木心作品赏析

1、——陶渊明《饮酒》稻花香里说丰年。听取蛙声一片。

2、木心的文字中，文学与音乐的互渗性首先体现在叙述内容与对象上，他用大量生动的文字描述，再现了那些和谐的韵律、紧张的冲突、鲜活的形象与汹涌的情绪，用流动的文字呈现出了流动的音乐。

3、再没有这般浅白的话语，再没有如此平缓的叙事。美丽而切实的比喻(爱情、年轮)，残酷而质朴的真理(树已很大了)。

4、那时的我从不把信笺投放街头邮箱，因为极担心信件会丢失，也担心邮差叔叔忘了及时收取。我会跨上大人的单车，一路小心翼翼，跌跌撞撞前往附近的邮电局去寄。单车太忙，哪怕走路步行去邮电局，也不会投入街边的邮箱。要知道，当年手写的每一封书信都很认真，很用心。生怕书信被弄丢了，对方收不到多难受呀！(木心作品赏析)。

5、但是欣赏他和指出他的不足之处从来就不是矛盾。读木心的作品，你就会发现余华的话是有道理的，尤其是在喜爱余华、路遥这些作家的人看来，木心的作品有些无病呻吟，因为这些作家都是一些写实作家，看他们的作品，你能产生人生的思考，对灵魂有所启迪，而木心的作品，初见惊艳，但容易忘却。

6、 第⑵段巧妙地化用了杜甫《春望》、李白《独坐敬亭山》《月下独酌》、李商隐《无题》等四首唐诗中的诗句，将四首主题并不相干的诗句自然串连成上下文，化腐朽为神奇，阐述了唐诗中人与自然的内在联系，连绾着人与自然平等参透的关系，超越了文学表现手法，感情真挚，脉息强劲。

7、木心(1927年2月14日—2011年12月21日)，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，中国当代作家、画家，在台湾和纽约华人圈被视为深解中国传统文化的精英和传奇人物。出版多部著作。1927年生于浙江嘉兴市桐乡乌镇东栅。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。

8、先看题目：旷野一棵树。主词是树，前面两个修饰词，旷野、一棵。大家知道旷野是空旷的原野之意，这明确了树的空间环境。树不在山上、也不在水湄，是在广袤的空旷的原野。一棵是数量词，明确了在这个时空环境里树只有一棵，不是许多。一是少、是孤、是独的含义。诗人一笔为我们勾勒了一幅画，一幅荒凉孤寂的画：旷野一棵树。

9、thedarkstreetwithnosignofpedestrian

10、——陶渊明《归园田居·其一》东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

11、这样的“虐心”风格，不但在唐诗中独一号，更对了日本人的审美胃口。日本的文学作品，最为推崇的，就是这种凄苦孤冷里的咏叹风格。包括日本文学史上那些脍炙人口的作品，甚至日本经典的电影，都往往充满着这类相似的意境。而将这种风格做到极致的《枫桥夜泊》，自然也就触动了一代代日本人的心弦，引来多少感同身受的仰慕。

12、

13、——李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》故人具鸡黍，邀我至田家。

14、2001年，《生与死》纸本彩墨，4×9cm

15、⑷此时将近正午，家家户户忙着煮饭烧菜，煤球炉摆在楼梯转弯的小平面上，看起来是临时措置，十年二十年就这样过去，靠老虎窗折下来的天光，或是一只五烛的电灯泡，被油烟熏得状如烂梨，藉着它的俯照，煎、炒、蒸、笃，样样来事，再加上房内秘制的糟、酱、腌、醉，以及吊在檐下的腊肉、风鳗……如果客人来了，四菜一汤，外加冷盆，不慌不忙布满桌面——上海人的嘴，馋而且刁，即使落得住亭子间，假凤虚凰之流，拉拢窗帘啃骨咂髓神闲气定，半夜里睡也睡了，还会掀被下床，披件大衣趿着拖鞋上街吃点心，非到出名的那家不可，宁愿多走路，斯文一些的是带了器皿去买回来，兢兢业业爬上楼梯，尔后，碗匙铿然，耸肩伏在苹果绿的灯罩下的小玻璃台板上，仔仔细细咀嚼品味，隔壁的婴儿厉声夜啼，搓麻将的洗牌声风横雨斜，晒台角的鸡棚不安了一阵又告静却。乡下亲戚来上海，满目汽车洋房应接不暇，睡在地板上清晓梦回乍闻喔喔鸡啼，不禁暗叹：“到底上海人。”

16、——陆游《游山西村》绿竹入幽径，青萝拂行衣。

17、 作者笔下的亭子间生涯明明是“苦恼的”，却以“亭子间才情”题名之，通观全文，这种“亭子间才情”主要表现在哪些地方。

18、 本文中多处穿插了对于亭子间中各种声音的描写，分析其有何表达作用。

19、      最初接触木心是国内首发的《哥伦比亚的倒影》。扉页上一张他头戴礼帽，西装革履的经典黑白照，那么相貌堂堂，风度翩翩。我惊叹于他如此英俊的外表，即便放在影视明星里也是出众而不凡的。书中多是木心留美期间的生活杂谈和对故土的信笔随想。即便如此，一小段话或一个细节都呈现出唯木心独有的况味。他将中西方历史进行比较，说“从长历史的中国到短历史的美国，各自心中怀有一部离骚经，文化乡愁版本不一。”这样的解读既通俗又精道，不引用他人的观点和著述，只从自己心里发出一个叫木心的人才有的声音和态度。他描写哥伦比亚大学生活的场景，虽细碎到樱花树上的花瓣和旧货摊上的皮靴，却在每一处静默如谜的物像之后活脱脱勾勒出一个行走在陌生世界却不断感知和热爱的灵魂影像。哥伦比亚的倒影又何尝不是木心的倒影！只是他以文字为画笔，描出了一个孤独却感性，风趣又细腻的自己。我时常疑惑，究竟是什么让这位英俊潇洒的男子在手握画笔的同时还能拥有这么深厚而丰美的文学生命？又是什么让这位旅美多年的画家对故乡和他乡有着如此深邃的观照和透析？

20、在世事的喧嚣中，总想寻一方净土，安安静静地过一种我想要的闲适生活，可是，这个世界充满了诱惑，我总是不知自觉地沉沦其中， 迷失了自己。

21、     翻看木心的很多作品，扉页上对他的个人介绍都极为简单：木心，1927年生，原籍浙江，上海美术专科学校毕业。1982年定居纽约，2006年返回乌镇，2011年逝于桐乡。乌镇，一个多么美好而熟悉的地方。不知下回再去，会不会有因木心而生的“近乡情怯”，越是靠近就越会有种难以诉尽的感怀。乌镇无疑是属于木心的，但又那么不仅仅。多么希望这个早已热闹非凡的水乡小镇就独属于他，也像他那样安安静静地做个美男子，不浮夸，不造作，孤独却美好地做着自己的事。如今，越来越多的人知道木心了，却并非人人都去认真读他。知道是一种风雅，读他才是一种亲近。当然，若不仅读他，还能懂得，那就是一种爱了。就像木心写东西一样，很多时候，他是由懂而爱的。他解读《红楼梦》时，将其诗词比作水草，“取出水，即不好。放在水中，好看。”品味红楼诗词是需要语境的，一旦离开那个场域，再好的诗句都没了味道。他是将红楼读透了之后才有了这至深的懂得，懂了之后便有了爱，也就有了像老朋友一样的调侃。这便是木心，温润通达的江浙男子，旷世的才情，又懂得爱，文字便从骨子里生了辉，势不可挡。

22、第四类书，是时常查阅的书，这一类书想要从头到尾读完非常痛苦，都是存放在我的书架上，每当想起一个问题的时候，去翻阅查询。

23、另外一个，如果对现有的工作丝毫感受不到乐趣，是自己不喜欢的工作，也并无创造、改变的可能，那么就从业余时间去改变。找到自己真正热爱的事情，在业余时间去做它。我们是需要一些滋养的，从事自己喜欢的事是能够提供这种滋养的，所以用这些滋养去支撑那份不喜欢的工作也是能得到一些平衡的。

24、父母的恩情比天大！父爱重如山，母爱深似海！父母为儿操碎心❤，为儿必须得报恩！愿天下的父母福如东海，寿比南山！愿天下的儿女都有一颗感恩的心❤！！

25、“没有纲领，无法生活。”木心病床上告诉陈丹青。这话是遗嘱。

26、⑵亭子间与大洋房相距总不太远，靠在窗口或站到晒台边，便见大洋房宛如舞台布景片那般挡住蓝天，那被割破的蓝天上悠悠航过白云，别有一种浩荡慈悲。亭子间里的音乐家咽下油条，簌簌谱出：“轰轰轰，哈哈哈哈轰，我们是开路的先哎锋，不怕你关山千万重嗡，不怕你……”大家听着觉得确很有志气，其实亭子间中的单身男女，姘居者，五口之家，三世同亭，个个把有限的生命看作无限的前程，因为上海这个名利场不断有成功的例子闪耀着引诱人心，扬言“大丈夫能屈能伸”的时候，是屈得几乎伸不起来的当儿，晒台上晾着的绒线滴不完的褪色的水，竹竿把头顶的苍穹架出格子，双翼飞机从一格慢慢移到另一格，看来总归要打仗了。“无线电”自管自响着“盛会噢喜宴开，嗳宾客啊齐咦咦咦来，红嗡男嗳绿呕女，好不开哎怀哎唉唉唉……”

27、——孟浩然《过故人庄》日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

28、《鱼丽之宴》是木心关于文学的“答客问”之类中的某些选篇，触及的话题虽只限于文学、艺术，因为也自有一番纷繁，故美其名曰“鱼丽”。本拟用“鱼之阵”作书名，当然更切合事实和私衷，无奈读起来不爽口， 字又古奥，还是取“鱼丽之宴”。

29、我早知道先生在乌镇，没有预约，不轻易见客。回家后，我用QQ与先生助手黄帆联系，请她转告我拜访之意。她说先生刚病了一回，我说那我一定要来看望了。

30、时间是2011年5月24日。再也没等到先生的回信，我预感先生身体欠安，提笔已困难。

31、“我曾见的生命，都只是行过，无所谓完成。”

32、以一个“局外人”的身份也惊震了整个台湾。　　

33、晚晴小筑摆满黄菊花，楼上木扉也插着一溜黄菊花。二楼书房布置了灵堂，对遗像我三鞠躬。我忍住没有流泪，在心里说，先生我来了。我闭目聆听，仿佛听见先生在空中偷偷发笑。我抚摸他的靠椅、木桌、琴谱……想找一找我的照片，不知先生放哪里了。

34、好的诗词和人总是两相和的。在这篇不足800字的军训感言中，亦可以看出武亦姝这位大美女小妹妹带着古典诗词的韵味，洗尽铅华，虽无照人的明艳，却自有一股如行云流水一般自然，质朴真挚，令人动容。

35、真的诗，看在作者是否眼目明察，寂然观望——这四十六字，字字是锯树人的自白，也是观望者的旁白。

36、骨灰安放在晚晴小筑二楼灵堂，我俯身三叩首。丹青表情肃穆，默默注视我们这些木心的读者。

37、朱颜好，如花谢——王国维《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》赏析

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39、⑻粗粗比较，数道家最乖觉，能脱略，近乎“自然”；中国古代艺术家每有道家气息，或一度是道家的追慕者、旁观者。道家大宗师则本来就是哀伤到了绝望、散逸到了玩世不恭的曝日野叟，使艺术家感到还可共一夕谈，一夕之后，走了。(也走不到哪里去，都只在悲观主义和快乐主义的峰回路转处，来来往往，讲究姿态，仍不免与道家作莫逆的顾盼。)