年易逝、人生苦短。满腔的悲愤，象东去的江水一样，奔腾咆哮，一泄千里。首句说“林花谢了春红，太匆匆”是对自然界一种现象的描述，却形象鲜明。这里“谢了春红”四字，意在强调凋谢了或者说是减退了“春红”艳色，太匆匆，即很快就有鲜艳之春红色减退为浅淡乃至凋谢。“无奈朝来寒雨晚来风”是“林花谢了春红”的原因。“胭脂泪”三字正是承上面风雨中林花谢了春红意象而发。

9、这首词的最大特点是，句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。

10、这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

11、那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

12、这首词以离愁别恨为中心，线索明晰而内蕴，上下两片浑成一体而又层层递进，感情的抒发和情绪的渲染都十分到位。作者手法自然，笔力透彻，尤其在喻象上独到而别致，使这首词具备了不同凡品的艺术魅力。

13、凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

14、豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。

15、山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

16、婉约词音节谐婉，“语工而入律”。情调柔美，容易为人们所接受。唐五代词早就具有这一特点。欧阳炯在《花间集序》中说:“……绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦;举纤纤之玉手，拍按香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态”。两宋时期，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。 

17、词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。

18、婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。《旧唐书•温庭筠传》曾记载飞卿“能逐弦歌之音，为侧艳之词”。天才的作家们既有文学素养，又都洞晓音律。每填一阕，往往锤字炼句，审音度曲，把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。

19、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏通：阑)

20、此词文字简练晓畅，自然率真，所选取的景物、细节、语言十分精炼，具有高度概括力。词中女主人公对爱情热烈的追求，给人留下深刻的印象。有语言的表述，有行为的描写，有心理的刻画，从而塑造出一个生动活泼的怀春少女形象。首句描写环境氛围：朦胧的月色下，花丛上笼罩着一层薄雾，此种生情之境界正好契合了女主人公的心理，“今霄好向郎边去”，兴奋的心情，悄然无声的动作，为了与情人幽会，用纤纤玉手提着金丝绣鞋，而三寸金莲踏着寒冷的大地，蹑手蹑脚地来到与情人约定好的地点—画堂南畔，迫不急待地扑入情人的怀抱，激动的身子有些微微颤抖。“奴为出来难，教君咨意怜”，只因为出来一回太难，多么希望得到情人多一些的爱抚，写透了人物的心理，实是探骊得珠之笔。

21、李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。

22、春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

23、就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

24、欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”、《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒……。”(韦庄《浣溪沙》)写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。

25、清代周济曾说：“毛嫱、西施，天下美妇也，严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣”。这一评价恰如其分地道出了李煜词出神入化的天然艺术本色。

26、后主前期词作风格绮丽柔，还不脱“花间”习气。

27、李煜的眼界、气象，对词都有较大开拓，王国维先生评价说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”

28、不过，从写作风格上，它确实很符合李煜的特点。

29、据徐铉记载，李煜有《文集》30卷、《杂说》百篇 ，晁公武《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》亦载《南唐李后主集》10卷，均佚。陈振孙《直斋书录解题》有《南唐二主词》1卷，录李煜词34首，存世有明万历四十八年墨华斋本，清代邵长光又录得1首，近代王国维增加9首。

30、宋徽宗《燕山亭》，委婉悲痛地写出了国亡被俘后的无限感慨。辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。”运用比兴手法，以“美人香草”喻君子贤人;以男女喻君臣，抒写家国之事，身心之感，情致缠绵，哀婉含蓄。

31、“问君能有几多愁，恰似一江春水，向东流”，我们了解了李煜这个人，才能知道，这样的句子是炼不出来的，心中没有大痛切、大感悟，便不能为之。

32、花明月暗笼轻雾，今霄好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。

33、独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

34、特点是用语新颖，不落俗套。一般用在写景诗中，诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。大部分山水田园诗人：王维、孟浩然的诗相对比较清新。

35、凝练主要指语言简洁而含意丰富。如杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章着，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”八句皆为工整对仗，全用实词，意象密集。

36、要谈李煜，必须从他父亲李璟说起。李璟是性情非常温厚的人，他是长子，很早就被立为太子，但他也一直表示，想要远离这个太子之位，想要让与他人，即位后，又宣布说，自己的皇帝，将来是要传与兄弟的。

37、从“夜深千帐灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以景入心的表现，满怀心事悄悄跃然纸上。天涯羁旅最易引起共鸣的是那“山一程，水一程”的身泊异乡、梦回家园的意境，信手拈来不显雕琢。

38、最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

39、②词境优美，感情纯真，因纯情而缺少理性节制。南唐亡国后，李煜被俘入宋，“日夕以泪洗面”，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

40、这首词始见于南宋无名氏辑本《南唐二主词》。有人因这首词比较“豪放”，而认为非李煜所作。这种看法正是以偏概全，如苏轼为“豪放派”词人代表，开创了“豪放派”，但苏轼的词并非“豪放”可涵盖，也有婉约清丽之作，比如其词《蝶恋花》(花褪残红青杏小)，写的清婉雅丽，具有一种独特的艺术魅力。其实李煜的这首《浪淘沙》，从创作风格上看，同其后期的《虞美人》等词无大差异，只是表达的感情更直截了当罢了，都具有直抒胸臆的特点，在气韵上都是一气呵成之作。起句“往事只堪哀”，是一句概括之语，对往事用一“哀”字来形容。“对景难排”意谓眼前的秋景难以排遣内心的痛楚，是这位“归为臣虏”的后主，回首往事所特有的感受。庭院深深，秋风瑟瑟，阶上长满藓苔，真是死一般的沉寂，而且“一任珠帘闲不卷”，那珠帘也不用卷了，因为没有人来拜访自己这位亡国之君，即使来访没有宋主之命也是不得相见。在悲观中，又转入对“故国”的沉思，“金锁已沉埋”，指往昔宫阙殿宇已荒凉，为尘土所掩埋，仅有的一点壮气也为蒿莱湮没。秋夜清空，朗朗月色，不禁为秦淮河上的“玉楼瑶殿影”洒下辛酸之泪，空照秦淮之“空”字，与开篇首句之“只”字，遥相呼应，营造了无比凄凉的意境，这里有悔恨、有怅惘，“玉楼瑶殿”犹存，人已非昨，给人以难以言说的空虚之感。

41、婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。

42、李煜写词就是这样，他很少炼字，完全是凭借自己的敏感来书写，他能打动别人的，也往往是真挚的情感，尤其是亡国之后的作品，极痛切，极感慨。

43、婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”(《柳永《雨霖铃》)便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，往往使闻者销魂。

44、帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。    

45、铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。眼色暗相钩，秋波横欲流。  

46、四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？    

47、“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，……”(《望江南》)、“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(《虞美人》)、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”《相见欢》)、“流水落花春去也，天上人间。”(《浪淘沙》)，李煜在词中以鲜明的形象，炽烈的感情，借花月春风，抒写亡国之恨。

48、花间词，是后蜀的赵崇祚所编选的，虽然力图编选最好的词进去，但仍是有局限性，仍然是摆脱不了地域的特点。

49、李煜词的艺术成就主要体现在他入宋后的词作中，其入宋后作品的具体内容与艺术特色，大致可以归纳如下：

50、李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。

51、整首词，用词凄凉缠绵，字义浅显，并不需要过多去深解。

52、菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。 

53、二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，本应春风得意，却恰好也是因为这重身份，以及本身心思慎微，导致词人并不能够安稳享受那种男儿征战似的生活，他往往思及家人，眷恋故土。

54、陈可抒：今天是系列讲座的第十四讲，李煜《相见欢》：

55、明快主要指直接的、明朗的、爽快的、泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的的语言风格。如白居易的诗等。

56、宋太宗赵光义闻听李煜吟咏思念故国的词句，知其“身在曹营心在汉”，并且此前所作之词在江南大地上广为传播，感到李煜的存在对大宋王朝是个潜在的威胁，就是南唐死灰复燃的希望。因此，赵光义下决心要除掉李煜，便采取借刀杀人之策，派平日对李煜文采十分佩服的赵廷美，以代表天子为其祝寿为名，送去一剂“牵机妙药”，供李煜和酒服后扶摇星汉，观赏织女牵机织布，以解胸中郁闷。结果李煜服下这“牵机妙药”后中毒身亡，走完了他的短暂而又非同寻常的一生,被追封为吴王,葬洛阳邙山。

57、“春殿嫔娥鱼贯列”，嫔娥们就像被穿成一串的鱼那样排列着。前些天讲到苏轼的“千骑卷平冈”，有点类似，视角就说明了一切。

58、这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。

59、且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

60、关于词之原委，众说纷纭。《南唐书》卷六：“后主继室周氏，昭惠之母弟也，警敏有才思，神采端静。昭惠感疾，后常出入卧内，而昭惠未知也。一日，因立于帐前，昭惠警曰：‘妹在此耶’，后幼未识嫌疑，即以实告曰‘即数日矣。’昭惠殂，后未胜礼服，待字闺中。明年钟太后殂，后主服丧，故中宫位号久而未正。至开宝元年，始议立后为国后。”如果所言是实，本在情理之中，即李煜在与小周后的频繁接触中产生了爱情，这首《菩萨蛮》是以女主人公的身份写小周后与李煜两人在未公开爱情的情况下幽会情景。

61、一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

62、南唐亡国后，李煜被俘入宋，李煜直悟人生苦难无常之悲哀，真正用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨；并把自身所经历的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

63、上片“山一程，水一程。”描写出旅程的艰难曲折，遥远漫长。词人翻山越岭，登舟涉水，一程又一程，愈走离家乡愈远。这两句运用反复的修辞方法，将“一程”二字重复使用，突出了路途的漫漫修远。“身向榆关那畔行”，点明了行旅的方向。

64、还有“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”。红茸就是红色的丝线，写一个女子烂嚼了丝线，笑着唾向她的情郎。这个场景也抓取得极生动、极精彩。

65、雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

66、李煜的诗词特点究竟怎样呢？从这首词里可能不太容易体会到，我们再看看他的其它几首词：

67、李煜这首词的最大特点是，句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。

68、风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

69、李煜词之所以具有如此巨大的艺术魅力，皆由于其独特的艺术手法，深厚的语言功力；形神兼备洗尽脂粉的白描手法，直抒胸臆、出神入化的情感渲泄。

70、下面我们再看李煜的一首《浪淘沙令》，同样是抒其亡国之恨：

71、李煜诚恳、坦率，并不打磨词语，只是靠非常敏锐的感受来作诗写词。

72、这首词作于北宋太祖开宝八年(公元975年)李煜被俘之后。待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。他给金陵(今江苏南京)旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”。此词即写于作者身为阶下囚时期。

73、李煜的另一个重要特点便是：坦诚直率。无论为人、为文，都是如此。

74、整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。

75、因为娥皇能歌舞、工琵琶，加之夫妻二人感情甚笃，所以一起举杯浅酌，酒后娥皇脸上带着绯红，轻启朱唇唱一支李煜喜欢的小曲，挥动着被酒迹沾污的罗袖，顺手抽出一根绣线放进嘴里咀嚼，并深情地向李煜频送秋波，竟顽皮地将濡湿的红绒唾向从嘉。   晋代潘安小名檀郎，此处喻指心上人。刻画形象逼真，女主人公的多情神态，跃然纸上，从一个侧面也反映了李煜夫妇情深意长，恩爱随和。

76、此词旧名，《全唐诗》作《菩萨蛮》，与《子夜歌》为同调异名。也是后主入宋后在汴梁所抒写亡国哀思的作品。因为后期的李后主，是经历大苦恼、大悲痛的伤心人，所作之词，都是用泪水写成的，这首词写的是梦归故国和梦醒后的悲哀，字字血泪，句句哀婉，痛切之极。“人生愁恨何能免”，是说人生在世谁能免掉愁苦和悔恨之情的折磨呢？“销魂”谓因过度刺激而神情恍惚，如魂欲离体，形容极度痛苦情状。“何限”意同无限。“销魂独我情何限”，是说自已愁恨多而强烈，世上没有谁象自己这样，时时刻刻都在痛苦之中，己到了无法忍受的程度。“故国梦重归，觉来双泪垂”是写自己境遇，梦中是一国之主，多么尊严、富贵，醒来却是亡国之君，身陷囹圄，不觉泪已满面，这梦境正是日有所思、夜有所梦，说明作者无时无刻不在思念故国，处于极度悲痛之中。“高楼谁与上”似与上片无关，实际上则是梦醒后的延续，也即“无言独上高楼”，想当年作为一国之君武士护卫、众臣相随、前呼后拥、何等气派，与今日冷落处境相比真是天壤之别。“长记秋晴望”是说作者望着秋天的万里晴空，总是感到不如故国之秋那样晴朗，这是身为阶下囚的李煜内心痛楚的反映。面对如此残酷的现实作者悲叹，“往事已成空，还如一梦中”，以通俗之语，慨无限哀伤之情，长歌当哭，情真情深，感人至深，自成绝唱。

77、刚才说到了，李煜的气象、眼界都高于花间词，花间词又是怎么写的呢：

78、无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

79、显然，这是一首隐士之歌，这是他这一时期许多诗歌的特点。他25岁即位，39岁去世第二个阶段是我所说的“赖账”阶段。洪基太子短暂的生命保证了李煜的继位。为什么叫“宝座”?因为这一阶段，南下来一直是大宋的“附庸”，李渔也愿意做“附庸王”，比如，他是南宋元年的水管，是二万两千，是宫松殷的一万二千，第二年的丝绸一万二千，每一万，丝绸锦缎加上宫银二千等，简直就是给大宋交保护费，拿钱买平安。

80、往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来？   

81、李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。他前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》、《相见欢》。他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”(清沈雄《古今词话》语)，正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了，如《虞美人》。

82、而后来的事情我们就知道了，李煜继承父业做了南唐国主，南唐的形式已经今非昔比，内忧外患，勉励支持，再后来，南唐灭国，李煜做了俘虏，四十二岁的时候，就死掉了。