简短励志座右铭十字以内

1、伟人所到达并持续着的高处，并不是一飞就到的，而是他们在同伴们。(简短励志座右铭十字以内)。

2、 已结集出版一本《西樵山人题画诗选》，有计划出第二册。现正撰写两本书，读书札记《砚边摭拾》和生活哲思《闲言戏语》。

3、从另一个层面上看，传统的方式在现实的解读中也有一定的障碍，因为中国画的知识基础在一般的人那里已经弱化，这也包括很多的手持毛笔的中国画画家。区广安在面对社会的现实和中国画的现实这一两难之境中，不断充实自己的知识基础，包括修炼笔墨的功力基础，以期获得比较纯正的中国画的感觉。无疑，在今天的现实中培养中国画的感觉很重要，因为没有这样的感觉就很难体会到中国画博大精深的微妙之处，而没有这样的感觉也会带来许多判断上的失误，包括对传统中国画的认识。

4、《他乡遇故知》2012年40cm×44cm

5、有时候，你放弃了某个人，不是因为你不再在乎。而是因为你意识到ta不在乎了。

6、 老庄哲学、禅文化、唐诗、宋词、历代画语录，以及中外历代名家经典画集。

7、最少拥有五个以上可供不同颜色、款式衣服搭配的包，五双以上的鞋子。

8、从这篇《座右铭》看，崔瑗对于世事人情和毁誉穷通，可谓悟透，并且勇于身体力行。经过十多年的艰苦磨砺，他的人生逐渐成熟，学业也有了突飞猛进的提升。四十多岁时被任命为汲县(今河南卫辉市)令，他勤政爱民，带领治下百姓开稻田，修水利，老百姓将他喻为父母，作歌赞道：“上天降神君，锡我慈仁父。临民布德泽，恩惠施以序。”他还成为“高于文辞，尤善章草”的文学艺术大师，受到尊敬和赞扬。

9、广东画坛前辈廖冰兄曾评价区广安的画：“他是个笨人，很笨。现在各种花招很多，结果，他还是跟着古人走。但他进去，现在又成了。”

10、智慧源于书本，书本是知识的桨，让我们在学海前进。

11、其实，非唯记者采访，提问，实在是一切学习、学术活动的根本。

12、《羲之戏鹅图》2012年40cm×44cm 

13、最空虚最危险的时刻，就是一个人没有目标的时候，即使想要成为一个更好的人，也不知道朝着什么方向努力。但是如果你有一个目标，即使你不能实现它，你也会有一个目标，点燃你的战斗精神。剩下的就是时间和精力了。

14、区广安先生自七岁起即师从袁伟强先生。在近乎私塾式的传道授业中,奠定了传统画学的基础。在此基础上,他从“四王”(王时敏、王原祁、王翚、王鉴)入手,并参以石涛、八大,并由此上溯至明、元,直到宋、唐,远追高古。在区氏看来,高古是人类对于大自然的源发美感达到极限的一种境界,这种境界便是一种“大朴不雕”的近乎原生态的审美情趣。对于山水而言,就是表现一种浑厚华滋的气韵。这是区广安先生在创作此画时对于山水的感悟及其阐释。这种认识虽然近乎抽象,但却反映出区广安先生对于画境的认知。至于创作此画的初衷,区氏认为是以传统的笔墨抒发自己的心迹,“我手写我心,我自用我法”。在画中,我们看到了这种理念得到了淋漓尽致的发挥。作者没有用一点颜色来渲染画图,但却能看到他将墨分五色的古训发挥至恰到好处。在墨的浓淡参差中,在构图的千变万化中,在皴法的灵活运用中,都能感受到他对于传统笔墨的诠释与解构,从而在一种古意盎然的氛围中为读者展示了一幅现代山水画卷。完全有理由相信,正如此画选入“传世典藏•当代名家长卷精品”丛书一样,这件作品是可以藏诸名山、传之后人的扛鼎之作。

15、《三染烟树苍茫》2010年55cm×1370cm

16、《品茗图》2016年180cm×78cm 

17、闰四月，送你心上人，滋润爱情；送你清心田，滋润忙碌；送你爱心滋养逆境；送你的心，滋养长久；送你小心，滋润事业；送你快乐，滋润喜悦。送你心魂，永远滋润幸福。早上好，祝你有美好的一天！

18、偶像必须自省、克己、慎独、宽仁，必须是“德艺双馨”，当下，有谁能做到呢？

19、奋斗者的路上，风雨成了一道风景，风雨后的阳光，亦会更加灿烂。

20、炫耀是需要观众的，而炫耀恰恰让我们失去观众。

21、从区广安的作品看，他从临摹古人作品入手，而且临摹的不仅是那些疏体、简体文人画，而且临摹过一些繁体、密体的水墨作品。也就是说，在研习古画的过程中，他是从难、从严要求自己的。通过长时间对传统的研习和对相当数量古画的临摹，区广安得传统国画之三昧。再加上他青少年时期生活艰辛，18岁进入工艺厂，师从关山月、黎雄才学生吴盛源学画、学美学理论，并有过一段卖画或在家代人裱画以谋生路的经历。后来他还经过刻苦攻读，获得硕士学位。走过一段坎坷路程、有一定生活体验和有丰厚学养的他，能沉下心来专心致志地按照文人画传统的路子进行反复磨练和提高自己，就是情理中的事了。他对自己提出的要求是：寄情山水，结缘笔墨，遁迹山林，与世无争。他自编十字歌：“一河两岸三顽石，四角亭后五株竹，六笔浓墨七点水，‘八大’‘九思’意十足”，来表达他心中的艺术理想。

22、9有人说艺术的实质是非艺术……我被弄糊涂了。您呢？

23、吴玉章在81岁时为自己写了一则座右铭：“我志大才疏，心雄手拙，好学问而学问无专长，喜语文而语文不成熟。无枚皋之敏捷，有司马之淹迟。是皆虚心不足，钻研不深之过。年已八寡过未能，东隅已失，桑榆非晚，必须痛改前非，力图挽救。戒骄戒躁，毋怠毋荒，谨铭。”等。

24、充满古意的区广安的山水，以岭南画家卢子枢的画法为基础，以黄宾虹、黄秋园的笔墨强其身，复以石涛的精神充其髓。他所营造的幽谷苍翠、深山密林，不是现实中的自然——　可行、可望、可游、可居，而是中国画以笔墨化解自然的人文。正如宋代郭熙所说的“君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又以此意穷之。”他画中的那种山水结体和笔墨，那种林泉之心和丘壑之意，无不反映了中国画所特有的表达方式，同时又表现了中国画传统方式在20世纪变法中的一些成果。而这一切又反映出他早期在工艺厂工作的经历，应该说他早期在工艺厂所从事的临摹工作，对他现在的状况有直接的联系。虽然那是一种工作性质的劳作，但是，其中潜移默化的作用，不仅关系到他选择传统的方式，而且也为他在这一方式的许多方面打下了基础。 

25、20世纪中国画的特征是多元的追求，每个人都按自家的理解开出药方。其中影响最著的莫过于“中西结合”论，以致有人断言融合中西为中国画前途的唯一选择。但经验和理念告诉我们，假使照此不断“结合”下去，中国画传统必有断送尽净的一天。看来作为一种选择是可以的，而“唯一”则万万不可。当今的时代精神便是多元选择，而文化的民族性则是人类文化生态平衡与健康发展的前提条件。

26、不要太在乎自己的长相，因为能力不会写在脸上。

27、与其做一株绿洲中的小草，还不如做一棵秃丘中的橡树，由于小草毫无个性，而橡树昂首天穹。

28、坐看闲云宠辱不惊，闲看庭前花开花落，生活，最重要的就是淡定。

29、道器并重，绝不偏废。这便是中国艺术的真传统。

30、区广安的画既注重整体气势，又注重精致的描绘，遵循了传统绘画“远取其势，近取其质“的原则。因为有整体的气势，他的画能一眼吸引观众的注意力；而对具体物象描绘的细致与精妙，又能吸引观众驻足欣赏，仔细加以玩味。而这种艺术效果是通过布局和笔墨来完成的。所谓布局，其实就是“剪裁”，取自然景而又不照搬自然，根据艺术境界之需要和写意的原则，处理画面虚实关系。区广安用的是以实带虚法，山峦、岩石、树木、水溪，凡实处他都着力描写，决不马虎，但又不平均用力，而善于根据主次关系，有重有轻。虚处，即空白，是画中最难处理的，他却摆布得游刃有余。那些实中的虚白，不仅气脉连贯，且有龙飞凤舞之形，从而使实处通泄，使通幅有灵动之气，也使画面具有气势。

31、 ——　张演钦(羊城晚报艺术研究院执行院长)

32、当你快乐时，你要想，这快乐不是永恒的。当你痛苦时你要想这痛苦也不是永恒的。